9提9中！斩获安妮奖九项大奖的《双城之战》只是个开始_游戏陀螺

导语：《双城之战》的未来，还能走到多远？

就在昨天，《英雄联盟》游戏改编动画《英雄联盟：双城之战》斩获了在动画领域的最高荣誉之一的安妮奖（Annie Awards）的最佳电视/流媒体类动画、最佳艺术指导、最佳角色动画等9项大奖，9提9中，成为在电视/媒体类中的最大赢家。

1972年开始举办的安妮奖称得上是动画领域的“奥斯卡奖”，大家所熟悉的《辛普森一家》《千与千寻》《海绵宝宝》《海底总动员》等知名作品都曾获得过安妮奖。安妮奖设立的初衷是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就，后来开始对动画整体进行评价，并且在各种不同的动画领域都设立了奖项。

游戏改编动画不少，但大多数作品只在原有的游戏粉丝圈内传播，鲜有出圈作品。《双城之战》高口碑、高热度的殿堂级表现，或许正跟随着这个IP原主人的脚印，在自己的领域中成为最具代表性的先行者。

“情书”破圈，不止于玩家和粉丝

“一封写给玩家和粉丝的情书。”

这是《双城之战》动画正式开播前，制片人Linke对这部游戏改编动画的定义。彼时的Linke并没有想到，这封原本以为只是献给玩家和粉丝的“情书”，会伴随着EDG夺冠的狂欢浪潮与自身极高的质量迅速破圈，成为一部现象级的游改动画作品。

开播之后，《双城之战》在海内外各大主流影视评分网站上都获得了极高的评价。截止目前，IMBD9.2分，登顶动画剧集榜榜首；烂番茄新鲜度100%，观众爆米花指数96%，赢得了专业影评人和观众的双料口碑；IGN更是直接给出了满分的评价，称其为史上最成功的“游改漫”作品之一；同时根据全球最大的影视流媒体平台Netflix统计显示，《双城之战》在全球80多个国家荣登收视榜Top 10。

而在国内，《双城之战》在玩家、普通观众甚至党媒、央媒等主流媒体中，都引发了不小的震动。豆瓣开分9.3分，目前稳定9.1分，超过60%的观众给予了满分的评价；40余个话题登上微博热搜，讨论热度不断；更为直观的播放数据也显示了玩家对《双城之战》的认可，腾讯视频动画播放量目前已高达4.8亿次。

人民日报、光明日报等权威党媒也相继发文称赞《双城之战》在艺术呈现、故事刻画和创新性等方面的突出表现。

再加上此次囊括安妮9项提名大奖，这些耀眼的成绩足以证明，《双城之战》不只是献给玩家和粉丝的情书，它更是一部面向普罗大众的优秀动画作品。

当我们再回过头去看动画本身，究其本质，极佳的质量是其破圈的核心法宝。

IP有可能是一剂良药，但也可能成为固步自封、圈地自萌的毒药。很显然，《双城之战》没有把自己困在《英雄联盟》这个IP中。

尽管故事背景设定中的双城来源于游戏中的“皮城”和“祖安”，但是设定框架仍旧是两个城邦因为各种原因产生的矛盾与斗争，这样简单的设定更容易被普通观众所接受。

故事也并不复杂，金克斯与蔚两姐妹不同的人生道路，串联起皮城和祖安两个城邦之间的矛盾，即使脱离《英雄联盟》的光环，故事依旧清晰易懂，这无疑为作品的破圈提供了极大的助力。试想一下，如果《双城之战》深挖游戏设定，充满大量只有游戏玩家才难看懂的游戏要素，等于将普通观众拒之门外。

人物塑造是《双城之战》极为出彩的一部分。

金克斯是《英雄联盟》里第一个拥有宣传动画的英雄，在设计师的笔下，金克斯狂躁、冲动，突出的人物性格作为动画改编对象再合适不过。《双城之战》将金克斯与蔚打造成了真正的姐妹，围绕这对姐妹进行整个故事的展开，并不断丰满人物形象。

所以我们见证了胆小可爱的爆爆一步步变为狂躁、神经质的金克斯，蔚的正义与担当、杰斯的野心与魄力也在剧情发展中不断进化。这些丰满生动的形象，对《英雄联盟》而言，或许只是其庞大的世界观的沧海一粟；但对《双城之战》来说，却是赋予这部剧集生命力的之一。

在制作上，《双城之战》采用了全球顶级的三渲二制作技术，超过7000个镜头，单场景部分的手绘原画数量超过10000张。第一季一共9集不到400分钟的时长，制作周期长达6年。也正是这样精心的制作，造就了《双城之战》独特的动画艺术风格，略显夸张的建模辅以高饱和度的色彩画面，整体的画面风格介于卡通和美漫之间，我相信每一位观众都能感受到那股呼之欲出的浓烈艺术气息。

这些都为《双城之战》的出圈奠定了坚实的基础，作为《英雄联盟》的衍生品，它承载了游戏本身的寄托，需要给粉丝们一个完美的答案；抛开游戏，它同时也是一个独立的商业作品，承载着市场的期望，这都在告诉我们，《双城之战》或许只是新布局的一个开始。

这，只是个开始

从一名单纯的玩家/影迷的角度，我只想《双城之战》能够以此次横扫安妮奖的质量水准，继续往前走下去。独特的美术画风、形象设计夸张又鲜明的角色、零观影门槛又有足够沉浸深度的剧情……这是一个动画领域值得拥有的创新者。

但它的成功不得不让我们认认真审视成功影视化对与IP生命力不可割裂的紧密关，IP影视化，真的有那么重要吗？

对于以对局性、强竞技的《英雄联盟》来说，这个答案是肯定的。或者更加准确地说——是玩家们的情感投入对于IP常青至关重要。

玩家在QWER和二十几分钟的对局循环中，需要有更多的途径来“进入”这个世界，而影视改编正式而把那些只存在于背景故事、装备描述、技能描述的文字通过视觉具象化的形式，来让普罗大众更容易理解和接受。

在这一点上，《双城之战》自身就像是一个Storyteller，它把拳头精心绘制的符文大陆通过一点点的小故事徐徐铺开。《英雄联盟》目前已经有了159名英雄和10个主要势力，在《双城之战》中，我们看到了皮尔特沃夫精巧的蒸汽朋克风，祖安的危险腐败比想象中还要严重，连动起来的约德尔人都要比在游戏里可爱万分……而这还只是整个符文大陆中的冰川一角。

当在游戏里只能通过装备描述来想象，只能通过嘴里轮流播放的固定台词来接触这些角色的玩家们看到《双城之战》时，那些具象的场景点亮的是他们一直潜藏着的对于符文大陆的想象和期待。

大获成功的《双城之战》还让拳头离他们的终极目标更近了一些——将这个萌芽于MOBA的IP，做成一个宇宙。

在我们此前的文章《<双城之战>播完了，这下拳头的MMO野心藏不住咯》中，我们就提到过，拳头的英雄联盟MMORPG，将会是他们在英雄联盟IP游戏系列中的重量级，而一款成功的MMORPG，对于大到世界观设定、种族文化、势力设计，小到服装细节、人物动作、台词风格，都有着近乎严苛的标准。

情节丰富、人物鲜明的《双城之战》显然为英雄联盟IP又注入了全新的生命力。一个源于游戏、而在游戏之外以其他媒介能俘获一大批新用户的IP，将玩家、动画爱好者、路人“一网打尽”，相当于在未来可能性上打开了无数扇新的门。

无论是MMORPG、格斗游戏还是横版街机，是音乐、影视还是电影，甚至是主题公园、现实/虚拟藏品……谁能想到《英雄联盟》十年，其宇宙如今借由《双城之战》仅仅打开了一丝缝隙，能卷起更大文化现象的风暴正在酝酿中，就像《双城之战》里面的角色凯特琳在游戏中的经典台词说的那样：好戏开场了。