关于《想要传达给你的爱恋》的胡言乱语：注定孤独的创作者_3DM专栏

8月4日，在经过了视觉小说类游戏发行商HIKARI FIELD的本地化（以及去成人化）处理后，《想要传达给你的爱恋》非常顺利地登陆了Steam平台。直到数个星期后，也就是我写下这行文字的时间点位置，它已经收到了二百三十多篇用户评价，并以超过90%的好评率，在商店界面获得了“特别好评”的综合评价。

相较于其他“四分靠噱头”“五分靠运气”才有可能走到这一步的中小体量游戏类型，这是个不错的销售成绩，但也是个完全可以被预测的结果。因为，包括发行商HIKARI FIELD在内，大部分专攻“日本视觉小说类”游戏发行商都并非真正的“一手”发行商——他们虽然承担了“本地化”或“系统对应”等基础工作，推出的绝大部分作品却都需要建立在“原版游戏已经发售”的前提下。

在“艹猫热”已经退去的今天，这些条件被拼凑在了一起时，某种独特的现象便随之生成——发行商们更倾向于将资源倾倒给那些已经有着固定口碑的游戏。而仍然会买这些游戏的用户，也大部分都抱着“补票”的心态：比起通常意义上的“入库游玩”，他们更想要的是在“真正拥有”的同时，支持一下自己曾经喜欢过的作品。这是一种只有在特殊文化与历史背景下才得以成立，开发者、发行商与玩家都乐于见到的“三赢”形式。

在我的Steam游戏库中，你甚至可以看到……

不过，我们也不能排除另一种情况，那就是在“艹猫热”过去之后，仍有部分核心用户选择留在了Steam平台——他们乐于以发行商的动作，作为选择游戏的基准，去尝试一些久负盛名的经典作品。对正常的市场发展规律而言，这类用户通常能够带来更多的积极和正面意义，但也更容易被忽视和遗忘。而给了这篇文章灵感的，便是这批用户的最直观感受。

在这里，我们需要把话题拉回开头提到的《想要传达给你的爱恋》商店页面。就像我们之前提到的那样，在上线的数个星期后，这部作品在国内玩家中获得了90%以上的正面评论。而给出好评的玩家，大都早就是作品的粉丝——在这种前提下，那些给出“差评”的玩家反而更能点破游戏的问题。事实上，也正是他们给予了这篇文章灵感，让我决定再次以“不打分”的形式，从主观上聊聊关于这部作品，以及其制作班底中某个核心人物的事情。

简短，却也是最能阐明问题关键的差评

说来也巧，我在去年曾和一位做发行的朋友，聊起过美少女游戏市场的现状。而聊的东西也非常自然地从游戏发行，一度转移到了自己喜欢的“故事或剧本类型”上。对这个话题，我给出的答案也非常简单——在亲身体会过了人生不易的年纪，还是那些传统意义上的“废萌”故事更适合自己。

这当然是实话，只是不够准确。其实直到今天，我依然对曾经出自片冈智、丸户史明、久弥直树等老牌脚本家笔下的故事，保持着某种说不清的狂热。但在这当中，新岛夕的名字却经常作为“年轻一代”，出现在我最喜欢的脚本家名单上。而作为他最具代表性的作品之一，《想要传达给你的爱恋》虽然不是最合我口味的，却绝对称得上是在玩家间“话题性”最强的那个。

相信对大部分熟悉日本美少女游戏的朋友们来说，2015年发生在业界的事情应该还不算陌生：《樱之诗-在樱花之森上飞舞-》靠着跨越十一年的缜密精致剧本，拿下了实至名归的“年度最佳”；作为日本3D成人游戏代表《3D定制女仆2》，正用新的技术和表现手法将“玩家定制”类成人游戏推向新的高度；而《魔女的夜宴》的大卖，也更加坚定了柚子社在“废萌”路线上走到黑的决心。

但要说这一年里让我印象最深刻的，大概还是那场日本玩家们在互联网上对《想要传达给你的爱恋》展开的炎上骚动了。在这次事件中，参与游戏开发制作的工作人员大都受到了来自日本网友的攻击，身为脚本家的新岛夕一度从玩家视野中消失。而不少成人游戏玩家也在这场骚动中，重新思考起了游戏制作者的“个性”和市场需求之间的关系。

2015年，日本成人游戏公司AMUSECRAFT成立了一个名为“Us：track”的游戏品牌，并在同一时间公布了Us：track的第一部作品——由插画家志水masatoshi主导的《恋×シンアイ彼女》（官方简称“恋×”，为了更好理解，我们在文章还是使用它的中文译名《想要传达给你的爱恋》）。作品一经公布，就因为其集结了水月陵、君岛青、仓泽磨子、白玉，以及脚本家新岛夕等人的豪华阵容，在玩家群体中获得了极高的关注。

《想要传达给你的爱恋》的主题是时下美少女游戏中再常见不过的“学园少年少女恋爱剧”。而为了进一步强调自己作为王道恋爱剧的“正统性”，官方还没有忘记在介绍的最后加上这样几句标语：“本企划是王道至极，让人忍不住要捂住眼睛的直球恋爱ADV。”

可这时大概没有人能想到，就是这几句看上去再普通不过的宣传标语，却成了日后网友们在攻击作品和制作团队时，最有力的“证据”。

虽然字面表现形式不同，但这些宣传标语同样也出现在了本次国际中文版宣传界面中

从某种意义上来说，Us：track在官网上给出的信息并没有说谎。《想要传达给你的爱恋》的故事开始于文学少年“国见洸太郎”与童年时的初恋“姬野星奏”的重逢，而以校园恋爱为主轴的四条路线，则分别讲述了他与四名女主角间展开的恋爱故事。在这个故事的前半部分，玩家们可以清楚地看到游戏是怎样通过洸太郎的视角和“文学少年”式的细腻情感表达，展现男女主角的相遇与相知，又如何通过共同直面困难，最终获得情感上的升华。坚实的文字功底与易读的行文方式，精致的立绘与CG，清新的氛围基调与画面色彩，虽然称不上惊喜，但这些无一不为玩家享受故事加分不少。

可问题偏偏就出在了本作的第一女主角“姬野星奏”身上。

在故事中，身为洸太郎儿时玩伴的星奏虽然待人温柔善良，却在“音乐创作”上有着超乎常人的天赋。而作为“创作者”的她，更是可以为了音乐放弃刚刚到手的爱情和友情，这种明显有别于传统美少女游戏女主角的性格，自然也就成了故事矛盾的中心，也让姬野星奏在游戏发售后的几个月里，成为玩家们攻击的活靶子。

我的本意并不是复述剧情。剧透或许能够帮助理解玩家们的愤怒的缘由，却无法看见事情的本质。因此，比起《想要传达给你的爱恋》中让人痛苦的恋爱故事，我们不如将视角聚焦回引起这场骚动的“罪魁祸首”，也就是写下这出“闹剧”的脚本家新岛夕身上。

通常来说，我们喜欢将故事的结局分为“Happy End”和“Bad End”，除去一小部分特殊情况外，这个区分过程通常都会通过结局中“主人公最终是否达成了目的”而定。但除此之外，还有一种极为主观的情况，就是“主人公最终达成了目的”，但同时“也必须面对某些无比惨痛的代价”——

举个大家都知道的例子，在《塞尔达传说：旷野之息》的最后，林克在四英杰的灵魂帮助下击败了魔兽盖侬，却已经无法拯救覆灭的海拉尔王国——这样介于好和坏之间的结局，便被日本玩家们统称为“Bitter End”。而之所以新岛夕的名字能被众多玩家所牢记，除了他本身作为脚本家的扎实功底外，对于“Bitter End”的偏爱也是最重要的原因之一。

早在参与《想要传达给你的爱恋》项目前，新岛夕的名声便已经在业界有了不小的名气。两年前，他刚刚从当时仍属于VISUAL ARTS（是的，就是前不久才被腾讯收购的那位）的美少女游戏制作公司“SAGA PLANETS”离职，也是在任职于这家老牌游戏公司的时间里，新岛夕找到了属于自己的故事的风格。

在出道早期，新岛夕与大部分新人脚本家并没有太大区别。2007年，新岛夕与其余多名脚本家一起，共同参与了成人游戏《圣炎天使艾诺尔》的剧本创作工作。而到了次年，决定跟随市场走向的SAGA PLANETS顺势将自己的“四季”系列，提上了售卖日程——系列的第一部作品，象征了“春季”的《Coming×Humming!!》一改此前SAGA PLANETS纯粹的“成人游戏”风格，将游戏主题转变为了此时更受市场欢迎的“王道恋爱故事”。可惜的是，SAGA PLANETS本就不是什么有额外影响力的品牌，再加上《Coming×Humming!!》的实际内容也过于平庸，导致游戏在推出后仍旧反响平平，没能掀起任何波浪。

在这种情况中打破困局的，是2009“四季”中第二部作品《夏梦渚》的面世。也正是从这部游戏开始，负责主要剧本的新岛夕终于找到了自己的长处——靠着某些无法改变的残酷事实摧毁玩家的心智。

因为“新岛夕”的影响力，《夏梦渚》在国内玩家群体中同样有着不小的名气

表面上看，《夏梦渚》除了将故事舞台转移至了某个常年充满夏季风光的人工岛屿外，并没有对前作充满废萌属性的“恋爱故事”做出太多改变。但随着那些早先被埋下的伏笔逐一被回收，这些温馨的幻想也随之破灭，当玩家回过神来时，早已经被残酷的现实捅得遍体鳞伤。

这种在前期铺垫美好，在后期给玩家喂刀，着实让不少冲着角色和游戏封面上轻快可爱风格而来的玩家，体验了一把“意外之喜”。但对更多人来说，《夏梦渚》真正让人惊喜的地方，更在于它本身就过硬的质量——要知道，《夏梦渚》的制作仍然采用了前作“多人合作”的创作体制，而面对这样一个玩弄冲击性诡计的故事来说，能在“多名脚本家共同编写剧本”的事实基础上，对众多伏笔和路线进行严丝合缝的回收统合，本就是一件相当不容易的事情。

《夏梦渚》的成功，让SAGA PLANETS一下在业界混出了头，在剧本工作上起到关键作用的新岛夕也随之成了公司的王牌。2012年，新岛夕独立完成了自己的第一部作品，也是他在SAGA PLANETS制作的最后一部作品：《初雪樱》，则是进一步证明了这点。

有趣的是，在普遍获得玩家们的好评前，《初雪樱》同样也使用了类似于《想要传达给你的爱恋》的宣传手法——在游戏故事介绍界面上“造假”。

在官网的故事简介界面，《初雪樱》被粉饰为了一个发生在毕业季前的冬季，某个不良少年与转校生少女之间的故事。

《初雪樱》

因为新岛夕在此前便已经打响了名号，加之《初雪樱》在故事开始不久就亮明了自己的“真实面貌”，使得玩家们并没有对《初雪樱》的宣传方式抱有太多质疑。而在独立后推出的第一部作品《魔女恋爱日记》中，你也非常能清楚地看到他究竟有多么喜欢这种表与里的强烈反差。

当然，上述这些作品你或许并不全都了解，但我们还是可以通过它们的故事梗概，对2015年时——也就是创作《想要传达给你的爱恋》前新岛夕的脚本家形象，进行一个大概的还原。

作为一名偏爱“Bitter End”的脚本家，他的故事多以具有欺骗性的明亮轻快风格开场，并喜欢在这个过程中埋下“不自然”的伏笔。而后半部分无法挽回的缺失，则会成为调动玩家情绪的关键。可之所以我们倾向于将这些结局方式分类进“Bitter End”，是因为在故事的最后，主人公们往往能够在承受痛苦的同时继续前进，无论是《夏梦渚》还是《初雪樱》，迎接玩家的都更像一种缺失状态下的“Happy End”。

那么，新岛夕的剧本到底又和业界其他追求“不完美”结局的写手，差在了哪里呢？私以为，问题的答案或许就是对于游戏中“卖点”和“要素”的合理分配。

在上一篇关于“壳之少女”的杂谈中，我们曾经提到Innocent Grey是一家在探索过程中，屹然决定舍弃“萌”元素，潜心钻研剧本与世界观深度的美少女游戏公司。而反之，在市场动荡中坚定不移坚持“萌”元素的YUZUSOFT，则成了活得最滋润的那个——可对于那些成本和人才都不够抢眼的中小型游戏开发者而言，这种建立在两极上的道路并不能被复制。于是，尝试在“萌”与“严肃”中摸索出一个更适合的自己的平衡，自然就成了大部分厂商的选择。

虽然和本文想说的东西没有直接联系，但还是推荐对美少女游戏业界感兴趣的朋友们都去读一读这本《16bit的感动》

而新岛夕真正擅长的，其实正是在这两者中建立一种极限的平衡。当然，如果放眼整个业界，能够做到这点的脚本家也并不在少数——其中最具代表性的，就是靠着《KANON》一度推动了“催泪”系故事浪潮的久弥直树，以及在后来进一步将其风格发扬光大的麻枝准。

或许有的朋友和我有过同样的感受——2007年Key社在抱着“让新人练笔”想法下，推出的《Little Busters!》，就在核心诡计上和两年后新岛夕的成名作《夏梦渚》有着不少相似之处。同样是在故事的前半部分讴歌美好青春，后半部分突然揭示残酷真相，但它们之间最大的不同，在于《夏梦渚》的结局不愿留给玩家挽回悲剧的余地，更试图打破萌系美少女游戏中“有情人终成眷属”的固有定律，这样的剧本注定能给玩家带来更持久的“伤害”，也多少会有一些“创作者为最大限度刺激玩家情绪而故意卖惨”的嫌疑。

“世界的秘密”

很显然，不是所有玩家都能接受这样写满个人风格的剧本。与国内大部分玩家“先了解新岛夕的尿性，再去尝试它的作品”不同，日本的美少女游戏玩家们受到的“一手”伤害，明显要大出更多。因此，那些有经验的玩家们通常也不会将新岛夕参与的作品贴上“可以推荐给所有人”的标签。

在废话了那么多后，我们也终于可以重新把话题拉回到引起炎上的《想要传达给你的爱恋》上来了。

就像我们之前所说的那样，这是一部建立在“现实世界”基础上的“王道校园恋爱剧”。实际上，包括同样由新岛夕执笔的另一名女主角“新堂彩音”的剧本在内，游戏中的另外三条路线也的确将这种建立在“角色魅力”基础上的甜蜜恋爱剧风格，坚持到了结尾。

对新岛夕来说，这些东西并不足以满足他的创作欲。在脱离了此前作品用惯了的“生死离别”主题后，他急需另一个发泄口去满足自己的个人风格。

巧的是，在《想要传达给你的爱恋》中，姬野星奏在作为男主角儿时玩伴的同时，也是一名“创作者”。而“可以为了音乐牺牲一切”的创作者心态，则正好支撑了她身为创作者人设所必需的个性。这样的角色设定，显然违背了同类作品中一条不成文的行为准则——男女主角应该将“恋爱感情”作为第一考量标准。再加上故事又特意将大部分镜头对准了受到伤害的男主角一方，不给姬野星奏任何为自己行为辩解的余地，自然让追求“纯爱”的玩家们更加无法接受。

在很多玩家看来，正是新岛夕和其笔下姬野星奏的扭曲“个性”，毁掉了《想要传达给你的爱恋》原本恰到好处的酸甜氛围。当创作者的个性与用户的主观意愿背道而驰的时候，2010年代美少女游戏界最有名的炎上事件就这么发生了——在本就不大的美少女游戏业界，《想要传达给你的爱恋》成了Us：track的第一部，却也是最后一部作品。

到了八年后的今天，再次评价“炎上”事件本身早已没有了任何意义。但也正是因为看过了更多的作品，玩家们才得以以更加客观的视角，重新看待《想要传达给你的爱恋》中一些有趣的地方——尤其是我们都在看过了2021年时，《创作彼女的恋爱公式》怎样用残酷的方式，强调着“创作者”们的独特恋爱观和价值观后。

《创作彼女的恋爱公式》中对于创作者的独特描写，帮助它成为了这一年里最具话题性的作品

在惊讶于姬野星奏的行为有多么出格时，我们也经常会忘记故事中的另一个关键，那就是男主角国见洸太郎有着和星奏相同的“创作者”身份。在故事的开头，洸太郎便交代了自己无法忘记的“心理阴影”——由于“失恋”带来的影响，他无法创作出以“恋爱”题材的故事。放在其他同类游戏中，这甚至算不上什么高明的伏笔，回收方式无非也就是通过亲身体会成功的“恋爱”，而让主角获得成长。

但到了新岛夕手上，这一设定却被赋予了更多的实际意义——它是洸太郎在成长为真正的“创作者”前，需要独自面对的最大困难。就像他此前所写过的所有故事中都会强调的那样：注定发生的悲剧无法被避免或挽回，人们唯一能做的就是背负着痛苦前进。对洸太郎来说，这种由“失恋”带来的孤独，便是属于他的痛苦。

在不那么遥远的学生时代，我曾经师从过某位年过五旬的职业剧本家。面对第一次尝试亲自创作故事的年轻人，那位剧本家试图用一种“毫无梦想”的方式，来阐述自己与身边人的工作性质——“创作者无时无刻都要与孤独相伴，而创作和成长的过程也可能充满痛苦。”

其实直到今天，我也无法保证自己完全理解了这句话的意思。但随着与越来越多有着强烈自我诉求的创作者接触，一种理想化却又充满两面性的创作者形象，却也逐渐形成——我的意思是，有没有这样一种可能：《想要传达给你的爱恋》中的洸太郎和星奏，正是对“创作者”这一形象夸张化后的艺术表达，他们自始至终不愿对“创作”妥协的表现，也是新岛夕在追求理想故事形态时展现出的执拗。

在《想要传达给你的爱恋》骚动的一年后，Key社公布了《Summer Pockets》的主创成员名单，游戏依然采取了社内外合作的创作体制。而在这之中，公然和麻枝准、魁等Key社元老一起出现的，还有曾经隶属于VISUAL ARTS名下的新岛夕。在“受害者”们的质疑声中，新岛夕成功地在自己的个性与Key社的主题中找到了平衡，最终交出了一份足以满足大部分用户的答卷。

到了这里，之后的事情也就不那么重要了。或许就像炎上事件中不少玩家所说的那样，新岛夕的创作者个性并不适用于一名“美少女游戏作家”。但我们仍旧不能否认他对2010年代——这个普遍认知下的“业界收缩期”，创造了多么重要的价值。而他对美少女游戏中角色关系和剧本创作思路的重新审视，终究有着重要的意义——至于剩下的，就纯粹是个人喜好的问题了。

在文章的最后，我需要对那些能够耐心读完本文的朋友表示由衷的感谢。不知道从什么时候开始，这个原本开始于工作性质的系列也已经越写越长，虽然整篇文章充满了理想化的臆测和自说自话的情绪表达，但我还是希望用一些既不会涉及剧透，又不那么常见的方式，来介绍和分析这些本就足够有名的作品——如果你也能从中获得一些灵感，那就再好不过了。