为了卖玩具，动画可以变的多奇怪？ _ 游民星空 Gamersky.com

每当回顾那些美好的“童年回忆”，我总会发现一些格外迷惑的设定。

比如两个学识渊博的小天才，为何整天只穿着内裤在全世界晃荡？

再比如执行正义的超级战士，攻击方式竟然是从肚子里射出谜之能量“玻璃球”？

甚至可爱的机器人主角在变身时，头竟然会从“菊花”里钻出来……

那么这究竟是人性的扭曲，还是道德的沦丧呢？其实如今用成年人的视角一看便知，这些动画中的许多奇葩设定，只不过是在为“卖玩具”服务罢了。

有不少动漫和特摄，在立项之初便将“如何设计出好玩的玩具”这一理念融入到了角色设计当中，《铁甲小宝》便是其中的代表。

作为“金属英雄”系列第十六部作品，《铁甲小宝》的前辈们画风是这样的：

尽管从这些角色中也能看出一些玩具感，但比把“卖玩具”写在脸上的《铁甲小宝》还是差远了，其呆萌的画风和玩具感十足的变身，配上“车轮滚滚”和“卡布达巨人”等可以外接在卡布达身体上的“DLC”，一看就特别好“玩”，小朋友看了根本把持不住！

还说你不是卖玩具！

还有些作品则抱着“玩具滞销了，帮帮我们”的想法，以玩具为原型拍了一整部动画的。

诸位对此应该并不眼生

上图这款以新干线为原型设计的玩具，于1995年正式上市，始终反响平平，销量堪忧，玩具厂商便想出了个曲线救国的法子——做一部动画以拉动玩具的销量。

于是在1997年，以该玩具为原型的《铁胆火车侠》就诞生了，动画凭借精良的制作，以及轻松搞笑且比《博人转》还燃的剧情，立刻就在孩子中引起了极大的热潮，不但带动玩具的销量实现爆发式增长，更重要的是阴差阳错为日本动漫贡献了一部经典。

值得一提的是，制作方TOMY本就十分擅长做火车模型

嗯…包括托马斯

那么现在问题来了，相比于拍广告，搞动漫更费钱费力，为啥玩具厂商还是趋之若鹜呢？

一方面，用动画、特摄等载体宣传玩具，显然能更精确的直击目标用户——小孩子。

我直接打出暴击

相比于广告，动画片等往往更受孩子们的欢迎，也更容易让孩子们“沉迷”。动画中的各种人物，伴随着短则几集、多则几十上百集的动画，足以能在孩子们心中建立起牢不可破的偶像地位，让他们在面对这些玩具时有着绝对无法轻易割舍的力量，哭爹喊娘也一定要买到。

另一方面，动画也赋予了玩具以“灵魂”。在我们看过的动画中，总会有那么几段情节或台词能够让我们“全文背诵”。小时候的我看到卡布达陷入危机时，会满怀期待的听主角小让说出那句“启用超级变幻形态”；在看到《四驱兄弟》中的小豪准备绝地反攻时，会和他一起高呼“旋风冲锋龙卷风”；每次听到“一刀两断，如意神剑”，便知道了光能使者再次战胜了邪恶。

就算长大后，我也依旧会在玩《游戏王》时，将“黑魔导”“星尘龙”等主角卡组的怪兽召唤台词烂熟于心，在翻开陷阱卡时也总会下意识说一句“所累瓦多噶那！”；每每看到模型店里的扎古，也会在心中默念一声“男人就该开扎古”。

当然，机娘也是男人的浪漫

正是因为玩具背后的这些故事，它们不仅仅是一堆单薄的纸片和拼接的塑料，而是有着自己的信念、缔造过一段段传奇的“生命”。我们在把玩这些玩具时，也仿佛和它们共同开启了一段新的冒险——换而言之，这些玩具也因此变得更好玩了。

由此可见，通过动画等儿童节目来卖玩具，确实是个绝佳的点子。并且很多企业也愿意为了背后存在的巨大利益，绞尽脑汁地要把作品拍的更好看，以让作品中“隐藏”着的玩具卖的更好。

《游戏王》便是其中翘楚，作为“打牌梦开始的地方”，《游戏王：怪兽之决斗》在给我们展现了“怪兽决斗”基础玩法的同时，故事中一场场激烈的对决，也让不少人燃了起来，虽然早期有些设定被戏称为“打牌全靠口胡”——但这有什么问题呢？爽就完事了！

最后这场“毕业决斗”，双方交锋的严谨且激烈，让作品摘下了“口胡”这个帽子

而公认的系列巅峰《游戏王5ds》，在将卡牌规则变得更成熟的同时，还引入了“D轮”“同调召唤”等新玩法，这也让“打牌”变得更严谨、且更多变，几乎每场对战都让我热血沸腾。

尽管骑着摩托打牌最初被诟病为无意义，但随着超精彩的剧情展开，逐渐变为了加分项

科乐美绞尽脑汁让《游戏王》动漫变得更好看，毫无疑问也是想让自己的实卡卖的更好，从结果来看他们也确实做到了——游戏王实体卡牌，被吉尼斯认定为销量最高的集换式卡牌。而在这背后，自然离不开《游戏王》动漫作品的功劳。

融合、同调、超量、灵摆，动漫给我们带来新玩法的同时，也让我们对于使用主角的“魂卡”充满兴趣

不过话又说回来，想通过动漫把玩具炒火，里面的门道也有不少。

正如上文所说，作品赋予了玩具故事，才让玩具更加好玩。但如果故事本身就让观众难以接受，那么承载其灵魂的玩具自然也更容易遭到唾弃，《罗布奥特曼》就是典型的例子。

从皮套开始就有点一言难尽…

《罗布奥特曼》中的主力奥特曼，是由罗索和布鲁两兄弟组合而成的，而制作组为了突出这个设定，选择在每集交战前，会让兄弟俩分别变身一次……原本抛开片头片尾就不到二十分钟的剧，兄弟俩变身就占了三四分钟，再加上原本就没什么营养剧情，《罗布奥特曼》完结后直接喜提了“史上最差奥特曼”的称号，最终玩具的销量嘛……自然也是系列最差了。

高斯奥特曼：我不背这个锅！

其次，这类作品在设计之初，就要考虑好自己的受众是谁。《高达》的各种模型，主要面向的往往是青少年，以及是像我这样的“老年胶佬”，所以高达动画在设计上通常会涉及到家国仇恨、宇宙战争等更宏大的话题，以照顾这部分人的感受；而像《光之美少女》这种面向小女孩的作品，则需要将玩具设计的更加可爱。只有分清了自己的用户喜欢什么，产品才能卖的更好。然而，海尔集团当年似乎没有搞清楚这件事……

充满少女情怀的《光美》玩具

海尔作为中国最著名的家电品牌之一，其当年斥重金拍摄了品宣动画《海尔兄弟》，是国产动画中寓教于乐的经典作品，深受小朋友的喜爱，那么这个动画到底能不能带动起产品的销量呢？想必非常困难。

小朋友知道了《海尔兄弟》背后的玩具是一台冰箱后，真的还会有购买欲望吗？退一步来讲，就算真的想要一台冰箱，给家里置办一台新家电也并不是一个小朋友说了算的。对于这种迷惑操作，在看到刚刚买回家的海尔冰箱后，我恍然大悟——看动画的人总会长大，长大的人就会买他们的海尔冰箱！

结语：

如今，有很多作品一旦表现出一些卖玩具的倾向，就会被很多观众大骂吃相难看。但细数我们童年看过来的经典作品，又有几部和玩具的关系不紧密呢？如果一部作品既能给我们带来精彩的故事，也能用好玩的玩具给我们创造更多美好的回忆，那么就算吃相“难看”一点，我想这也是可以接受的吧。