“宫崎英高儿子上幼儿园大门不能从这一侧打开” _ 游民星空 Gamersky.com

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宫崎英高最近过得似乎并不太好。

因为他的儿子，被愤怒的玩家们给“网暴”了。

尽管宫崎英高从来就没有过儿子。

上阵父子兵

死亡，一直是魂游中不得不品尝的一环 ；而那些恶趣味与机制，亦是玩家必经的一环。

兜兜转转三百六十五里路，终于遇见大门，结果提示你“不能从这一侧打开”。

在五颜六色的毒沼泽（粪坑）里翻滚蝶泳，结果不幸中毒。

“我爱你，宫崎”“我也爱你，毒沼泽”

残血想喝口药，结果被对面读指令奋起一刀直接斩于马下；走路跑图，角落里蹦出来一个杀手（来源@核子漫游客）

正常来说，如果在一款游戏里屡败屡战、屡战屡败时，你可能会大骂一句“傻*游戏”；但如果是《艾尔登法环》《只狼》《黑魂》这些，除了骂游戏之外，你大概率还会顺带骂两句“傻*宫崎英高”。

没办法，谁让宫崎英高太过出名了呢。

不过，这样的人身辱骂虽够直抒胸臆，但它既会被审核给河蟹，且其单调的载体形式，又不足以承载魂系玩家们那普遍因挫败而感到烦躁的情绪。

于是，渐渐的，玩家们在游戏中遇到的那些阴间设计、那在挫折中的不满与恼火，全部化为了对宫崎英高本人的幽默攻击。以往宫崎英高在游戏里给予了玩家们多少恶意，玩家们就会自发组织起来回馈给多少：

宫崎英高上厕所蹲坑时，他的*门不能从这一侧打开。

宫崎英高吃药时，对面的医生会读指令打断他的药瓶。

事实证明，宫崎英高只有一个人，FromSoftware的规模也仅有几百，但玩家们的创意与恨意，却是无穷无尽的。

渐渐的，为了让这些话语更富攻击性与娱乐性，他们开始将宫崎英高的悲惨遭遇定格在“小时候”这一时间节点，让主角的无力感与愤怒感，得到显著的突出。

在这个虚构的时间节点中，魂系经典的“三狗屠薪王”设计，来源于宫崎英高本人幼年在乡下一场精彩刺激的追逐战；而精英怪/BOSS战中常出现的快慢刀，则来自宫崎在医院行割礼时那不可言说的童年阴影。

随着《艾尔登法环》的大火，玩家们游戏中的怨气也日益提升。他们已经不满足于宫崎英高本人，而是试图寻找一些与宫崎英高紧密关联，但更弱小、杀伤力更大的对象。

就这样，宫崎英高的儿子登场了。

“希望宫崎英高儿子上幼儿园打架第一位是大树守卫”。对应艾尔登法环开局的第一个脆皮小怪大树守卫。

顺带，我无用之人开局零级过大树守卫，进DLC上来干死火焰巨人，望周知

“宫崎英高儿子上幼儿园大门不能从这一侧打开”，对应各种不能从这一侧打开的门。

尽管语言的形式没怎么变，但迫害的幽默感却丝毫不减。很快，玩家们的创意开始发散:

每次喝水，宫崎英高儿子必被老师读指令突刺打断；每次儿子洗澡游泳，必碰毒沼泽。

每次下楼，都得玩一遍跳跳乐；每次上楼，都被大铁球追着跑。

……

尽管现实中宫崎英高的孩子是个女孩（生于2019年），但这并不重要。因为当网友们在骂宫崎英高儿子的时候，“宫崎英高的儿子”就已经不再是一个纯粹的儿子，而是一个虚拟领域的赛博分身，一系列互联网复制的概念体。

“儿子”这个意象，代表着幼年与弱小。对一个相对弱小的个体施展赛博意义上的“语言暴行”，似乎更能激起玩家们的共鸣与激情——更何况，这些魔幻基调的调侃也并非真正的人身攻击，他们玩起梗来也几乎没有什么心理负担。

图片来源@黄庭RVC

于是，所有玩家在成长过程中的阵痛，都化作数万箴言，汇聚在宫崎英高之子的一人身上。

当这些所有怨念共同汇聚在一起时，那魔幻现实的人生，也逐渐清晰：

宫崎英高儿子的一天：起床出门上学经过毒池，到学校大门口发现正门是不会打开之门，正门旁边的小门也不能从这一侧打开，只能从有一堆大老鼠和咒蛙的下水道爬上去。下水道走到一半看到前面有个光点，以为要出去了，结果脚下是个洞。终于走到头看到了向上的电梯进去按了电梯按钮发现机关不动。找到另外一个可以上去的电梯发现电梯直接到楼顶，要去教室得从中间跳下去。终于到了教室门口打开教室门被躲在门后的同学背刺了一刀。回到座位上看见桌子上有个盒子，打开之后触发了传送陷阱，被传送回了家里。

——是为《宫崎英高儿子的一天》：

图片来源@我是张乐一

你很难想象这样多的怨念，能出现在同一个“小孩”身上，就像是柯南里几千集案子都汇聚在那么几年一样——如果这位“儿子”真的能查看状态栏，那么他遭受的诅咒debuff数量能从交界地一路排到苇名国。

这些简短的文字，共同汇聚成了一个宇宙，宫崎英高儿子的经历，也在这一波又一波的祝福中变得愈发丰富:每次上学，都会被长矛小兵堵门推下楼梯；校园门口的保安是破戒僧，分配的舍友叫熔炉骑士……

量变达成质变。随着对于宫崎英高儿子描述愈发多样，这位虚拟的“儿子”开始被二创，并有了专门的形象，有了由Suno AI专门制作的歌曲。渐渐的，这位“儿子”的身份，逐渐有了一个清晰的指向：

TA跨越过无数次的死亡反复、经历过不知几何的失败与挫折，被那些阴间设计恶心到飞起却又在一次一次艰难地克服它，最终汇聚成两个大字——

“玩家”。

是的，那一天，所有玩家都变成了宫崎英高的儿子。

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生与死，轮回不止

关于这些玩家们的怨念，可能会牵扯到宫崎英高本人的一些游戏理念:

关于“死亡”的理念。

首先，宫崎英高本人并不是像樱井政博那样的游戏高手。他曾坦言自己是个操作相当一般的玩家，也会天天在游戏里面对“you died”或者“死”字。

至少这一点上，宫崎英高远不及某些视频弹幕里喊着一遍过两遍过的“游戏领域大神”。

而正因为宫崎本人经常在游戏里死掉，所以，他才一直想在自己的游戏中解答一个问题：

“如果死亡不止局限于失败的标志，那么我该怎样为其赋予意义？我又该如何让玩家享受死亡？（ If death is to be more than a mark of failure, how do I give it meaning? How do I make death enjoyable?）”

现实中的死亡向来是严肃的、不可逆的；但游戏却并非如此。在宫崎英高的观点中，他试图在游戏里将“死亡”二字有趣化。

这个有趣，我们可以从两个方面来解读：

一是死亡过程的有趣。

宫崎常常思考的一件事叫做，“我（玩家）要怎么死才有意思。”

从某种程度来说，小高确实很变态——因为他天天都在琢磨着自己该怎么死。而这种思考直接导向的结果就是，如今魂系游戏里的死亡方式，少说也有上百种：

巨龙洒下炽热的吐息、守卫拉满弓的魔力大箭、路边飞鸟飞虫的偷袭、拐角冲出来的老六、天降正义爆头、泥头车与大铁球的横冲直撞、一个后撤步失足就会掉下的悬崖……

这个过程确实会逗笑不少人。而实际上，确实相关搞笑集锦确实也不少，有人为此专门制作了短片、从这些视频中，你看到的满满都是自己的影子。

而另一种意义上的有趣，在于“克服死亡”。

小高曾在一次采访中这样分享自己的基础理念：“我的设计灵感来源于‘解决问题的过程’。每个人在生活中都需要面对各种问题，而寻求答案总是一件让人满足的事。”

在魂游中，死亡成了一种学习的过程、化为了名为成长的阶段。

随着不断的试错之后，你会记住面前怪物的出招方式，会记得地图上有哪些埋伏的怪物与不友好机制。BOSS的一招一式都会被你记在心里，你也会渐渐磨砺自己，哪怕面前的苇名一心只剩下一刀就可以堆满架势条斩杀，哪怕八周目的盖尔一刀把你剁的只剩下最后一丝血皮，都不要慌张、不要乱了自己的节奏——你要配合他们的步伐，你要与他们“共舞”。

人们大多数时候不是在享受死亡，而是在享受在死亡中一次又一次磨炼、一次又一次变强的过程。

这是个非常非常简单的道理，也是每个魂系列玩家都能分明感受到的过程。但是——没错，我要说但是了：

“我理解≠我接受。”

核心原因，在于玩家们游戏学习成本的问题。他们的进步，往往是呈现螺旋式上升的，每一次死亡带来的进步，有时候并不那么立竿见影。况且无论怎样说的天花乱坠，这种“死亡”，终究是一种负反馈的逐渐积累，积累多了，玩家自然也就会破防了。

而在大多数情况下，这种破防并不是件有什么意思的事情——除非是看别人破防。

而在这种情绪之下，“宫崎英高”和“宫崎英高儿子”这种语言形式出现了。它们大多都是在玩家们气急败坏的情况下说出来的，和“善意”这俩字显然沾不上什么边，但这些东西呈现出的效果，却具备更多的互联网传播的乐子与价值。

原因无他，因为随着共鸣的玩家逐渐增多，“宫崎英高”与“宫崎英高儿子”这类文本的结合体——或者说所有有关魂系游戏的笑话，都已经逐渐成了许多魂玩家的赛博精神调剂。

它将你在游戏遭受的每一步挫折都乐子化，并化为一种对于游戏内负面情绪的抒发与另类消释。而当困难一次又一次被克服、直至游戏进程完结时，你会发现——这些调侃并不只有对宫崎英高父子和游戏本身的攻击，也包含着玩家对自己过去游戏经历的审视、自嘲与和解。

它似乎在无声地告诉着你：在魂游里获得的正反馈，不只局限于你提笔挥刀将boss斩于马下的那一刹，还有登上顶峰后，对于成长路径的回望、感慨与最后的释然。

至此，宫崎英高的理念才得到了完整的回环。

而在现实中，宫崎英高的女儿于2019年出生。而按他本人的话来说，他担心自己的游戏会让家人看到自己不好的一面。所以他在家中定下了一个规矩，一个在家里不许玩“魂”系列的规矩。

这毕竟能理解，毕竟年龄尚小。毕竟相比于游戏里固定的困难规章与无限重来的容错，现实的副本总是那般困难且不讲道理。

但我唯一担心的是，未来当宫崎英高的女儿长大后玩自己爹的游戏时，会不会在某次死亡之后，气急败坏地转过头对他来上一句:

“以后你入土了，棺材板不能从这一侧打开”

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