游民独家专访《影之刃零》制作人：“找回初心” _ 游民星空 Gamersky.com

“你们这边需要重新调整，我们不可能为了一段2D动画单独建三个模的。”

当我们到达灵游坊办公室的时候，Soulframe正在跟美术资产团队对齐需求。远处的设计师正在一点点手抠某个房间内廊柱上的裂纹细节，旁边的同事则在调校一个开放场景内的物体运动逻辑。这天已是腊月廿二，仅是瞥一眼北京西站候车室的盛况就能嗅到从年关闯出来的年味，但在灵游坊这里，一切如常。

这当然不是我们第一次采访Soulframe，相比于两年前索尼发布会《影之刃零》首曝那次郑重拜访，这次与我们的对谈，更像是Soulframe的一次忙里偷闲。

这种忙碌当然是有成果的，“目前游戏最核心的基础框架已经搭建完毕，总流程已经过半，像我们新春片子里说的一样，年内会向大伙公布发售日。当然，如果按照预计发售日期算，可能当不成大伙说的’村里第二个大学生’了”Soulframe如是说道。

“拿来主义”与“武侠朋克”

作为一款以中式武打为核心内容的动作游戏，《影之刃零》从第一个预告片开始就获得了海外的相当关注，这毫无疑问与Soulframe那黑暗诡谲的“梁氏武侠朋克”高度相关。

自《雨血》伊始，这以中式武侠为骨架，融合机械飞升、生体改造、克系恐怖的“武侠朋克”，就一直是Soulframe游戏的底色，并引得不少玩家对之如痴如醉。这种强烈的个人风格自然不可能是拍脑门诞生的，他来自于Soulframe年轻时广泛的文娱涉猎，与多年的海外求学经历。

“我觉得80、90后的中国年轻人在审美上是相当包容，甚至是真正‘多元化’的。我们在学生时代读中国的武侠小说，看日本动画，在电影院里看好莱坞科幻大片。我们能够同时理解并喜欢上面的所有元素，并且把他们吸收进我们自己的表达中。经过这样提炼过后出来的武侠内容，我觉得它很容易就能突破西方对我们传统武侠的刻板印象。”

在说明“武侠朋克”诞生缘由时，Soulframe这样解释道。

而正是基于这种对多种文化元素的拿来主义，《影之刃零》展现出了极致的个人风格。

“我们真正想做的，其实类似于PS2、PS3时代的制作人游戏，他需要在玩法和风格上展现出强个人特色，同样还得用最新的画面技术去呈现。”

“这种游戏在西方游戏市场已经越来越少了。经过多年发展与并购，西方3A游戏的开发成本已经相当高昂了，他们必须得有一套适配3A项目的成熟解法，并配套完善的发行分销。在这种模式下，制作人的个人表达肯定会受到很大限制，所以我们对外基本从来不说《影之刃零》是款3A游戏。”

“不过国内当下的模式，恰好适合《影之刃零》这种游戏的制作。国内资本的自研业务与大部分单机项目不构成竞争，他们乐于支持这些有潜力的国产单机，同时不会插手他们的开发。就像黑神话，腾讯对他们投入了很多资源支持，但基本完全保证了游戏开发的自主性。”

“如果他们想插手，那不如他们自己去做一个。”Soulframe笑着说道。

“但是灵游坊从来没有制作3D项目的经验，像现在这样流畅的动作运镜到底是怎样实现的？”

“我觉得这其实不算个大问题。不光是《影之刃零》，包括《黑神话悟空》在内的很多国产项目都在缺乏经验情况下实现了很惊艳的效果。正是因为没有经验，我们才会更加重视这方面的研究，去仔细学习《战神》《最后生还者》这些国外3A的运镜处理，然后你就会发现这种级别的效果做起来有多难。”

尽管Soulframe说得轻描淡写，但相信稍对游戏开发有了解的朋友，应该都能明白3A游戏中电影化叙事的实现难度。它不仅需要影视领域学院派技法的沉淀，还有赖于将其融会贯通后应用于游戏互动，使之能在不破坏核心交互体验的前提下增强整体表现力。而眼下，这些需要修炼内功的关节，似乎都已经被灵游坊打通了。

“现代技法”和“前朝旧事”

当然，想要实现这种极致的个人表达，对于《影之刃零》来说，仅仅有资本、技术和《影之刃》标志性的美术风格是不够的。

“你不能直接拿之前手游项目的造型来用，服务型游戏受商业化需求会有一些二次元化的设计，如果这些设计出现在《影之刃零》这么一款想要拟真一个江湖世界的游戏里，会让这些角色看起来是在cosplay，这当然会破坏游戏的沉浸感。”

《影之刃零》还需要足够具有冲击力的武打展现，需要足够具有说服力的世界塑造。

“人不可能想象出自己认知范围以外的事物。对一个游戏设计师来说，你可以想象出一名剑客挥刀飞出一条龙，这条龙可以舞动、喷火，但是这剑客自己做的就仅仅是挥了一刀。而我们想要的，是武侠电影和小说中中国剑客上撩、中拆、下挡的连贯武打动作，他存在于我们的历史和哲学中，但不存在于其他游戏里。”

因此，灵游坊踏上了采风各大门派的旅途。他们去峨眉派学会了耍剑，去广东深圳向狮舞传承人取经，然后登上少林寺探访藏在中华武术里的攻防哲学。

“有些问题是必须实地考察过后才能思考的。拿舞狮来说，一个双人组合的行动规则应该是怎样的，如何用人来模拟狮子的扑击、撕咬动作，以及这些技艺在加上我们游戏里BOSS的武器与能力后又该怎样运作。”

在取到真经后，将这些文化遗产变成游戏能实际使用的资产，就成了灵游坊技术团队需要面对的问题。

“在这个方面，我们20多人的动捕团队发挥了巨大作用。拿七星剑阵来说吧，他其实并不是一个动捕演员完成动作后复制粘贴七份，而是真的用七位动捕人员结阵实现，每个人都单独设计了动作。因此在游戏里，这个剑阵的每个成员动作并不完全一致，阵型缺失个体后的行动模式也不同……”

“所以主角和敌人的招式其实是真实武术提炼之后的成果？”我忍不住打断问道。

“是的，我们最大保留了最底层的攻防逻辑，让战斗像是真的像是在厮杀过招，但我们也加入了自己的想象，把招式变得更帅更流畅。”Soulframe解释说。

于是这些非物质文化遗产变成了今天我们眼前的七星剑阵，变成了仍然是秘密的舞狮BOSS，以及黑伤那飘逸干练的剑路。

“犬儒主义”到“实用主义”

一直以来，围绕在《影之刃零》制作人Soulframe身边的节奏都是个让网友津津乐道的话题。这与他在《雨血》系列上展现出来的才情脱不了干系，当然也跟灵游坊投身服务型项目的决定高度相关，以至于到了《影之刃零》引爆国内圈的两年后，在各种《影之刃零》视频下面依旧会有相关话题的讨论。

连Soulframe自己都曾经把这种自我拉扯然后妥协的情结称之为“犬儒主义”。

不过，事实证明，他们确实通过做手游这件事，积累了不少支持他们转型的力量，犬儒主义也变成了能支持更大项目落地的实用主义。

“虽然我们现在换赛道去做单机了，但这并不意味着之前的工作没有意义。至少《影之刃》手游让我们有了足够的项目管理经验，能够在质量与时间，体量与速度之间做出合适的决策，当《影之刃零》刚刚开始时，我们发现很多让初创工作室头疼的项目管理问题，对我们来说都非常简单。”

而今，我更愿意称Soulframe为一个“有初心的商人”。初心是属于游戏制作人的部分，而商人则是灵游坊老板与管理者的身份，二者共同塑造了一个足够务实的决策者。他虽然保留着强烈的自我表达欲望，但绝不会像十几年前那些“国产单机游戏人”一样，以飞蛾扑火般的殉道者姿态，过早地触碰那个在当时可能无法逾越的边界。

“引导我们做出做《影之刃零》这个决策的并不是拍脑门。而是，对灵游坊这种中小型工作室来说，市场已经发展到了，你不做这种东西就会被逐渐淘汰的地步。”

如今，灵游坊已经停下了原本准备跟《影之刃零》并行开发的所有手游项目，全部100来号人都投入到了《影之刃零》的开发当中。

“我们正在all in全部资源去推进这件事。这并不是率性而为，而是如果你把一部分精力投入到其他部分上（指额外的服务型项目）在体量和资源上弱于你的竞争者就可能在成果上超越你，这是环境决定的。”

虽然对灵游坊来说，全资源all in《影之刃零》这个项目可能是他们这个体量工作室的理性选择，甚至Soulframe本人的决策都可能代表了中国游戏市场的某种趋势。但放到游戏行业的绝对体量内，放到赢家通吃的客观环境下，这依旧是一场大心脏的豪赌。

在Soulframe的描述中，《影之刃零》最终会是这样一个游戏——30小时左右的主线流程，20-30小时的探索收集内容，以及30把左右的独立模组武器。它会有值得反复游玩挑战的特殊模式，会有明确的难度分级，极难模式能让硬核玩家大呼过瘾，简单模式也能让人轻松享受剧情。

看起来很美好，模型很成熟，且可行性值得信赖。十几年的经验已经让Soulframe足够自信，足够理性，他像个老练的武师，谋而后动，适时施为。

结语

经过接近两年的频繁接触，实话说我对《影之刃零》的底层逻辑已经非常熟悉且相当放心。尽管他对外展出的内容还比较破碎，并且多王战少关卡，多武斗鲜文戏。但好在，碎片内容拼合后的整体形象，以及灵游坊过往产品出众的文戏水平已经足以为《影之刃零》做个有分量的背书。

不过，这标准针对的只是原来的国产游戏市场。

在后《黑神话悟空》时代，玩家们势必会用更高的要求、更苛刻的眼光，去审视、评价后来的国产单机游戏。我期待着《影之刃零》最终安稳落地甚至更进一步，也衷心期盼Soulframe最终能靠着《影之刃零》扫除过往积累的质疑和节奏。

我相信他们自己也有此意，就像《影之刃零》第一个预告片里说的那样——

“找回我的心。”

更多相关资讯请关注：影之刃零专区