从技术到艺术 《VALORANT》想重新定义电子竞技？ _ 游民星空 GamerSky.com

提到电子竞技，你可能想到《魔兽争霸》、《英雄联盟》；想到座无虚席、打CALL声震天的比赛现场；想到领奖台上合力举起奖杯的冠军战队……你或许敬佩他们的团队意识与配合能力，也许曾被他们不服输的体育精神感动。但归根结底，电竞最核心的征服力与魅力，是比赛选手的精湛技术。

正是受这种惯性思维影响，当得知拳头把国际电竞大赛办出艺术范，还要从技术大神身上发掘艺术细胞——我着实有些意外。

你猜的没错，那场比赛就是刚刚落下帷幕的VALORANT全球冠军赛。并且就是这么一项“年轻”的赛事，不仅脑洞大开搞出了“不务正业”的艺术范，还创造出了惊人的观赛数据，甚至在一定程度上带动电竞的全球化发展。而这一切，可不是简单的“拳头”二字就能解释清楚的。

所以在说《VALORANT》的艺术元素之前，我们不妨先聊一聊它在全球电竞市场引起的新浪潮。

席卷全球的FPS电竞浪潮

20余种语言全球播出、同时观看人数突破100万、全球冠军赛总奖金超过850万美元（100万美元奖金池+全球冠军赛礼包50%分成）……

看到这组数据，你或许很难相信它所对应的游戏与电竞赛事，上线仅仅一年时间。

不可否认，拳头游戏的金字招牌能量巨大，游戏本身的观赏性也起到了决定性作用，但这同样也印证了我国的一句老话：“凡事预则立，不预则废”——早在《VALORANT》电竞的起步阶段，拳头制定并公布了一整套官方电竞赛事体系，即“2021 VALORANT 冠军巡回赛”（简称VCT）。

VCT自今年1月份开启，贯穿整个2021年，由挑战赛、大师赛与全球冠军赛组成，汇聚了全球九大地区的万余支电竞战队。而刚结束的全球冠军赛，既是VCT的封关之战，也是迄今为止规模最大的VALORANT国际赛事，诞生了VCT有史以来第一个总冠军。

得益于明确的赛事规划与选手激励机制，过去一年来，《VALORANT》电竞吸引了一大批《守望先锋》《CS:GO》职业选手“跳槽”，比如“武器大师”NBK、“爆头哥”ScreaM等等，许多老牌电竞俱乐部也成立VALORANT分部。

与此同时，玩家们对这项电竞赛事的关注程度也与日俱增。就拿VCT第二阶段的大师赛为例，它创下的3341万小时总观看时长、39万平均收看人数，以及高峰收看人数81.14万人次的记录，已经超过了BLAST premier2020全球总决赛（CS：GO全球赛事）。

难怪有人说，《VALORANT》短短一年的“发家史”，详尽展现了电竞圈的“马太效应”。

显而易见，《VALORANT》电竞的强势崛起，创造了一个全新的全球电竞机会，为新老电竞俱乐部、职业选手与观众开辟了新战场。

从《CS:GO》到《VALORANT》，ShahZaM直播热度的变化

而大家可能忽视的是，VCT开赛伊始采用的“地区挑战赛”机制，增强了战队与当地粉丝群体的情感纽带，推动电竞热点与话题。这在一定程度上，带动了日本、土耳其、巴西等电竞弱势市场的发展。

更多相关资讯请关注：Valorant专区

“艺无止境”是个啥境界？

但凡是个国际性质的游戏赛事，都会对全球电竞带来或多或少的影响，这算是它们的共性。而“挖空”心思搞艺术的VALORANT全球冠军赛，大概能算作电竞圈的另类与个性存在。

“The Art of Greatness—艺无止境”，是本届全球冠军赛的主题。

官方对其解释称，在其他FPS游戏中，技术性是非常重要的，因为竞技对抗主要依赖于瞄准、反应时间等操作要素；但是在《VALORANT》中，艺术感是非常重要的，因为它围绕特工角色、技能、比赛中的创造性思维和个人风格来实现。2021年，VALORANT电竞从一开始就致力于将职业选手打造成艺术家、技艺大师、创意制造者——全球冠军赛是这一想法的巅峰成果。

划重点：游戏本身讲究艺术感；将职业选手转变为艺术家，是官方最初的构想，如今在全球冠军赛得以展现。

先说艺术感。《VALORANT》是一款多元角色设计、主打经典搜寻爆破玩法的FPS游戏。纯粹、畅爽的枪战体验，是其核心乐趣之一。在此基础上，该作加入很多个性英雄、炫酷技能，使得战队间比拼，不仅围绕枪法展开，还延伸到了阵容与技能组合层面。正是由于诸多主观要素的加入，游戏对抗的创造性思维与选手或战队的个人风格得以凸显。

而这些颇具创造性、天赋性，强调风格化的东西，恰恰展现了电子竞技的艺术属性。

再说拳头对电竞艺术构想的实践。其实早在VCT伊始，他们就提出了这一理念，并且在三个梯级的赛事中多次诠释，比如今年九月份的柏林大师赛“Art is Eternal Life is Short—人生朝露艺业千秋”，还有前不久的全球冠军赛“The Art of Greatness—艺无止境”。

柏林大师赛

作为拳头艺术理念的巅峰展示，全球冠军赛不仅搭建了展现艺术的豪华赛场舞台，还在赛场之外推出“艺无止境”系列记录片，诠释了选手、电竞与艺术的共通点。

“听出MUNCHKIN”就是其中之一。片子讲述了MUNCHKIN（原OW职业选手）与音乐，以及官方团队为其创作专属歌曲的故事。专属音乐多变的曲风、跳动的旋律，承载了MUNCHKIN对电竞艺术的理解：“我会使用很多特工，玩法风格也很多变，所以适合我的音乐应该包含多样的曲风……不同的角色，对局和风格，采用不同的策略方式……”

就像音乐之于创作者，画作之于艺术家，画中的nAts要在全球冠军赛为观众带来了更多“画”——“创作，我的所有杰作都在游戏中，因为我要进行组织和计划 我在游戏中中会做些有创意的事”。

此外，系列记录片讲述的TenZ虚拟现实艺术画、Lakia与音乐绘画的故事，无不契合“艺无止境”主题。所以无论是游戏本身的乐趣，还是全球冠军赛的展示与解读，《VALORANT》都在尝试将职业选手打造成艺术家、技艺大师。

客观来说，《VALORANT》目前的艺术性偏抽象、风格化，因为一年左右的运营时间还是比较短。另外电竞艺术的理念比较新颖，尚未在大众间形成一个固定的标准或观念。不过，这确实是一个大胆又必然的尝试——电子竞技作为“第九艺术”的重要组成部分，总归要被人引领回归艺术的本质。

而挖掘电竞艺术价值的接力棒，如今已经递向了下一年。

更多相关资讯请关注：Valorant专区