游民专访《昭和米国物语》制作人：“我们是村里第一个街溜子” _ 游民星空 Gamersky.com

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2024-11-01

你还记得《昭和米国物语》吗？

两年前，那个描绘日本殖民米国的游戏，火遍了彼时的中文互联网社区。鞠躬的丧尸、穿着和服的自由女神像……高度日本化的美国生活成为游戏玩家关注的焦点，诸如“文化拱火”的调侃也不免随之而来。

不过，制作人一直表示并没有很在意“文化拱火”这个概念，这个我们稍后再聊

时隔两年，《昭和米国物语》终于发布了新的预告片。其内容继承了之前一如既往地胡B搞笑黑色幽默的B级片风格:

米国的德克萨斯州被卖给日本财团，首府奥斯汀成了neta《EVA》的“第四新东京市”（还建了一个东京塔）;州长成为了武士道的狂热追随者，而丧尸们成为了怀旧主义者，还要面临绝育阉割……

就在预告视频发布的前夕，我们来到了武汉铃空游戏总部，并拜访了游戏制作人“猫老大”。

不过讲真，当我们下车来到铃空总部门前时，脑子是有点发懵的。

“干哪儿来了？”

铃空游戏

我以为的铃空游戏总部：某科技园里写字楼的某一层、网吧式的密集人员排布、狭小的公共区域、紧张工作的员工。

实际上的铃空游戏总部：武汉洪山区某一处……“郊区”的售楼中心处。

铃空的所在地很偏，偏到再走几公里便是外环高速；铃空的所在地很大，他们租下了一处高档小区中约3000平米的售楼中心。在仅30人出头的团队规模下，这办公选址大得有些荒唐。

当我们到来时，这里刚好是午休时间。在下层的公共区域内，偌大的桌子上随意摆放着几个吃剩的餐盒，而在一旁的游戏区里，四五个约莫30岁的员工则聚集在在一个大电视前玩着《实况足球》，时不时爆发出一阵欢呼声。

简短的参观之后，我们上到二楼猫老大的办公室里。那一瞬间，我怀疑自己进了万代的某家模玩店中。

这并不像是一个办公室，而像是一个小小的游戏博物馆，四周所见尽是各式各样的模玩、书籍与海报，会客的茶几上摆放着一个超大号的机器人模型。

短暂的震惊过后，我们便开始了今天的正题。

昭和米国物语

人们都说，《黑神话》是村里第一个大学生，是国产游戏这一无边荒野中的第一棵菩提树；《影之刃零》则是未来可期的第二个大学生，承载着《雨血》系列的过往与国产游戏未来的荣光；

至于《昭和米国物语》……

高情商地说，是村里第一个艺术特长生；制作人猫老大还跟我们吐槽，看到“网上有玩家调侃我们是村里‘第一个街溜子’”。

《昭和米国物语》这个游戏的创作过程颇为有趣——这里所有的画面题材，都是从制作者们的脑海与回忆之中提取，绝无一丝一毫的真实考据成分。用一些乐子玩家的描述来说，这是一种全额“刻板印象”的输出。

这样的执着源自于80后主创们对上世纪90年代的回忆，改开之后的那段时间，大量的文化内容流传入中国。那些80、90后回忆被一个又一个凝结，凝结成了一个个文化符号；多年之后，其中的佼佼者以此为引，构建出了这个架空与多少带点“梦核”气质的作品。

如果开玩笑地来说，“既然不能让所有考究党满意，那就让他们都不满意。”

——而从某种程度来说，“昭和”或许并非那个时期的严谨指代，而更像是对“过去”这几十年来一切的总结。

比如BOSS女王蜂的武器是个超大的针管，猫老大介绍说在80年代的童年回忆中，打在屁股上的针是许多孩子的噩梦。

符号已经存在，但如何将他们放置在游戏中，要符合逻辑一些。

《昭和米国物语》开发的时间跨度，可能要比大多数人所想的要长：它最初立项于2016年，彼时猫老大一个人用了整整两年完成了游戏的前期设计，包括世界观，故事，角色设计等。直到约2019年，游戏才由早期设计正式步入开发阶段。

图为2021年的早期宣传视频，那个时候项目还叫“Project SAS”

超过两年的前期概念设计，让这游戏荒诞不经的内容背后有着可称严谨的设计流程：日本是如何“文化殖民”米国的过程，被一一假设与拆解。在设定中，米国东海岸受到的文化影响要远低于西海岸，而文化殖民的过程被假设成了以点到面的过程，从那些知名的大城市逐渐向外扩张影响，进而辐射到整个米国……文化的融合与冲突是怎样的，这些内容，都会被一一考量。

当然，对于游戏的主线来说，上面这些都是过去式，诸多背景内容，都会在主角的旅程中被一一展现。

在聊天中，猫老大向我们简单介绍了如今游戏的势力分布：比如穿着棒球服的“勇士团”、本土的匪帮、来自日本文化中的“极道社团”柴田组，此外还有影响力不如以往、但依旧试图领导新秩序的米国政府势力等等等等。

当然，还有这次预告中一个重要的物种——“丧尸”。

丧尸，是一个俗套几乎被用到烂了的题材，但本次预告片中所呈现的丧尸，似乎包含着一些解构主义的内核。相比于本格丧尸题材的行尸走肉，他们被定性成了“怀旧主义者”，它们有着自己的思想，还会被正常人类隔离、割骟等等等。

这可能会让人联想到威尔史密斯主演的《我是传奇》。这里的丧尸不再是行尸走肉，转而有了自己的社会架构与情感意识。所以，在初见这部预告时，我们编辑部一些同事会思考如下这个问题：在《昭和米国物语》的黑色幽默表象背后，“丧尸”是否关联着一个相对严肃且深沉的叙事暗线，是否有着更加现实严肃内核的内容？

但和猫老大交流一番之后，我们发现——好像有点儿想多了。

诚然，“丧尸”是游戏的重要叙事内容之一，亦包着一定的映射与暗喻成分。不过诸如丧尸绝育的背后，其实并不包含什么太多的隐性内容——它就像是给小猫小狗做绝育手术，让它们更温顺一些……正如猫老大表示的那样：“我没有刻意想在游戏里加入太严肃的内容来上价值，虽然我现在穿着西装作为CEO来接受采访，但我终归并不是一个严肃的人。”

根据猫老大的描述，《昭和米国物语》的主线流程，大概在20个小时，如果把支线啥的都算上，那么时间可能会来到四十个小时。而聊着聊着，我们就不免心痒，纷纷表示想亲眼目睹一番这游戏。

而猫老大则微微一笑，表示“下次一定”。

不过，这是真的“下次一定”——因为下次来就能玩上了。

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门外便是青山

“为什么选择在武汉呢？”

在和猫老大聊天时，我们抛出了这样一个问题。毕竟用“（主机）游戏荒漠”这类的描述来形容武汉，其实并不过分。

一直以来，武汉都以动漫产业的聚集而闻名，诸如艺画开天、奇迹动漫、两点十分等知名动漫公司都是在这里聚集。但你很难说武汉乃至整个华中区域，能跟主机单机游戏有什么关联，即便这里有着不少外包与买量游戏的工作室。

之前的《暖雪》，大概是近年来武汉城中为数不多存在大众记忆点的游戏

猫老大选择这座城市的原因，除了本人是土生土长的武汉人之外，亦与这个项目的推进模式有关。

前面我们提到，铃空总部的核心员工约莫有30左右，其中大部分为设计或管理岗。项目中那些需要堆叠的游戏资源（诸如美术）等内容，则要依靠外包来完成。

这种控制核心人员规模，通过外包量产堆叠游戏资源的模式，在隔壁日本那边倒是颇为常见，像是《任天堂大乱斗》等作品均采用了类似的模式。其优点在于核心设计便于掌控，但同时也容易被外部因素影响项目的进程。

由于口罩的原因以及大厂对外包的高需求，《昭和米国物语》的项目进步曾一度被严重拖累。在《昭和米国物语》进入美术量产期阶段的时间点，恰巧是PS5第一波作品开发的井喷期；而近年来，众多手游项目的立项又挤兑了不少的排期，作为一个小厂，铃空自然无力争夺相对有限的外包资源。

根据猫老大的预计，如果不是这些原因，那么游戏应该在2022~2023年期间就能和大家见面。

而这种模式下，核心团队就免不了需求一个更加宽松、安静与松弛的办公环境。而从控制成本的需求出发，是选择一线城市中拥挤的办公楼，还是选择如今的环境，二者似乎并不难抉择。

毕竟，对于猫老大来说，京沪圈那种快节奏、高成本、高竞争、人员高流动性的氛围，并不适合自己项目的推进。

毕竟，一个项目还没跑完，人就先跳槽了两轮，这可不是什么好事。

2022年，铃空曾宣布获得Galaxy Interactive（游戏领域的最大风险投资机构之一）的800万美元A轮融资——这笔钱至今仍有不少余裕，所以资金链什么的暂时不用担心。

而用来租办公场地的钱，基本都是猫老大个人自掏腰包给公司用于这笔额外的支出。猫老大说在他的心目中，单机游戏的开发人才都是值得尊重的艺术家，他希望给公司里这些为单机游戏奉献青春的人一个更好的办公环境。

交谈中，猫老大向我们透露了游戏的开发成本，约2000万美元。这个数字有些微妙，它对于独立游戏来说太3A，对3A游戏来说却又有那么一点点的“独立”。或许正因如此，《昭和米国物语》的气质也更像是一款有高价值美术资产的“独立游戏”。

在采访中，猫老大对我们透露，他几乎对这个项目有着绝对的主导权，研发团队更像是在想办法把游戏从猫老大的脑子里搬出来。它算是一款相对典型的“制作人游戏”——所以从某种程度上来说，你也可以将铃空游戏的性质，简单粗暴地当成国产版本的“小岛秀夫工作室”。

它的开发模式可能不会成为游戏圈的主流，但对一个对风险更敏感，需要靠独创性去拼杀的独立游戏来说，有一个脑子清醒，且话语权足够高的制作人，总是好的。游戏圈，总归也需要这样一款特立独行、气质独特的游戏。

“游戏行业正变得越来越‘科学’，但游戏这东西玩起来它不能很‘科学’”

在许多大厂项目都在以月度为周期“裁员广进”的当下，武汉这个曾经的“主机游戏荒漠”，对于猫老大来说，反倒成为了一种别样意义上的世外桃源。

而对于游戏设计岗相关的从业人员来说，铃空游戏所处的环境，会令他们有些羡慕。毕竟从某种程度上来说，武汉的这一片地方，确实是最适合他们的地方。

在交流间，我沿着公司二楼的落地窗台向外面眺望。看着门前干净的马路、看着对面整齐的绿化带、看着远处小小的山陵。

门外便是青山。

“文化拱火”？

“你们又是怎么看待这款游戏的呢？”

在交谈的绝大多数时候，猫老大都显得运筹帷幄，关于项目的几乎一切内容都可以娓娓道来。可作为一名80后，猫老大在关于“新时代的年轻人是否接受这游戏”这方面，却少见地显得有些没底儿。

在这方面，我们给出了大致相同的意见：这些“梗”足够有趣，不管是是文化拱火还是文化怀旧，总是有吸引力的。但他们只能是小料，作为内容被消耗的速度也很快，初见时可能让人会心一笑，但第二次第三次能取得多大效果，还有待商榷；不过对于我这种更偏向乐子人的身份来说，只要这款游戏的其他内容大于等于平均线，那便具有一番游玩的价值。

尽管《昭和米国物语》看起来是从“文化输出”和“文化自嗨”中间，选择了“文化拱火”这一条前所未有的道路。但猫老大本人却一直观点鲜明地表示，自己只关注游戏本身是不是一个足够有趣的作品，能否给玩家带来独一无二的体验，而至于“文化拱火”也好，“文化输出”也好，这都是游戏以外的东西，我们自身不需要去考虑和在意。

“文化拱火并非我们所想强调的初衷，我们只是想做出怀旧的、好玩的、有意思的游戏”。