从业20年大游戏咖：妙趣横生的游戏制作之旅_游戏陀螺

8月16日，在由腾讯游戏学堂举办的TGDC2022腾讯游戏开发者大会上，南加州大学电影艺术学院副教授Richard Lemarchand为我们带来了其对于游戏制作的珍贵经验与理解。

Richard身兼游戏策划、教授、作家、顾问数职，在顽皮狗公司工作了8年，领导或共同领导策划了《神秘海域》系列的三款PS3游戏。他还在水晶动力工作室帮助创立了《Gex》和《灵魂拯救者》系列游戏，同时，他著有《妙趣横生的游戏制作之旅》一书，该书中文本已于近日发布。

游戏开发工作所需要的时间往往远超常人想象。Richard在从业的这些年，曾目睹不科学的工作方式导致的种种危害。一些开发者自认已经搞清楚整个游戏，却还是会不断地被新出现的问题打乱计划。很多人习惯性地认为，想要出色地完成工作只要肯投入时间就行，于是出现了游戏开发者们在完工前疯狂熬夜、加班、赶进度的现象。尽管最终作业如期交付，但整个团队也变得疲惫不堪。

因此，探索科学、健康、高效的开发方式是很有必要的。结合过往的开发经历，Richard发现只需要将项目拆分为几个不同阶段，就可以做到按时完工，制作出优质的游戏，甚至拼到最后仍有余力。

在本次分享中，他总结了一个明晰的项目制作流程框架，并将其分为四个项目阶段：创意阶段（想法）—预制作阶段—全面制作阶段—后期制作阶段（构思），每个阶段都能够以一个里程碑事件和一件可交付成果作为结尾。

Richard特别阐述了对预制作阶段、Alpha里程碑以及后期制作阶段（构思）的理解，以下是详细内容。

Part. 1 预制作阶段

首先要明确的是，本文所谈及的制作，主要指项目管理（也就是制作人需要关心的事情）。在Richard看来，游戏设计与游戏制作实际上是同一件事情的两个方面，二者的目标都是制作出优秀的游戏。

Richard的第一个原创游戏项目是为世嘉五代设计的《铁头战士》，其所需内存不足1MB。这款游戏只经历了一个项目阶段：游戏制作。因为有这样的开发经历，所以当他们这个最初只有3个人的小团队受邀制作另一款游戏时，错误地预估了游戏开发时长，导致他们不得不加班加点地赶版本。这也坚定了Richard学习项目管理方面知识的决心：项目管理是游戏设计过程中至关重要却经常被忽视的一环。

几年后，Richard受邀加入水晶动力《凯恩的遗产：噬魂者》（以下简称《噬魂者》）的开发工作。从项目管理的角度来看，《噬魂者》做得比较好的地方在于该项目分为多个阶段，并增加了预制作阶段。

问题在于，当时的他们并没有就整个项目制定可靠的预制作计划。尽管他们想出了游戏的核心机制并付诸实践，也萌生了许多新的想法，但他们并不清楚预制作阶段该做到什么程度以及如何结束。

这也导致了在接下来的几年里《噬魂者》项目管理面临的最大问题出现：工作反复无常，计划多变。他们通常会为一件事情设定一个截止日期，然后盲目地为这个目标努力。当无法如期完成目标时，他们又会把日期往后推移。开发人员一直在不停地赶工、肝进度，因此身心俱疲，工作上失误连连，最终进一步拖慢项目进度。

所以，预制作阶段到底要做什么？

受Mark Cerny一场演讲的启发，Richard终于找到了答案。

要做好预制作的工作，需要做到两件极其重要的事。

1.制定计划并付诸实践

开发者提出想法并制定计划后，必须动手做，而不是仅仅在脑海中构思。在预制作阶段必须构建起能够代表游戏核心的东西——“垂直切片”（极具代表性的游戏Demo）。

之所以这样命名，是因为它涵盖了游戏中所有重要的部分。我们可以把游戏设计理解成一块蛋糕，游戏玩法、情节、关卡和角色就像蛋糕上交替不同的层次。垂直切片则是切下来的一块蛋糕。

也就是说，你无需体验整个游戏，通过垂直切片也能对游戏的设计有充分的了解。因此，开发者必须做足够细致的工作，才能在垂直切片中获得想要的。先做一些可玩的内容，并对其不断完善，直至基本可以交付问世的程度。

参与项目的每一个人，都应该清楚地了解游戏核心的设计。相较于传统的文档形式，垂直切片能够更简洁地传达游戏的设计理念。

通过构建垂直切片，开发者也能够收集到更具体的信息，这样才能准确地估算开发这款游戏需要多长时间、游戏需要进行多少次迭代才能符合最终质量要求等。这一步对于后续计划全面制作非常有用。

2.编写游戏设计宏观方案

预制作期间要做的第二件大事，是编写一种特殊且简短易读的游戏设计文档，称之为游戏设计宏观方案。

制作者应通过这个方案，来明确承诺计划制作出多大体量的游戏，以及如何构建游戏。可以将这个方案分享给团队和其他利益相关者——发行商、教授，等等。

《神秘海域2》的设计宏观方案

以《神秘海域2》的设计宏观方案为例，这是一张只有70行的电子表格，但其展现了游戏的整体结构，其精确度约5%-10%。

宏观方案是创意负责人、投资方以及团队之间的约定俗成，全面制作一旦开始，就难以更改。（即使有改动，也要慎重考虑后才能进行）

宏观方案可以解决项目制作时遇到的规划问题，它也是复杂游戏创作过程最终得以实现的关键因素。因为其形式只是一个电子表格，只需简单地浏览一遍宏观方案，就可快速了解游戏中所有关键元素。制作人也可以用它来设计线性游戏和非线性游戏的节奏。

近十年来，Richard的学生一直在用实际行动证明，如果制作者借助的是简单、易读、易编辑的游戏设计宏观方案，而不是臃肿笨拙的文档，那就已经朝着一个健康的、可实现的游戏项目迈出了一大步。

Part. 2 Alpha里程碑

众所周知，项目在Beta测试之前，还会有Alpha里程碑。

Richard认为，在Alpha测试时，游戏不仅要具备基本特点，还要确保所有关卡到位（至少是粗略到位，甚至只是占个位也可）。制作者把所有关卡与流媒体系统连接起来，这样就可以在Alpha测试中运行整个游戏，Richard称之为趋近“完整的游戏序列”。

通过加入粗略关卡，在测试的同时，制作者也可以大致了解关卡的大小以及所占的比例。让游戏从头到尾地运行起来，即便大部分内容还都只是初级形式，但制作者却能够以此更加明确地把握游戏的整体节奏与故事情节，也能更好地了解剩余工作量以及是否需要对内容进行消减。

这种在Alpha测试阶段对整个游戏进行粗略处理，使之趋近“完整游戏序列”的方法，是目前顽皮狗工作室制作游戏过程中卓有成效的一种方法。

Part.3 后期制作阶段（构思）

对于一款现代电子游戏来说，即便在Beta测试中，游戏内容已经完备，但在黄金版本（稳定版本）之前，开发团队仍有许多事要做。这部分内容就是后期制作阶段。

平衡交互式音乐和声音特效、对光影效果进行微调、颜色分级、对图像效果进行后期处理……需要调整的地方不计其数，同时，有关游戏平衡性的调整以及BUG也会一股脑地显现出来。

因此，Richard认为，一定要给项目留出一个真正的后期制作阶段，至少留出20%的时间。在这个关键阶段花费的时间越多，游戏呈现的最终效果就会越好。

这个最后阶段是最难，也是最有意思的阶段，Richard把它称为“构思”。

在他看来，“构思”是把游戏当作一种艺术形式来进行理解的关键，其根本在于实践。先做出原型，然后用这个简陋的原型，尽可能广泛、深入、快速、彻底地探索制作人的创意与想法。

在构思阶段，制作人的最终目的是为游戏设定体验目标。

如果我们深入地思考游戏的设计，就会发现除了快乐、愤怒等基础的情感，游戏还可以激发出很多更复杂、更深层的情感，例如忧思、容忍……

制作人只需要挑出一种情感作为游戏的基础，就很有可能构想出一种前所未有的游戏。

如果在游戏创意阶段时已经确立了情感体验的目标，那么它就会成为一座灯塔，在整个项目进程中引导开发者前进。Richard坚信这种方法是传统游戏转变为成熟的新艺术形式的关键。

这也是陈星汉以及其大学导师Tracy Fullerton实现游戏项目《云》的情感目标的方式。

《云》这款游戏也为Thatgamecompany的整体风格顶下了基调，并延伸出它们随后推出的游戏当中那些妙不可言的美术创新。包括《流》、最佳年度游戏《花》以及具备开创性、革命性的《风之旅人》，还有热门的《光·遇》。

设定游戏体验目标可能非常困难，因此制作者应该对其设定一个时限，在有限且固定的时间范围内进行。

Richard认为，创意阶段（想法）、预制作阶段、全面制作阶段、后期制作阶段（构思），以及一些里程碑事件，构成了一个简单有效的框架，能够帮助人们管理各类游戏项目。当然，每个设计项目各有殊异，没有任何一个过程能完美地适用于所有游戏。

善用这个框架，至少能在一定程度上掌控节奏，避免开发团队盲目地赶工，在保证质量的前提下完成项目。

同时Richard也指出，任何一个伟大又极具创意的项目，都如脱缰野马一般，推着制作者前进，偶尔也会让其摸不着头脑。因此，每一位游戏制作人都应该欣然接受：我们要视变化为机遇。游戏会在制作过程中主动揭开面纱，倾听项目的声音，了解它的发展方向并与其并肩前行，这便是创造之美的一部分。

每一次开发经历都是一场独特的旅行，我们可以在其中学到设计的过程以及完善自身。