评分与票房都一般的《失控玩家》，却要比《头号玩家》更懂游戏_3DM专栏

虽然同样是以虚拟游戏世界为主题，电影《失控玩家》相比此前的《头号玩家》，所展现的主创团队对于电子游戏的理解，却有着很大的出入。

我知道，大多数观众选择观看这两部影片，理由基本都是为了影片中出现的，各种与游戏和流行文化相关的彩蛋。因为在普通影迷看来，这些元素就代表了该类影片的整体质量。

但如果抛开这些不谈，仅从一名专业玩家的角度来看，《失控玩家》和《头号玩家》，这两部在票房和口碑上都有着一定差距的作品，展现的其实是从两个不同视角下，对电子游戏这一当今娱乐必需品的解读。

率先上映的《头号玩家》，在票房和口碑上迎来了巨大的成功，它也算得上是近年来影视行业中出现的，对过往流行文化致敬最多的一部影片。七十多岁的斯皮尔伯格，动用了自己在业界强大的号召力，几乎把自上世纪七八十年代以来的所有流行文化元素，都融入了这部《头号玩家》中。

在这部影片中，你可以看到电子游戏在不同阶段诞生的数量繁多的游戏角色，可以看到日本动画引以为傲的高达、哥斯拉出现在同一部电影中，也可以看到影片从服化道上，对包括《闪灵》《回到未来》在内的诸多经典影视作品的致敬，整部电影就像是一锅流行文化的大乱炖，通过加入各种你见过或没见过的角色皮肤，堆砌出一幕视觉上的盛宴。

可一旦影片失去了这些彩蛋内容后，《头号玩家》剩下的，可能只是一个空洞乏味且有点老套的剧情，而这也暴露了整部影片最大的问题所在——说是一部以游戏为主题的科幻电影，但影片的核心视角，却是在讲述主角略显神经质的“追星”故事，以及“适度游戏，回归现实”，这一如今看上去，甚至有些对游戏存在刻板印象的故事主题。影片剧情中，也几乎没有什么深入探讨电子游戏文化的篇幅，影片所有与之相关的探讨，往往仅局限在“电子游戏的第一个彩蛋出自哪部作品？”这样略显肤浅的问题上。

这种感觉，就好像你在一个游戏交友群里和别人讨论游戏，大家都以骨灰级玩家自居，你本想和别人聊聊游戏行业目前的发展状况，或者某款游戏在设计上的绝妙之处，结果别人开口闭口只能报出一堆，连他们自己都不一定真正玩过的游戏名称，而对于游戏的详细评价，却又是只字不提。

所以，在我看来，《头号玩家》只是一部从视觉观感上，能让玩家感到满意的作品，一部去除掉彩蛋后，非常标准的商业爆米花爽片。

你要说电影的主创团队，对游戏产业有多么深入的了解，我反正是不信的。

相比之下，这次《失控玩家》的可敬之处在于，它虽然也是一部剧情无脑的爆米花爽片，但它的剧情，可能更加贴近玩家日常真实的游戏生活，并且多少也涉及了一些，对游戏文化。或者游戏行业现状的探讨。

从剧情设计上来看，《失控玩家》将主角设定为游戏世界中一名平平无奇的NPC角色，能给玩家带来非常强烈的代入感，因为但凡是平日里玩过那些大型开放世界游戏的玩家，基本都能从影片中主要角色的身上，发现和自己曾经游戏经历雷同的桥段。

比如主角盖作为一名普通的NPC，每天都在重复着一成不变的生活——准时起床，每天穿相同款式的衣服去上班，路上可能被玩家扮演的角色无情杀害，但他还是会在第二天准时醒来，并且重复和前一天相同的生活。

作为玩家，你能清楚认识到，这确实是我们每天会在游戏中见到的NPC角色的生活。而这之后，主角因为偶遇玩家女主而觉醒人工智能，并最终在游戏世界里成为主角的故事，似乎也和我们平日里自己幻想的，游戏主角的人生历程，有着极高的相似度。可以说，如果不是对电子游戏和玩家文化有所了解的话，电影的主创团队，不可能写出如此受玩家欢迎的剧本。

当然，从中你也不难看出，这部电影的整体调性，仍旧是一部简单欢快，没有太多深意的爆米花爽片，你不用担心我上面讲的内容，是否涉及了大量剧透，因为但凡你事先看过影片的预告，基本就能把电影的剧情猜得八九不离十。这就是一部只要看了开头，就能轻松猜到结局的电影，又一部好莱坞工业流水线的杰作，但不可否认，它也是一部能让观众在影院座椅上，笑到前俯后仰的商业喜剧电影。

虽然电影整体看上去非常“GTA”，但和以往普遍不被观众看好的游戏改编电影不同的是，《失控玩家》实际上讲述的是一段融入了大量游戏元素的原创故事，这就给了主创团队非常多自由发挥的空间，去打造一部能同时满足普通观众和专业玩家的影片

在影片中，我们除了能看到大量游戏相关的梗和彩蛋外，诸如漫威超级英雄、《星球大战》等，普通观众也能够理解且喜闻乐见的元素，同样丰富多彩。而在情节设计上，影片也借鉴了诸如《楚门的世界》《土拨鼠之日》《西部世界》等知名影视作品，虽然看起来挺“缝合怪”的，但却是一定程度上降低了本片的观影门槛。

而对于影片的核心受众，也就是玩家们来说，这样的一部电影里，自然少不了大量致敬游戏的元素和彩蛋，这也是《失控玩家》最早能引发关注的原因。虽然数量远没有斯皮尔伯格在《头号玩家》中展现的那么多，但《失控玩家》中的游戏彩蛋，相较于《头号玩家》来说，在专业性上可能更胜一筹。

《失控玩家》在上映前，发布了一系列的游戏联动海报

你不光能在电影中看到诸如《洛克人》中的洛克炮、《传送门》中的传送门枪，这类观众一眼就能认出的游戏彩蛋，而且影片中还有不少与玩家文化相关的游戏彩蛋。

比如，在影片好几个场景里出现的，玩家在杀死敌人后，对着尸体重复“蹲起”动作的情节，这种玩家行为大多出自一些FPS游戏，玩家靠这个动作，对敌人进行“精神羞辱”。再比如，影片中反派公司的名字“索乐美”，其实就是编剧在内涵现实生活中饱受玩家诟病的游戏厂商“科乐美”。

在电影中穿插这类游戏彩蛋，毫无疑问会有利于提升影片在玩家群体中的口碑。玩家乐于见到这些真正了解游戏文化的制作团队，通过电影的形式，传播电子游戏的独特魅力。这对于玩家来说，是一个积极的信号，游戏长久以来作为一种不易被社会广泛接受的娱乐形式，需要通过电影这样的媒介，在提升曝光度的同时，为自己的存在正名。

而往更深了讲，《失控玩家》这部电影也非常巧妙地，将主创团队对于不同游戏文化的不同理解，通过双线并进的叙事方式，融入到了影片的主线剧情中。

在主角盖成为人工智能并逐渐觉醒的剧情线中，影片将视角聚焦在了一群，再普通不过的游戏NPC身上。他们是一款游戏中必不可少的存在，却也因为过于普通，在游戏中承受着玩家最多的伤害。通过他们逐渐发现自我，唤醒自我的过程，影片在这条剧情线上，试图探讨游戏中玩家暴力行为存在的意义。

这是一个非常有意思的过程，因为在以往的游戏题材电影中，很少有创作者会从这样一个角度出发，来解读现实生活中，游戏玩家的种种行为。这对于观众们来说，是既新颖又有趣的。大多数游戏玩家，想必都曾在开放世界游戏中，做出过类似残害游戏NPC的行为，但当我们通过电影中NPC的视角，来审视这些行为时，其效果远比直接说教式的交谈，来得更为有效。

而影片的另一条现实故事线，则被用来讲述独立游戏开发者和大公司之间的恩怨纠葛，这让影片有机会去探讨一些，游戏之外涉及现实生活的问题。

比如，影片中大公司将独立游戏开发者的成品据为己有，同时挖走开发团队成员，来为自己的游戏服务。大公司老板不会在意自己的游戏到底好不好玩，只在乎游戏能为自己带来多少收益。在他的主导下，游戏公司不去潜心研发原创新作，反而只会不断通过推出续作的方式，榨干IP的剩余价值。公司也同样存在管理混乱问题，实行着一种近乎独裁式的统治。

这些问题，或多或少都在现实中的游戏行业里存在着。当你看到影片中不思进取的游戏公司时，你会想到现实中，那些制作着粗制滥造换皮游戏的手游公司；当你在影片中看到独立游戏开发者面对的困境时，你也会回想起那些曾经看到过的，讲述独立游戏开发团队创业困境的新闻。

这些影射现实游戏行业的桥段，足以引起大量玩家的共鸣，也让《失控玩家》在影片现实意义和故事内核上，展现出了一定的深度。

但令我个人略感惋惜的是，影片在对待其他一些本可以进行深入探讨的问题时，却只做了点到为止的处理，这让整部影片在内容深度上的格局，没能彻底打开。

比如前面讲到，影片借鉴了《楚门的世界》《西部世界》等影视剧作品，因为影片的故事，涉及了“人工智能觉醒”和“逃离虚拟世界”，这类本可以展开探讨非常多内容的宏大的叙事主题，却并没有在影片的结尾，将电影的思想深度提升到一个更高的层级。

以最先觉醒的男主角“盖”为例，他作为首个人工智能，已经有了完整的情感表达能力和自主意识，电影也为此设立了一整条他和女主的感情线，来强调他作为人工智能的独特性，这是非常不错的处理方式。

本来到了这里，我以为电影会继续深入探究AI情感的真实性，或者AI与真人能否真正相爱，这类如今看来颇具时代前瞻性的话题，但实际上到影片结尾的时候，电影却为了强调现实世界与虚拟世界的差异，或者出于其他什么原因，而选择草率结束盖与女主的感情线，让女主回归现实中的感情生活。

这样的处理，一方面破坏了片中人物关系的合理性，另一方面，影片结尾抛出的“盖就是现实男主送给女主的一封电子情书”的设定，也算是彻底扼杀了，前面靠整个故事树立起来的，男主“盖”作为人工智能的人设——所以，到头来他还是“工具人”一个，那么影片前面所有关于“人工智能觉醒”这个主题的铺垫，在此时就一下子变得自相矛盾了起来。

对比之下，同样讲述“游戏接待人觉醒自我人格”的《西部世界》，讲述了机器人接待员如何觉醒自我意识，如何反抗命运并追求自由的完整过程，人物行为有着前后逻辑通顺的动机，情节转折也有着足够明显的铺垫。而《失控玩家》在处理相似情节时，却受限于影片的时长限制，而没能更深入地对这一问题进行探讨，草率地以一个看似美满的结局圆了过去，但观众却不一定容易接受这样的情节转折。

类似的情况，也出现在影片结尾时，对所有NPC角色命运的处理上。本来影片已经通过主角盖的一段演讲，唤醒了自由城中其他NPC角色的自我意识，但在这之后，影片却并没有对“AI意识觉醒”这一主题，再进行更深入的探讨。

NPC们虽然进行了一场声势浩大的“集体罢工”，但他们最后却又安于在另一座虚拟城市里，打造属于自己的乌托邦。在明知道存在“第四面墙”的情况下，他们也没有尝试像《楚门的世界》中的楚门那样，勇敢走出自己的舒适区，探索更广阔的现实世界。

从这些角度出发，影片中部分情节的设计，就显得不那么经得起推敲了，而我对这部电影的评价，也因此而有所下滑，变成了一部“适合不带脑子观看”的爆米花爽片。

当然，你也可以说，这样的处理方式是恰到好处的，毕竟，作为一部偏“缝合怪”性质的电影，《失控玩家》并没有义务去讨论这些，极具思考价值的问题。在这部时长一百二十分钟的电影里，也没有足够的篇幅去做到面面俱到。影片非常讨巧地，对这些问题只做了一些基础的分析，让它从某种程度上来说，相比其他同类型商业电影，更具有观影价值。

而对于大多数走进影厅观看这部电影的观众，他们想要的，无非也只是这样一场久违的，轻松欢快的观影体验，而《失控玩家》确实做到了这一点，彩蛋量大管饱，能让你从头笑到尾，那么这样一部电影，基本也就达到了普通观众对它的心理预期。

作为整个暑期档的收官之作，在经历了前两个月院线的佳片空窗期后，有这样一部老少皆宜的电影上演，无论你是否是一名游戏玩家，它都值得你去影院贡献一张电影票。

而当我的身份转变为一名玩家时，我很欣慰能看到《失控玩家》在前辈《头号玩家》的基础上，对游戏文化进行了更进一步的探讨，虽然探讨的深度有限，但这也是个积极的信号。它意味着，主流文化视野开始对游戏文化这一新兴的文化产业，有了更多的关注，同时也认可了其作为一种文化载体的存在价值。这对于改变社会大众对游戏依旧存在的刻板印象，具有重要的意义。

所以如果你要问我，一名游戏玩家是如何看待这部《失控玩家》的，我的回答会是，它虽然做得不够完美，但它绝对是玩家们不容错过的一次观影经历