《共情随笔》评测：认识游戏的另一种方式_3DM专栏

《共情随笔》并不是一款游戏，它是由西班牙独立游戏制作团队Deconstructeam制作的独立游戏作品合集，一共包括10款内容大小不等的游戏。

10款游戏中，有大量作品来自于限时游戏开发大赛Ludum Dare，也就是一种以Game Jam形式展开的游戏开发活动。这意味着，《共情随笔》合集中有不少游戏，是在48小时或72小时内被开发出来的。

我们不妨想象一个场景，在工作室的数台电脑前，人们先是激烈地讨论着游戏主题，随后房间就只留下键盘敲击的响声。

有人一行行地敲代码，有人根据主题编曲，有人在数位板写写画画，人们在有限的创作时间里，得尽快决定作品的主题，并努力让自己在最短时间内，沉浸入工作状态。

Game Jam总会让我们想象出这样的一幅画面，所以合集里的这些游戏，也就是我们想象中的，那种“独立游戏”的样子——通过浓缩到极致的创意，在有限的表现空间里，努力传递出更深刻或是更贴切活动主题的叙事，像《核舟记》里的那艘小船，又像是我们常说的“螺蛳壳里做道场”。

Deconstructeam并没有给这10款游戏规定出一个从1到10的游玩序号，但细心的玩家可以从每款游戏显示的制作时间，以及滑动鼠标触发音阶由低到高的琴键音中，按照“从左至右”和“从上至下”的顺序，体验这些游戏。

当然，这些游戏之间本身并没有什么联系，但依照这种顺序游玩，能够让我们更加了解这个团队在制作水平上，或者说是叙事风格也行的变化。

所以，这篇评测基本上会按照时间顺序，来聊聊这些游戏。

Underground Hangovers的时间最早，制作于2015年4月的第32届Ludum Dare，是合集里最独特的一款游戏。这款游戏的玩法偏向Metroidvania，讲述了一群矿工在宿醉醒来之后，发现他们成为了公司抛弃在星球上的弃子，为了回到家乡，他们于是开启了挖矿建造火箭回家的计划。

从地图设计，我们能明显地看出Metroidvania的风格——错综复杂的道路连通向一间间箱庭。玩家游戏的过程，则是操控主角下地挖矿，并成功带着矿石资源回到地表增加火箭的制造进度，在“下地干活”过程中逐渐解锁一些功能性道具，帮助挖矿。

Underground Hangovers的体验，并不能说得上有趣，虽然它有着像是收集矿物越多越多，主角行动越艰难的游戏性机制，但整体动作感并不能顺滑，一些生硬的动作判定，已然让这款动作游戏没那么合格。

但另一方面，Underground Hangovers的主题和美术都很棒，被公司抛弃的人们要挖矿来造艘火箭送自己回家，就像大庆油田的磕头机旁驶过一辆特斯拉，总有种既浪漫又绝望的浓郁感情。

在像素风的夕阳、云朵和群山之下，Deconstructeam的风格开始立体起来，即使你没玩过他们2014年的正式作品Gods Will Be Watching，也能联想起一些词汇，浪漫、绝望或者叙事，还有始终最重要的——创意。

Zen and the Art of Transhumanism和Supercontinent LTD有着近似的风格，也都在2016年的33、34届Ludun Dare上被完成，两款游戏都有些那年不常见，如今很常见的赛博朋克味儿。

前者在名字上致敬那本可能全世界最有格调的“游记”《禅与摩托车维修艺术》，讲了一个人工智能帮助人类满足愿望，但人类却被各种情欲影响的故事；后者则是讲述了一个类似传统侦探游戏的，在雷声轰鸣的雨夜中，发生的复杂事件。

Deconstructeam在这两款游戏中，都设计了和叙事主题相符的玩法，让我们沉浸其中。就像《彼处水如酒》的骷髅主角总得背个包四处漫游，然后我们才能听到各种故事，Zen and the Art of Transhumanism的人工智能主角，得制作各式各样平面图形表现的人体插件，满足总是欲求不满的人类；而Supercontinent LTD的主角，则通过声音伪装软件和一通又一通的电话，在一间高耸的办公室，和着雷声和警笛，完成一个寻找真相的任务。

Zen and the Art of Transhumanism和Supercontinent LTD都是合集中很不错的游戏，尤其在带有沉浸感的叙事上别具一格。不过比起这两款作品，另外一款在“未来”出现，和这两款作品关系更紧密的作品，拥有着更高的知名度——《红弦俱乐部》。

《红弦俱乐部》的知名当然是相对而言，它是一款赛博朋克主题的精品佳作，在Steam拥有近6000名玩家给出的93%“特别好评”，讲了很多直指人性的优秀故事，玩法则是简单又浪漫的“制陶”和“调酒”。

作为一款重在叙事的游戏，《红弦俱乐部》没有《极乐迪斯科》那种牛逼到恐怖的内容质量，但叙事的优秀程度显然等同于《彼处水如酒》或《艾迪芬奇的记忆》。当然，这些游戏的沉浸感不分高下，同样顶级。

根据Deconstructeam的原话，Zen and the Art of Transhumanism是《红弦俱乐部》风格的基石，Supercontinent LTD则是比起《红弦俱乐部》本体，还要更早推出的“DLC”。

Zen and the Art of Transhumanism和Supercontinent LTD显然完成了Ludun Dare的任务——提供创造者们肆意展现创意的空间。至于这些造物有没有未来发展的潜力，则是另一个问题。

Zen and the Art of Transhumanism和Supercontinent LTD引出了《红弦俱乐部》，这种诞生历程很像模拟规划地铁路线的《迷你地铁》，又或带玩家走一小段游戏发展史的《进化之地》——这些游戏最初都来自于一场Ludun Dare。

在剩下的7款游戏中，Engolasters January 2021、11.45 A Vicid Life和Dear Substance of Kin属于那种货真价实的小体量游戏，前两者以都市怪谈为主题，后者以洛氏恐怖风格做了一个关于民俗故事的Demo，虽然主题略有不同，但都对“人”本身进行了深浅不一的探讨。

比起这几款游戏，Behind every great one显得更“接地气”，讲了一个关于女性在家庭中地位的故事，而游戏的名字无疑是主题的隐喻，“每一个伟大者的背后”恰恰映衬上我们的俗语“每个成功男人的背后，都有一个成功的女人”。

就和Deconstructeam介绍的那样，Behind every great one是这个合集中最压抑的游戏，玩家在游戏中扮演一位成功艺术家男性的妻子，在丈夫把自己关进画室的时候，负责打理整个家庭的日常起居，包括但不限于刷马桶、清理橱柜、浇花、熨衣服，以及做饭。

要做的事很多，但玩家能做的事有数量限制，于是，妻子逐渐在每天晚餐时，陷入丈夫的言语打压中，进而产生抑郁。

在整个作品中，妻子能为自己做的事很少，只限于在书房看书，上网冲浪以及在卧室旁的小房间抽根烟。后来，随着各种各样的糟心事儿堆积，书房和电脑房都被占据，即使在唯一能抽烟的休息处，也开始被“盯梢”的婆婆说三道四起来。

玩家不仅得面对着无止境的家务地狱，应付每天在餐桌上用话语打压自己的丈夫，甚至还得在床上应付他的性需求。选择做或者不做，会将游戏导向两种结果，如果玩家抗拒的态度强硬，两人的关系会逐渐降至冰点，如果玩家不考虑妻子，也就是“自己”的抑郁状态，勉为其难地为丈夫服务，等待着的则是早晨醒来后的一阵歇斯底里。

这种女性在家庭地位低下，以至于“无论做什么都是错”的社会现象，确实地在游戏中被还原，游戏体验变得十分致郁。这种致郁感，体现在冷色调的画面，以及刻意营造出压迫感的狭小空间中。比起高举什么“女性权益”的大旗作妖，这种“静下来谈谈”的态度，无疑更能让人接受“女性权益”的主题。

Elernal Home Floristry和The Bookshelf Limbo是剩下3款作品中的2款，前者和Behind every great one一样来自于Ludun Dare，讲了一个杀手学习养花的故事；后者则更为独特，是一个“送给朋友的礼物”，模拟了一个“在书店给爸爸挑选作为礼物的书”的过程。

合集中唯一拥有中文的“礼物”游戏

最后一款游戏，是这个合集中内容最充足的作品，游玩时长达到了1.5个小时，还不是某场Ludun Dare的产物，而是Deconstructeam专门为了这个合集而制作的一款作品——De Tres al Cuarto。

这是一个有日本相声“漫才”灵感，讲述两个相声表演者，有关于创作的故事。

游戏的玩法类似于《王权》，玩家要扮演两名表演者中的一员，在相声表演的时候打出配合，获得观众们的“喝彩”。但唯一的问题在于，他们的笑料实在太尬了。所以玩法“表演相声”最终导向的叙事结果，只剩下表演者在台下如泄洪般爆发的负面情绪。

创作者因为灵感枯竭，一脚跌进负面情绪的漩涡。这是在描述故事中的两个相声表演者，但同样也是Deconstructeam在和玩家们坦诚布公地聊聊创作困境——在灵感枯竭时，他们也会遇到焦虑甚至陷入忧郁。

这让整个游戏合集，变得更有温度。

《共情随笔》显然是表现游戏艺术的另一种方式。我不是指“合集”这种售卖方式，而是在说Game Jam，在说开发者们坐在沙发上，对着屏幕外的我们聊自己的创作理念——我们不是在玩什么冷冰冰流水线上掉出来的东西，而是在感受一个人、一群人，在脑子里诞生出的一个灵感，以及一个更具创造性的表现灵感的方式。

如果你喜欢像《彼处水如酒》或《艾迪芬奇的记忆》这样的作品，你应该去试试这些以叙事为主的作品。当然，如果你喜欢《红弦俱乐部》或者Gods Will Be Watching，你可能已经“听完”了这个故事。