不去少玩十块钱！《黑神话》艺术展到底藏了多少东西？ _ 游民星空 Gamersky.com

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炽热、兴奋。

这是我从20°C的石家庄，落地30+°C的杭州，与参加《黑神话：悟空》艺术展时，完全相同的两种感受。

“杭州的文化氛围很适合创作，西湖的宁静，济南的细腻，甚至连这座城市的雨天，都让人更容易沉浸在创作中”游戏科学的创始人冯骥曾这样描绘杭州，而在我站在浑入自然中的中国美术学院的门前后，我也油然而生了这种感受。

非常感谢【游戏科学】的邀请，我们参观了这次主题为“黑神铸炼”的艺术展览。在美丽西湖边上的中国美术学院美术馆中，我们参观了数百件的艺术作品，其中包括游戏原画、角色手办、游戏废稿等多种内容，可谓惊喜满满。

关心展览的各位相信已经在铺天盖地的新闻中对其有所了解，甚至可能已经有各位线下实地去参观过了。而我们今天的文章便想以此为引，跟您简单聊聊游戏中有关《影神图》的美术，因为在我们实体参观后发现，“它们”还真有点不简单。

PS：笔者并非纯美术科班出身，所做的浅显分析亦想做抛砖引玉的作用，绝无班门弄斧之嫌。因此相当欢迎评论区的各位美术大神对于文章中的错误、不足，不吝赐教，在此先给各位磕一个。

“欲知造化会元功，须看西游释厄传”

本次展览以《黑神话：悟空》的剧情为脉络，共在美术馆的上下四层分成了七个大章节（展区），分别为【破顽空】【载群生】【明邪正】【开尘锁】【踏云光】【会云龙】【赌输赢】。

延续游科一贯考究的风格，本次展览的章节名同样取材自《西游记》原著中的原文，想要在较短时间了解展区中的内容与表达，也许从这些名字上手，是最合适不过的。

《影神图》所在的第二展区【载群生】，名字出自《西游记》开篇诗中的：“覆载群生仰至仁，发明万物皆成善”。其表达了有无上仁德的天地承载养育了万物，而这一思想在《黑神话：悟空》中最具象化的体现，应该就是令无数玩家为之着迷的《影神图》。

回顾那些《影神图》，除了有文字为我们介绍妖怪、角色的生平，复还游戏主线剧情的脉络，其别具风格的美术图画，同样是受玩家喜爱的一部分。【载群生】展区便是为游客们展示了这些《影神图》的原稿。

倘若在此之前，你曾仔细看过游戏中《影神图》的图画，那么大概率能看出它有三种不同的风格。尽管在经过大小妖魔的区分，统一风格化的处理，这些图画粗看之下差别不大。但在原画阶段，它们却是有着截然不同的风格与表现形式。

事实上，所有的《影神图》都是由三位艺术家共同创作完成的（不包括杨奇，但其中有一幅是杨奇画的）。艺术创作永远是因人而异，游科也给了各位老师很高的自由度，使之每位都展现出了特别的艺术风格。

杨奇画得影神图

游览其中，我们能看到许多全彩版的设计稿。其画法技艺采用的是国画传统技艺中常用的“工笔重彩”，即工整细密的线条，以及敷设重彩的颜色。

在颜料相对匮乏的古代，这些颜色所用的大多为朱砂、石黄、石青等，而随着现代技术的发展，数码绘画也提供了更多细分化的颜色选择，这使得我们看到的“彩色黑猴影神图”，细节更加细致，画面更加丰富，相对于游戏里，有着更强的视觉冲击力。

在线条勾勒上，许多幅画采用的都是“高古游丝描”，这是中国传统画法技艺名“工笔十八描”的其中一种，以线若游丝而得名。在一些服饰褶皱上运用游丝描，能够展现出一种“仙气飘飘”的灵动感，其在《黑神话：悟空》中的许多人形角色中皆有应用，结合游戏的神话背景，令人物形象更加的飘逸。

许多女性角色还都用到了“三白”，即额头、下颌、鼻子三处被敷为白色，使之看上去更加地立体饱满

而相较于这种“丰富”，令一位老师的作品相对粗粝且狂野了。它是妖王中的“黑熊精”，也是小妖中的“狼斥候”，与它的好哥们“狼剑客”比对一下，你就知道这哥们儿有多“潦草”了。

但倘若在《西游记》所在的背景年代中，真要有这样一部笔记类的图册，那么这种画风可能是最为贴切的。其采用的是与我国上古百科全书《山海经》中的插画类似的画风，这种风格以白描为技艺手法，用极简的线条去勾勒出妖怪的形状。

《山海经》

这种形式在我国古代的《天工开物》《本草纲目》等古籍的插画中亦有应用。以审美的眼光看，其可能并不具备多么精绝的画工，但在那样的时代背景下，倘若借古人之口去描述那些妖魔鬼怪，也许这些应该是最贴合彼时人们想象力的了。

再相比与前两种，最后一类的《影神图》可能又是最特殊的。不同于前两者仅在画风上有所差别，最后一种从作画形式上便与前两者有了极大差别。

在通览游戏中的《影神图》时，你大抵会对其中的一种印象深刻，其不仅角色画得惟妙惟肖，甚至在纸张的边缘都会有一些类似焚毁样的破坏痕迹，给人一种书籍饱经风霜的厚重感。

然而这种痕迹可能并非来自游科的有意设计，而是因为这是唯一一种采用实物扫描进游戏内的“影神图”。而艺术老师花费近三年创作的图画媒介也并非“纸张”，而是“绢”。

左右两幅为游戏中并未使用的原画

“绢帛”为古代丝织物的总称，战国时就有生丝织成的“帛”，单根生丝织物为“缯”，双根生丝织成的细绢为“缣”，“绢”为更粗的生丝织成。在纸张还未诞生前，“绢帛”是古代人作画的主要媒介之一，其历史最早可以追溯至战国时代的《人物龙凤图》与《人物御龙图》。即便后续纸张逐渐取代“绢帛”后，在“绢”上作画的风俗却也一直延续着，后世也诞生了《清明上河图》《唐代仕女图》这种国宝级的绘画作品。

“绢”质地细腻，柔软且光滑，在其上作画能够留下丰富的层次感与笔触，与此同时，因为绢的吸水性娇弱，颜料不易渗透，饱和度较高，因此能够留下较为细腻的晕染与色彩效果。

将其落到《黑神话》影神图上，你便能看到细腻的晕块与滑顺的笔锋兼存，所共同绘制出的一幅幅生动的画作。

值得一提的是，为了能让观众更近距离的与这些“作品”交流，此次展览的绝大多数作品都未设置展柜，方便游客观赏。而这部分影神图所陈列的也都是本体实物，也算是能让广大玩家们得见庐山真面目了。

至此，【载群生】中的《影神图》部分咱们算是暂且得得完了。尽管这近2000字的篇幅已经占去文章内容的一大半，但这对于整个“黑神熔炼”的展览来说，也只能算是冰山一角。

他真的真的真的真的太有料了。

可以说，哪怕你对美术与艺术一窍不通，也依然能够被其中的诸多美术作品所惊喜，所震撼。比如有三米多高的灵吉菩萨的佛头，惟妙惟肖的建模，让我站在其身边便会不自觉有一种汗毛耸立的感觉。

佛头的对面，便是根据游戏第二章节所搭建的场景，其中还原的无头僧人，伴着耳边那首熟悉的“黄风岭，八百里”真让人有一种置身游戏内的恍惚感。

一番游览下来后，包括我在内的一众媒体老师们，虽然名堂看出来的不是很多，但是国内最高评价“我艹”跟“牛X”却是一直不绝于耳。

游戏最后并未使用的设计原画“狮驼城”

“人生不止游戏，切记保重身体”

近三小时的游览，于我印象最深的展区，还是刚进门的【破顽空】，这个原著中与菩提祖师为悟空取名相关的章节名。既点明了大圣的来历，也阐释了要获得内心的觉悟与自由的“悟空”，需要打破无知与执念的“破顽空”。

西游故事从这里伊始，展览的一切也从这里出发，此番再踏西行路，你能看到太多我们曾经的所识所见，从各式各样的葫芦、铠甲，到各类各种的场景原画。

各式葫芦

第六章，湖上剧情中雕像的设计原画（PS：唯一一幅杨奇在开展前改动过的画作）

与在游戏中体验不同的是，这次的我们“跳出了三界外，不在五行中”，见证“天命人”从一版版废案中重生蜕变，见他所得百样棍棒，也看他所灭种种妖魔。

大圣的众多“家伙式”

终了，尘缘已尽，“大圣”归来。

馆内1:1.3的大圣塑像

这一切仿佛真应了游戏中大圣套的那一句：“顿教跳出轮回网，致使齐天大圣成”。

最后那顶同时代表着“屈服”与“抗争”的金箍再现世间，我们也得以明晓，无论是游戏内外，用心做出种种高质量内容的游科，一直在努力“破顽空”，但至于是否已达“悟空”，也许只有天命人们的心中才知晓了。

由足金打造的金箍

在展示其所获众多荣誉的展览墙上，其实藏着一件趣事。《黑神话：悟空》在B站的官号，是少有只有“百万粉丝奖牌”而没有“十万粉丝奖牌”的账号，原因也很简单：他首日便收获了100W粉丝。

这等殊荣背后，其实代表着的也是同等份量的压力。作为村里第一个大学生，《黑神话：悟空》承载了太多，也影响了太多。

将扫描到的悬塑数据，再进行线下等比复刻的树脂作品

成为国家级重点美术馆的首个单一游戏IP个展，《黑神话：悟空》是第一个，也绝不会是最后一个。

也许正像杨奇在展览前所说所做的那样“艺理恒真，因时颂之。游戏艺术，登堂入室”。至少从现在看来，《黑神话：悟空》确实已经做到了“登堂入室”，而在更遥远的未来，他们是否又能走向更大更辉煌的堂室呢？

在我们与游客工作人员的交流中曾获悉，他们决心用20年的时间将【黑神话】打造为全球性的IP，而如此远大的目标也注定了山路艰险，水深流急，漫漫前行路，我们都很难说路程究竟有多远多艰。

但即便如此，我依旧想用那句被说烂的祝福语作为文章的结尾。

就让我们“踏平坎坷成大道，斗罢艰险再出发”吧。

最后，还是强烈推荐有条件、有想法的朋友们前去亲自感受一下，有些体验真的是再多语言都讲不清的。

活动详情：

《黑神话：悟空》艺术展的公众开放时间为2025年4月10日——5月21日（周一闭馆）。玩家可以前往“中国美术学院美术馆”公众号进行预约购票，艺术展全价票票价60元，优惠票票价30元；

并且本次的艺术展每一位购买门票（全价票和半价票）都会获得一份免费随赠的伴手礼——一本200页、精装订的《黑神话：悟空》艺术展原画集，可以说相当超值。

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