《光与影：33号远征队》评测：华丽的怪东西_3DM专栏
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今天是索菲被“抹煞”的日子。
“晦日照残红。”
这是死前的索菲给第二天的报纸写的头条，记者西里尔说这当中有着壮美与死亡的反差，既感慨生命的逝去，也感慨美的消亡。
索菲今年33岁，风华正茂。但在她的世界里，这却是个倒霉的年纪。
她所居住的卢明城位于一个很奇特的世界，疑似神灵一般的存在“绘母”，在每年的这一天都会在世界尽头的“历石”上写下一个数字，最开始是100，逐年递减，每次减1。在绘母写下这个数字后，世界上年龄超过这个数字的人类就会被“抹煞”，化作纷飞的花瓣，归于虚无。
这个过程已经持续了67年，今年的数字，是33。
奇特的世界衍生出奇特的风俗，这个设定脱胎自法国“美好年代”的世界，在如此灰暗的灾难倒计时下，却仍然保持着明媚且艳丽的色彩。
每逢“抹煞”到来，卢明城的人们都会走上街头，举办一年一度的庆典。即将被“抹煞”的人会买上几簇鲜花，谈天、跳舞、演奏，享受人生最后的时光。随后，他们会齐聚卢明城的码头，看着世界尽头的绘母改变历石上的数字，在孩子们的目光中互相道别。
然后死去。
在他们死后的第二天，第33号远征队启程讨伐绘母。
出发前，他们说——
明日将至。
在壮美的死亡氛围烘托下，《光与影：33号远征队》的故事拉开帷幕。
作为Sandfall Interactive的首作，本作在宣传阶段就已经展现出了相当独特的气质，少见的美术风格表达与新颖的世界观设定，构成了本作与众不同的底色。虽然在表现上本作明显受到了“最终幻想”“女神异闻录”等经典JRPG系列的影响，但其本身，并不能完全被归类为传统的JRPG作品。
《Fami通》对Sandfall Interactive的采访
事实上，虽然在前期采访中Sandfall Interactive一直都在表达着对传统JRPG的喜爱与致敬，但《光与影：33号远征队》的实际体验，却与传统JRPG有着不小的区别，无论是叙事主题、情感表达，还是在具体的玩法设计上，本作都在这群法国人洋溢的创作欲望下，衍生出了许多变化。
这些变化带来的体验改变极为巨大，使得我对《光与影：33号远征队》的游玩过程，有了起伏不定的观感。
它是个制作规格很高，风格相当华丽的怪东西。这种怪既体现在叙事上，也体现在玩法上，它是Sandfall Interactive有意为之的结果，也让这部作品会因为玩家喜好的不同，而产生差异极大的评价——
某种意义上，你可以认为这部作品在挑战传统JRPG的玩法范式。
本作的独特从故事一开头，便出色地展示了其吸引力。
一方面，Sandfall Interactive在演出方面有若炫技一般的投入，让本作在视听语言的体验上具备了丰富的韵味。
过场动画中，电影级别的镜头语言应用，以及恰到好处的场景与文本编排，使得本作的剧情过场演绎不仅仅是剧情信息的载体，观赏其本身也成了游戏体验的一环。尤为让人惊讶的是，本作对角色面部表情的雕琢，在一些场景中已经到了浑然天成的程度。开场剧情里，本作主角之一古斯塔夫与索菲在码头告别的剧情，双方那寥寥数语间丰富的表情变化，是在许多以“爱情”为主题的影视作品中，都难得一见的细腻表演。
同时，以“绘画”为核心的创作主题与法国“美好年代”的时代风格相结合，配合本作风格更偏向古典与歌剧的配乐，使得本作在氛围营造上便相当贴合我们对“浪漫”的印象。而鲜明的色彩运用，科技元素与自然元素的融合，也在故事中的诸多场景中展示出了丰富的变化。
但华美却只是本作表现的一部分，或者说，是本作“静态”表现的一部分。
当玩家进入到战斗场景，会随角色充能而改变的身体部位等细节、豪放的各种特效粒子效果，以及被定格、加速等镜头语言赋予卓越表现力的招式动作，却又呈现出了张扬且躁动的“时髦炫酷”风格。
在我翻阅主创团队采访时，他们提到了一个让人意料之中的名字，叫《女神异闻录5》，也提到了一个让人意料之外的名字，叫“鬼泣”。
《Fami通》对Sandfall Interactive的采访
动与静两种风格的反差，在本作中并未出现冲突，反而格外融合。近些年新生代JRPG的潮流汇入，以及主创团队在法国文化浸润下而产生出的美学表达，构成了本作独特的视听语言，也是本作的核心魅力之一。
视听语言的出色难以被文字准确的传达，但对游戏的体验影响却十分直观——本作在这方面的长板，足以支撑玩家兴致盎然地品味游戏前期的内容。
但当玩家逐渐习惯了这部分表达后，《光与影：33号远征队》本身的“怪”，便会形成一道对玩家喜好的挑战。
本作的战斗玩法部分中，有比例相当高的动作属性。在主动释放技能时，玩家能够通过QTE环节来提升技能的效果，比如增加输出、增加攻击段数、增加增益效果施加目标数等。
同时，在玩家面对敌人的攻击时，也需要通过主动按键来应对。虽然本作的玩法机制是回合制RPG游戏，但本作并无传统回合制玩法中的“防御指令”，或可以赋予角色“反弹”伤害的技能。所有的敌人攻击，玩家都需要通过“闪避”“防御”“跳跃”“灵墨反击”这四个主动按键指令来应对，应对时机正确，玩家则可以无视这次伤害，甚至完美应对还能派生出反击动作，但如果应对失败，玩家则只能完整地吃下这次伤害。
在回合中通过主动按键来改变战局的设计，并不是个罕见的设计。自1996年发售的《超级马力欧RPG》以来，许多回合制RPG都采用了这一设计，像《异度神剑2》的“打球”设计便相当独特，而近年来的《星之海》也颇为著名。
《星之海》
但与这些“前辈”们不同的是，《光与影：33号远征队》对主动指令的依赖，已经到了近乎泛滥的程度，以至于游戏可以被视为半个“动作游戏”。
Sandfall Interactive很显然对这部分动作玩法寄予厚望，针对玩家的主动指令，他们设计了大量的变化与挑战。
从游戏中期开始，仅仅是一些道中敌人，就有可能有两三种攻击模式，以及多达四五次的单次攻击，偶尔这些攻击还会穿插必须以“跳跃”或“灵墨反击”这类特定指令来应对的“变招”。如果想要顺利地应对敌人，那么每一个回合，每一个敌人的每一次动作，都需要玩家付出巨大的精力来“快速反应”——或“背板”。
这毫无疑问是对传统JPRG式战斗玩法的“逆反”，它并非ATB这种对回合制本身做改动的变化，而是在根本上改变回合制底层战斗逻辑的玩法设计。
回合制战斗意味着玩家面对的敌人一定会行动，玩家必须具备策略去应对敌人的攻击。传统回合制对这方面的设计，已然深入人心且变化多样，先手强攻、防御动作、反击动作、治疗行为、增益状态、控制技能等等，都是让玩家在回合制中面对“敌人必定会攻击”这一状况的解法。
这些解法对应传统回合制战斗玩法的两个核心——数值成长与策略，即考虑让敌人打得不痛，或让敌人打不出来。
《八方旅人》
但《光与影：33号远征队》的玩法设计，却直接把玩家大部分的生存压力，压在了很少在回合制游戏中出现的“操作”与“反应”上。这是相当动作游戏的设计思路，也是必然导致玩家游玩体验出现差异化的思路。
这相当于把原本丰富多样的解法，砍得只剩一种解法——虽然游戏中也提供了一些增加防御以及减伤率的手段，但在实际战斗中，一旦战斗达到一定强度，那么QTE按得准不准，就是玩家能不能过的唯一标准。
如果这方面的玩法设计强度不算高，只是用以调节战斗体验，那么接受起来或许并不那么难。但正如前文所言，本作中的QTE强度，很高——
后期有不少敌人，每一段出手都有可能是个长达5秒的慢刀，或者是一个穿插在各种假动作里的复杂攻击，在一些野外BOSS挑战中，你甚至能够看到开局领先你3个回合，单回合输出段数达到10次以上的离谱BOSS。
底层玩法的改变，必然导致操作精准、反应快的玩家，能够享受“战神”一般的体验，用更低的数值攻克更难的BOSS，同时在游戏华丽的战斗演出中，获得极强的正反馈。
相对的，动作游戏苦手则必然面对只要战斗强度稍高，就举步维艰的窘境。
过强的动作性使得《光与影：33号远征队》有着突出的性格，或许是为了改变传统JRPG只能被动挨打的局面，又或许是因为近些年来许多玩家对主动性更强的高难挑战的追捧，本作变成了一个模仿了JRPG玩法，却特立独行的怪咖。
但严格来说，玩家并不是个会被单一标签圈死的群体，对这部分的接受程度，会更多地被划分到“喜好”范畴。
只是，在强化作品性格时，Sandfall Interactive的做法其实仍有些不成熟之处。在战斗上，这部分主要体现在他们对游戏策略机制设计的不健全上。
《光与影：33号远征队》的养成部分并不算单一，数值成长与资源给予也称得上慷慨。除了常规的升级加点外，本作还有着具备相当特色的武器与符纹系统。
本作的武器并不存在严格的上下级区分，每一把武器都可以通过消耗资源强化到满级，它们的差别主要体现在功能性上。
游戏中每个角色都具备独特的个人机制，在常规的用以施法的“行动点”资源外，这些角色的个人机制往往会使得他们有截然不同的使用体验——古斯塔夫的“过载”机制，会让他在释放技能时获得过载层数，从而强化一些特定技能的效果；玛埃尔的“姿势”机制，会让她在释放不同技能时进入“进攻”“防御”“高手”等不同姿势，享受不同的加成，同时强化不同的技能——这方面大家能够类比《杀戮尖塔》中“观者”这个角色的机制。
而这些角色所使用的武器，除了提供数值加成外，则更多是在强化角色机制的不同方面，比如玛埃尔有一把名为“告捷”的刺剑，能够让她开场便进入“高手”姿势，凭借200%的伤害加成，获得极高的开局爆发。
如果说武器提供的是专属加成，那么符纹提供的便是通用加成。符纹可以简单理解成一种角色装备，每个角色可以装备三个，每个符纹会有一个独立的机制效果，以及不同的属性增幅。游戏中的符纹数量多达一两百个，提供的机制也都五花八门，有的能够增加攻击的段数，有的能给予额外的“行动点”，还有的能让角色死亡后原地复活。
这个系统最具特色的，是符纹插拔并不强制，玩家在佩戴符纹赢得4场战斗后，就能够学会符纹对应的“灵光”。“灵光”是符纹去除了属性增幅之后的版本，玩家能够让角色消耗“灵光点”后，在没有装备对应符纹时，仍能激活其机制。
“灵光”的存在使得角色的养成变得极为灵活，因为游戏中角色的“灵光点”给得相当慷慨，因此每个角色都能学习大量的“灵光”，这就使得每个角色到了中后期，身上都能挂十几个“灵光”机制。“灵光”本身也是“插拔式”的，玩家能够随时调整角色佩戴哪种“灵光”，故而游戏中的角色养成，便有着浓厚的Build属性，无论是强化自由射击，还是强化对应流派的技能，甚至是强化普通攻击，游戏中都能凭借“灵光”搭配组出一个可用的套路。
只是，《光与影：33号远征队》的问题在于，它的养成构筑虽然丰富，但不够全面。
一方面，为了突出动作性在游戏中的地位，游戏中能够应用于防御端的“灵光”种类与机制都相当有限，基本可以归类为伤害降低与防御上升两种。
另一方面，在将生存压力都转移到操作上后，游戏的策略和养成玩法表现，基本体现在进攻端上，但游戏中的进攻强化流派有着许多缺失。游戏中元素属性有火、冰、光、暗等，但有比较完整强化套路的，却基本只有火属性。同时，玩家能够赋予敌人减益的手段与种类也都相当稀少，基本只有标记、着火与衰弱三种，反倒是敌人拥有的增益与减益种类花样百出。
通过增强游戏的动作属性来强化作品本身的性格，并不是一件坏事，但《光与影：33号远征队》在对动作属性进行强化与设计资源倾斜后，却并没有采取相应的“兜底措施”——他们不仅在防御端压缩了玩家可用的解法，在进攻端的内容填充上也做得不够到位。
若能够享受游戏的核心战斗玩法，那么高规格的制作，仍然能带来足够的爽感。但作为JRPG，游戏在策略内容上的失色，便让游戏的战斗酣畅之余，多了几分古怪。
奇妙的是，这种古怪和别扭也同时存在于游戏的叙事层面，这部分内容让游戏的体验出现了相当大的波动，甚至因为Sandfall Interactive刻意的设计，使得游戏中期很长一段时间内的体验，都让人感到割裂。
碍于剧透问题，有很多关键信息不便明说，下面这部分更多的是主观感受。
在看完了三十多分钟的开场CG后，Sandfall Interactive为这个远征队故事赋予了相当悲壮和史诗的色彩。以更成年人的视角和思维，去阐述一群勇士救世的故事，也让这个王道式的JRPG救世故事别具风味。
但这种史诗感，在玩家走过一两个副本后，却很快让位给了……幽默感和童真。
从玩家找到失散的玛埃尔开始，本作的主线剧情，便进入了一种很“童话”的氛围。在讨伐绘母这个大目标下，玩家的前行道路，宛若从一个糖果屋到另一个糖果屋——宛若记录“远征队与他们的动物朋友”一般的轻松感，弥漫在旅程里。
玩家所邂逅的可交流对象，要么是“绿皮”（“战锤”世界观下的兽人）味道十足，把战斗当作人生乐趣的“刷头精”。
要么是长得魁梧壮硕，族群文化却相当“文艺”，以发展“语言艺术”为种族目标，连竞技场都只是比拼口才的“巍民”。
又或者，是一只会游泳也会飞，仿佛从“宝可梦”片场穿越而来的快乐大布偶“埃斯基耶”。
全军覆没的前67支远征队，在讨伐绘母的过程中留下了各种信息和故事记录，是主线故事中大部分情况下除战斗外最严肃的内容。
为了寻找出海的方法，主角们去了刷头精的村庄，在“热情桑巴”的氛围里打竞技场；为了说服埃斯基耶，主角们跑去帮他教训邻居的臭脾气乌龟。闲暇之余，玩家还可以在巍民的聚集地跟他们吟诗作对，或者在刷头精的游乐场里玩上十几分钟的高血压《ONLY UP》。
是真的《ONLY UP》
主线剧情里文本量最足的是主角团之间的家长里短，最大的谜团以及主角们前行的最大障碍，是某个重要角色与大BOSS之间的家庭纠纷。
整个主线故事所贯彻的主题，宛若四十多年前达斯·维达对卢克·天行者说的那句震撼台词的精神延伸。
并非我刻意用戏谑的口吻来描述这段时间内的剧情体验，而是Sandfall Interactive对这部分剧情内容的刻画，的确倾注了相当多诙谐的笔调。在这个过程中，游戏的剧情体验宛若进入了一个偏离主线干道的迷雾场景中，大量的“家庭伦理剧”戏码，与远征本身的史诗感相当割裂的欢乐氛围，对绘母的行为动机、世界观设定等关键内容丝毫不去提及的诡异做法，以及某个与《情热传说》的宣传事故类似的关键剧情，都让游戏的主线故事体验，在很长的一段时间内充斥着乏味与别扭。
直到故事走向表层的结局，Sandfall Interactive在显露出来他们在剧本创作上，与开场剧情同等的水平。此前十几个小时流程中产生的所有疑惑，都在结局极具冲击力的揭秘与演出中，被串联起来。
这个故事所有的违和感与不合理之处，在结局到来时，都成了一条条草蛇灰线，每一个前期流程中产生的“为什么”，都会增强一分结局的冲击力。
只是，Sandfall Interactive的故事撰写，在结构上颇有几分“为一碟醋包了盘饺子”的意味。为了那个极具冲击力的故事结局，他们有意地将玩家游玩过程中产生的诸多疑惑置之不理，甚至为了强化故事的违和感与割裂感，有意地改变了主线剧情中后段的故事氛围。
这种做法相当冒风险。从效果上看，《光与影：33号远征队》的故事结局，很大幅度地挽回了游戏的剧情体验。
但这种挽回，也只是挽回。它回收了主线故事中后段的种种伏笔，却很难拯救这部分乏味且割裂的剧情，所带来的负面体验。这是他们选择的故事结构与叙事手法，必须付出的代价。
效果华丽，特色鲜明，《光与影：33号远征队》这个从JRPG体系里发展出的怪东西，因为性格问题，理所应当地带来了相当多的“怪体验”。
可以预见的是，本作必然会迎来一些关于“JRPG本质”的大范围讨论。
但于我个人而言，有性格是一件好事。JRPG作为一个游戏界元老级别的玩法类型，对它不同玩法方向的探索，在过去几十年中，早已发生过无数次。时至今日，拘泥于什么才是“JRPG的醍醐味”，或许并不是那么有意义的事情。
《光与影：33号远征队》本身问题更多的，还是它在贯彻自身性格的同时，没有发挥出他们故事主题中想要强调的那份……成年人的成熟。
在长板上，本作的表现仍足够突出，但在负面体验上，本作也并不少。
这多少有些挑人的游戏特质，或许会让各位读者大人在玩了游戏后，回头来骂我是个傻逼。
但正如游戏剧情结局所书写的故事那般——有时候，虽然可能带来糟糕的后果，但循环，总是需要打破的。