索尼牌“高级罐头”，是当下最值得借鉴的开放世界框架？_游戏陀螺

开放世界，无疑是过去十几年来最火爆的玩法品类。

当下除了顶级单机大厂仍积极布局，如MMO、二次元手游等赛道也在从各个题材、角度上往大世界靠拢。

但不可否认的是，大部分游戏都采用着差不多的框架。那套满地图问号的清单式玩法，仍然是最好复制、推广的模式。毕竟哪有那么多的《塞尔达传说：旷野之息》或《上古卷轴5》呢？都是在“罐头”里面论高低罢了。

索尼旗下涉猎开放世界的第一方工作室，也总被认为是“画面技术顶尖但内容欠缺深度”的典型。如Insomniac Games（失眠组）、Guerrilla Games（游骑兵）等团队，都是玩家口中知名的“高级罐头”制造者。

本文所有《羊蹄山之魂》图片均截取自PS5画质模式

因此对于同为索尼第一方的Sucker Punch近期推出的《羊蹄山之魂》，我一开始并没抱太高预期。能加倍凸显前作优点，为喜好日本浪人、武士题材的玩家带来一个崭新舞台也就是了。

但近期无论是媒体评价，还是玩家讨论，都出乎意料地给予了本作比“罐头”高出不少的评价。对于这款由美国公司开发的日本题材游戏，IGN日本不单打出了10分，还认为游戏达成了“自《塞尔达传说：旷野之息》以来首屈一指的完成度”。

IGN日本的测评

IGN日本的评价，可能基于文化认同感有那么些许“夸张”，但我在实际通关后，也确实感觉《羊蹄山之魂》的整体框架不仅比前作更好，也比近年来很多开放世界大作要“有味”得多。在一周目30多小时的连续体验中，甚至可以说沉浸感颇为浓烈。

据Video Game Insights数据推算，游戏发售五天销量便突破了180万份。作为一个单平台且成本为6000万美金的项目（同为索尼第一方的《地平线2》成本约2.12亿美元），也算在商业层面展示了什么是“花小钱办大事”。

因此我想如果确实到不了任天堂、B社、R星那般引领、开拓的高度，或许如Sucker Punch这样精细务实的思路，反而更有参考价值——问题在于，Sucker Punch怎么突然就开窍了？

通关大概需要30个小时

罐头味，近乎于无

总体而言，罐头味消散的最大原因，是在有《对马岛之魂》延续下来的战斗系统和美术素材打底后，制作组终于有精力和资源去对开放世界的编排做更深入的打磨。最终使得游戏看起来和前作差不多，但实际玩起来的驱动性和反馈感却大不一样。

**首先，《羊蹄山之魂》追随核心玩家的声音，下决心做了“弱引导”的重构，**结合丰富的叙事包装，有了那么一点“涌现式设计”的意味。

Sucker Punch这次真没搞满地图问号，而是通过优秀的引导鼓励玩家去发现问号。比如你需要向地图商购买地图碎片，才能拼凑出一些特殊地点的位置。你得用刀逼问小兵，才能找到一些仇敌的线索或是学习新招式的信息。最终慢慢面向“对羊蹄六人帮复仇”这个终极目标靠拢，完成北海道之旅。

你能懂在品鉴了这么多开放世界公式后，从一队路过小兵口中撬出主线故事走向的那种救赎感吗？这种“纯野怪身上带有关键信息”的随机性和真实感，正是开放世界的核心乐趣。

在弱引导基础上，本作也充分给予了玩家**“不体验全部内容”**的自由。

游戏各章节、各地点的剧情任务固然做到了层层嵌套，即向六人帮复仇的同时，能感受到虾夷地区的风土人情及战争下的影响。但玩法本身并没有太多逻辑上的强制性，很多内容玩家玩不玩、按什么顺序玩都没有硬性要求，这也很大程度上保障了所谓的“自由度”。

其次，本作优秀的视听表现及对DualSense手柄功能的应用，再依托于现实日本自然风光的优势，事半功倍地构建了扎实的开放世界可信度。

《对马岛之魂》当年能被玩家记住，其视听风格绝对功不可没。《羊蹄山之魂》在延续日系极简美学基础上，显然下大功夫对北海道风光做了重构，并有意识地在UI等玩法层面的视觉要素上做减法，让玩家跑图、旅游的心流不会被出戏的游戏提示给打断。

同时你会发现游戏有意识地保持了一种动态呈现。

纵马跑在路上，风在吹、草在摇、鸟在飞、大小动物都在跑，远处的炮火在天上来回纷飞……除了那些刻意强调东方禅意、幽玄美学的段落，画面上基本都要保持数个动态细节，这很大程度上强调了世界的鲜活感。

另外如演奏乐器、打铁、画画、烤鱼等借助手柄功能做的体感设计，虽然可能玩个一两次就会选择跳过，但对玩家浪人身份的刻画却是潜移默化的。你能在这些特有交互中感受到自己扮演的角色特质——这也进一步加深着玩家对于“虚拟北海道”的认同感。

最后，Sucker Punch懂得控制“度”，主打一个见好就收。

游戏玩起来感觉挺宏大，但其实地图规模并不算特别离谱的那一档。这就使得制作组能把这世界里的方方面面填充到位——几乎没有无用的事件。

所有的支线都是主题延伸，都有足量的剧情、养成、收集奖励作为驱动，而且单个任务节奏快、反馈足，将那种清单式的琐碎压到了最低限度。

当你玩了30来个小时觉得该到头了，游戏就给你一个精准的结束，不为难、不硬凹、不拖慢，一气呵成。如果你沉迷于当赏金猎人或清据点，想要继续深挖一下，也能体验到精巧细致的手搓内容而非凑数的终局玩法——内容量控制得可谓很精准了。

不过可惜的是，我觉得《羊蹄山之魂》终究还是差了那么一口气：它有做成顶级开放世界的架子，但没敢放开手去做。

比如在交互层面，玩到中后期还是会觉得有些重复了。即便游戏的弱引导和事件触发已经很有味道，**但玩家能做的事情并没有太多变化。**属于是骨架调好了，但填充内容却较为有限。

例如在女主角的复仇之旅中，与十兵卫、雪子、菊等角色都有颇为深情、跌宕的剧情刻画，但落到具体玩法就仍是清据点、解谜题等定式内容。中后期那频繁的爬墙、爬山桥段，也算是本作罐头味道的集中残留了。

如果游戏有足够的资源或是更开放的设计思维，能把那些固化的爬山、涉水关卡做得更加自由些，甚至结合体力系统做出像《旷野之息》那样“看到山就能真爬”的体验，那《羊蹄山》离成为“真神作”就能再近一步了——可惜近不得。

简约而不简单的博弈感

那《羊蹄山之魂》交互层面差的这口气，要靠什么来找补？

还得是战斗。

必须承认，《羊蹄山之魂》的战斗肯定比不上《仁王》、《忍者龙剑传》、《浪人崛起》等真正主打动作体验的游戏。这些同题材的日厂作品，都可以在动作深度层面把Sucker Punch吊起来打。在喜欢打段子的大佬看来，《羊蹄山》的战斗肯定是不够看的。

但我依旧推荐喜欢这类题材或冷兵器战斗的玩家，不妨来试试——它有自己独特的博弈感。

《羊蹄山之魂》的操作非常简单，就是最常见的轻重攻击、防御、弹反及闪避那套体系，再多一点不过是长按蓄力、组合按键出技能等等，基本属于即时战斗里最好懂的那一档了。

甚至于游戏还毫不避讳地大搞“红蓝信号灯”这种核心用户很不待见的设计。红色就躲、蓝色就弹外加一种新增的黄色缴械攻击，看起来可挖掘空间也较为有限。

但如果实际玩上几把就会发现，本作战斗有一种进退之间即分生死的博弈感，拥有让人手心冒汗的魔力。

浪人就得拼刀！

具体拆分一下，我觉得主要是三个亮点。

一是此前《对马岛之魂》着力塑造的那种泥泞、混乱的“一打多无锁定战斗”，在《羊蹄山》中被进一步发扬光大了。即虽然玩家的操作不困难，敌人的逻辑也很清晰，但局势却总是很复杂。

玩家时常要在短时间内面临复数敌人的围攻，本作又明显强化了敌人性能，普通难度下各种0帧起手小连招和不同颜色组合攻击，让较为轻敌的我经常重开。后期各种火枪、大炮夹攻下的大战场，更是稍有不慎就会败北。

可以说这种不重操作本身，但强调如何在混乱局势中让敌人快速减员的博弈乐趣，逐步形成了与其他开放世界冒险游戏很不一样的侧重点。

本作安排了不少“双人共斗”桥段

二是游戏对战斗节奏的把控很精准，尽量不拖慢任何一场对决的进度。

由于Sucker Punch并不太强调数值层面的影响，因此这游戏无论是单挑还是群殴，都不会有什么“刮痧”的感觉，玩的就是短时间内极致的“你死我活”。

对比当下很多游戏中“打空敌人体力槽后再思考如何输出最大化并重复多轮”的节奏，《羊蹄山之魂》更侧重于战斗中每一次交互本身——因为只要几个关键点你防住了、弹对了，你就能赢。而且当“战线被缩得足够短”时，玩家也能更清晰地感受到距离控制、武器切换压制、道具破局等战局交互的重要性和感官刺激。

和“宫本武藏”过招，基本是弹不到就死，干脆利落

三是游戏在小范围战场上的刻画，确实让人上头——很多玩家白金后都直呼还没砍爽。

比起“真剑胜负”的武士，后期解锁了所有武器招式、暗器、枪械的女主角笃，更像是一个拥有降维打击实力的“超级英雄”。因此如何搭配地形和远近武器去合理规划路线，一口气将整个据点的敌人变着花样清干净，成了本作很具观赏性和挖掘深度的地方。

尤其本作还加入了可投掷武器的设定。玩家可以捡拾散落场中或是缴械敌人后取得的武器投掷出去，对于无甲单位可直接秒杀，这算是补齐了整个“杀阵”体验的最后一块拼图。利用场景中一切去诛灭一支小队，对我而言甚至比拼刀对决还要过瘾。

总体而言，《羊蹄山之魂》在不做太多加法的情况下，确实构建出了自己的风味。而且Sucker Punch对于打击感、打击音效、手柄震动反馈等方面的调教，也早已属业界一流。那种刀刀入骨的感觉还真不是一般厂商玩得转的——Sucker Punch俨然已是“神作山门”最有力的守门员之一。

“少即是多”的典型

除了开放世界和战斗层面的设计，我觉得本作贯穿始终的“少即是多”理念，也是很值得推广的设计方向。

要知道开放世界是一种很容易陷入“冗余”的品类。

巨大的世界和海量的任务，往往会让装备、道具、资源等方方面面都变得越来越多、越来越杂。制作组有能力协调好其中的循环逻辑还则罢了，那种为了填充而填充的机械式思路打造出来的大世界，只会让人焦躁，难以放平心态投入其中。

《羊蹄山之魂》显然并不主张无限制扩张，而是将所谓的极简美学渗透到了玩法里。

比如游戏中也有满地图“捡垃圾”的环节，但涉及的物资类型并不多，简简单单地罗列在那一望即可知。什么武器装备强化、护身符强化，也基本不用刻意去刷，只要随心体验游戏各部分就能按部就班地变强。

地图上无论是找竹场、温泉，收集阿伊努人物品，还是各类解谜，在数量上、难度上都是“收着”在做，没有动辄上百个难题或藏在犄角旮旯里的重要道具，去让人压力山大。

很多支线任务和小事件，也都只用短短几节高质量台本就完成，甚至还加入了不少幽默谐趣的元素，绝不让你辗转多地、昏昏欲睡。

说白了，所有的养成、收集、乃至于故事，玩家都可以一眼看到尽头何在，从而得以彻底放松下来，切实感受什么叫作意犹未尽。

在开放世界以“越做越大”为荣的当下，我觉得适度停下来追求一下精细感没什么不好。如果无法在大规模地图中营造出《旷野之息》或《荒野大镖客》那种复杂而生动的设计，那么将全部精力放到可控的地图规模中去提升“手搓感”，是否是一件更有价值的事情呢？

明年5月即将席卷全球的《GTA6》，想必又会为品类带来一次更大、更耀眼的迭代热潮，也将有更多充满野心的厂商，继续在各平台冲击表现力的上限。但如Sucker Punch这样“在大世界里培育小而美”的路子，我想也能在这个越卷越狠的赛道里，孕育出一些新的可能。

毕竟比起量大管饱的“工作清单”，一段值得投入的异域旅程，才更值得期待吧。