动作游戏通鉴：“鬼泣”的前世今生与模仿不来的内股味_3DM专栏

拥有风格是件极其难得的事情，尽管随着续作的层出不穷，会被人抱怨又是这一套，但厚古薄今的玩家们，却总是被一个套路死死咬定。不管你是割草爱好者还是狩猎爱好者，每一个具备代表性的动作游戏，都有着属于自己独一无二的“内股味”，共斗玩“怪猎”、割草玩“无双”、博弈玩“街霸”，同属于动作游戏大类，却衍生了各具特色的子类，为玩家提供选择，能为自己贴上一个鲜明又与众不同的标签，就相当于在动作游戏的大潮中，占得先机。

而“鬼泣”系列则提出了「Stylish Action」这个很酷的概念。酷是因为太直白了，像吴彦祖在说“什么是帅哥，我这样的就是”。我不知道帅哥究竟该长什么样，但随心所欲的操控与华丽无比的战斗，确实成了玩家们最想要的元素，连古朴的猎人都开始向着更快更酷进发，拥抱蓝海用户，谁还靠刁钻的设定为难玩家呢？

纵观“鬼泣”系列，无论是神谷光头打造的系列处女作，还是外包的《DmC：鬼泣》，都是把帅字写在脸上，时髦值拉满的作品，突出一个人设无敌——剧本吃书又如何，主角是但丁；剧情狗血又如何，主角是但丁；除了但丁还有什么？还有维吉尔。

一部狗血家庭伦理剧，却能引得无数宅男疯狂解析，有时候我会觉得喜欢但丁的玩家，就像喜欢肖战的追星族，谁关心他演了些啥？但转念一想，玩“鬼泣”是真的很带劲，看《陈情令》却是真的神经病。电子游戏不像古装剧那么好糊弄，一旦演出晦涩了，玩家就说导演菜；简单明了，还要说导演菜。横竖都是菜，但你要是敢狠下心来发刀子，玩家就真的给你一把刀子。

所以，能让玩家选择性忽视剧本薄弱的，一定是回归电子游戏的初心——游戏性。等玩家玩爽了，再反应过来就这么点破事，已经迟了。既想要个耐人寻味的故事，还想要个说打就打的畅快舞台，本是件矛盾的事情，毕竟忙着调查，谁还去干架？而干架就能解决的事情，又能有多玄奥？

不过，立住人设打遍天下，看起来是件很简单的事，不少友商也都曾效仿过这套。结果，《御姐武戏》出名的是御姐，不是武戏，《闪乱神乐》的玩家们更不用说，即使它们都有着可圈可点的系统，为人熟知的却是别的元素，在动作游戏这一块，显得格格不入，给人舍本逐末的刻板印象。而“鬼泣”系列的玩家似乎看起来同样，也是奔着角色而来，但你想要的不仅仅是视奸这个帅哥，最要紧的是操控但丁，来一场空前的“皇牌空战”。

究其原因，不外乎卡普空对动作细节细致入微地堆砌、对动作游戏细枝末节的无穷追求：关键帧、冻结帧、滤镜、材质，特效等等收效“甚微”的投入。旁人只关心怎样做出玩家看了想要玩的人物模型，卡普空却在年复一年的研究，怎样做出一个玩了还想玩的动作游戏。

紧握动作游戏核心，而不是掌握虚假的财富密码，还是那句话，要先让玩家玩得爽。砍空气都能砍出打击感的“鬼泣”，让同样以人设出位的它，作为电子游戏更有了一份睥睨天下的底气。

但“鬼泣”系列也并不是每一部作品都能一帆风顺。事实上，系列第二作就因为IP创始人神谷英树的出走，而快速遭遇了滑铁卢。刚刚接手IP，就想在游戏中大刀阔斧改革枪械动作的田中刚，因为武器数值分化，被吐槽成一个顽固的苛刻老头，泡沫了的《鬼泣2》也一度被称为系列的销量黑历史，直到《鬼泣3》的问世，才让田中刚一雪前耻，也让系列重回巅峰。

而就在《鬼泣3》重回神坛，系列一片红火之时，制作人田中刚却因为《怪物猎人2Dos》事件被炎上，毅然离职。此时的田中刚不仅是“鬼泣”系列制作人，也是《怪物猎人》制作人。而“怪猎”项目中过于强横的钢龙，正在无情席卷着猎人，苦不堪言的玩家请求卡普空削弱钢龙，可田中刚却宣称“大自然就是这么冷酷无情”，以盈利为目的的卡普空劝说田中刚放弃个性顺从玩家，最终劝说无果。

有趣的是，这一境况简直是《鬼泣》初代时期神谷英树离职的翻版。神谷英树因为过于先锋的创作理念，难以为卡普空创收盈利，《大神》和《红侠乔伊》的低迷销量，无法给予其古怪的想法足够的底气；而田中刚也因为过于坚持自己的难度设定，造成了本社与玩家间的矛盾，阻碍了项目的长远收益。两人最终都选择了保留个性，退出公司。值得一提的是，自从田中刚离职，他和藤冈要在《怪物猎人》中设计的反人类设定，几乎已被P组尽数除去。

连续的制作人更换，导致“鬼泣”系列的创作初衷，发生了极大的变化。初代是神谷英树的动作哲学，二代是田中刚的硬核改编，三代是系列的求同存异。但随着这些制作人的任性离去，导演伊津野英昭被迫推翻原案，和小林裕幸重新开发了以全新角色为主角的《鬼泣4》，后又联手忍者理论打造了《DmC：鬼泣》，不得已而为之的做法，意图让这个IP走上一条崭新的道路，但开辟道路意味着挑战未知，转型带来的阵痛期，也在此时随之发作。

接连两作全新主角的作品，虽然让玩家玩爽了，可系列剧情的连贯性却遭遇了断崖，大面积地给剧情挖坑，让“鬼泣”系列走向了未知领域。失去了神谷英树与田中刚，几经转折的“鬼泣”系列，也在此时暴露了最大的问题：前后变化幅度巨大的风格基调与讲不明白的空窗期。为此，卡普空也曾多次吃书。

《鬼泣3》依旧是系列最优秀的作品，两次突破性的尝试，并没有取得这个IP应有的销量成绩，这直接导致了《鬼泣5》的前途惘然，开发进度被迫停滞，卡普空这时只得在主机平台冷处理IP，将目光瞄向了其他平台。

彼时，移动端平台的《扩散性百万亚瑟王》光芒初现，手机这个随身携带的电子设备因为便利性，成为了游戏厂商的香饽饽，手游霸占市场的序幕，就此揭开。卡普空自然也借此机会，在2008年与2011年两次尝试进军移动市场，想要凭借动作天尊的名号，给这些日系养成游戏上一课。

然而，蓝海用户的红利还没吃到，就先在研发上摔了一个跟头。卡普空怎么也没想到，自己在移动市场都还没来得及同台竞争，就已经败下阵来，缺少了手柄等硬件支持，“鬼泣”系列复杂的输入逻辑，成了无法攻克的难关，移动设备上始终难以给予玩家合格的动作体验，更不要提「Stylish Action」这个“鬼泣”系列贯彻始终的理念。

在结束了《鬼泣4：节制》反响平平的测试以后，以盈利为首要目的的卡普空，不得不让但丁在移动端领域落寞退场。卡普空少有地在动作游戏上失足，以至于作为动作天尊，多年后旗下汇齐了“怪物猎人”“洛克人”“鬼泣”等众多IP的“动作明星大乱斗”游戏《TEPPEN》，也只以集换式卡牌的形式，在移动平台推出。

仿佛连动作天尊卡普空，都放弃了在移动端平台做一款纯正的动作游戏，养成放置类手游，成为了移动端平台的全部选题。

令人意外的是，在今年的苹果发布会上，主持人照常对苹果市场将要登录的产品陆续放送时，那个受限于技术、早已退场的“红衣剑士”，竟赫然在列。伴随着他华丽的剑技与挑衅，魔界再一次哀鸿遍野；紧接着一个蓝衣男子凭空出现，手持阎魔刀的他，上演了一场王牌空战。在他挥出标志性的次元斩后，振奋人心的六个大字由发布会屏幕的中心扩散开来——《鬼泣-巅峰之战》。

而更令人惊讶的地方在于，这并非是某一代主机作品的移植，而是介于“鬼泣”三代与初代之间的时间线，一部全新且独立的衍生作。要知道，卡普空前两次在移动端的尝试，分别是《鬼泣3》与《鬼泣4》的跨平台移植——全新移动端产品的研发，这还是头一次。这证明《鬼泣-巅峰之战》不再是那个坐享其成的情怀之作，而是一部实打实在技术领域做出突破，打破了平台壁垒的革新之作。

填补正传制作人更替带来的剧情留白，为主机平台续弦，并在移动端市场为动作游戏打个样，让移动平台的蓝海用户用手机体验到主机般的体验，可能就是它的专属任务。

你知道“鬼泣”系列为什么是动作之巅吗？打击感、冲击力、饱满的特效，丝滑的操作，这些你我凡夫俗子皆能言之一二的元素，是它的根基。但你知道，它们是由什么组成的吗？

许多年前，人们还在争论看视频能否“看”出打击感，是不是一定要震动才能感受到打击感的存在，而随着观点愈发成熟，玩家们开始逐渐意识到“看”的确可以。由关键帧的形态，冻结帧的停顿，合适的时间被听到的反馈音与视觉看到的即时画面，共同组成了打击感的全部。那震动呢？震动之所以被推崇备至，也正是因为震动本身就是一种骨传导，合适的震动即是最可靠的反馈音。

所以，当你需要震动的时候，并不是说明游戏画面在“晃”，也许你只是被触碰了而已。此时，需要一个鲜明的提示音，告诉你正处于某种状态，接触或是眩晕、命中或是凌空。换句话说，如果其他要素能够合理呈现，那即使没有震动，也不妨碍一款动作游戏展现出惊人的打击感。毕竟，成龙的电影可一点儿也不软。

当年刚刚踏足移动领域的卡普空，没有妥善对待移动设备，MT Framewor引擎开发主机平台，尚有余力，手机平台可就行不通了，粗糙地将素材一股脑地移植到手机上，导致了严重的水土不服：打击关键帧的缺失，导致没有命中实感；冻结帧的缺失，让玩家失去了预输入窗口；视觉反馈与视听反馈脱节，更无法辨明自己的武器命中与否，只能通过血条来勉强确认。这种割裂的游戏体验，自然不会多好，缺乏了“鬼泣”根基的移植作品，也难怪无法给予玩家合格的动作体验。

移动平台虽然在当下较之主机平台还不够成熟，但陌生的领域也需要制作人全力以赴。吸取了前辈教训的《鬼泣-巅峰之战》，则使用了Unity引擎从头开发。

他们真的是从“头”开始研发《鬼泣-巅峰之战》的。

人设是这个系列的立足之本，几乎与游戏性相当，角色表情乃至人物形态都对营造氛围有着十分关键的作用，玩家不止要玩得爽，还要操控但丁玩得爽，开发的第一步，自然是为移动平台量身定做一个全新的但丁。

《鬼泣-巅峰之战》的制作组以苹果的Arkit工具为基础，又研发了Blendshape生成工具，利用人工智能技术在模型的拓扑结构与人类的肌肉组成间，进行了映射与匹配，让一个鲜活的但丁于手机中屏幕中诞生。

有了人物便要开始制作动作模组，而作为动作游戏的标杆，“鬼泣”系列一直都要更严苛一些。因为制作动作模组之前，还要对各个动作的动量、速度进行设定。

角色基础动作从待机，到慢速移动，再到跑，再到加速跑。数值上的区别，也要在实际动作中显现，尽管这些牵扯到关节骨骼的细节，不一定会被玩家发现，但“鬼泣”系列比起同类游戏看起来更流畅，更顺滑的秘密，就在于此。

看起来更自然了，操纵起来呢？为了适应不同玩家的输入逻辑，动作游戏通常会设计一个预输入窗口，而预输入窗口一般会在角色的硬直中出现，也就是冻结帧。但主机和手机可不同，因为物理引擎的区别，还要对其单独测试一套自洽的冻结帧——既不能太长，不然显得拖沓；也不能过短，导致玩家来不及输入连招。

所以，《鬼泣-巅峰之战》的输入逻辑和主机平台有些许不同，也是为了更好地适配移动平台。举个简单的例子，“怪物猎人”玩过吗？“卡肉”就是冻结帧过长的表现，“怪猎”倾向于表现打击的力度感，而“鬼泣”系列则更倾向于在表达力度感的同时，呈现丝滑状。这也是同为动作游戏，不同冻结帧长短，带来的打击感变化。

另一方面，关键帧也极为重要。这涉及到你对事物的认知：如高空落地后的屈膝，命中敌人时一瞬间敌人的体态扭曲，被命中时的呲牙咧嘴。像《鬼泣-巅峰之战》中的诅咒天使，从空中掉落至地面会有明显的卷身收翅动作，并以一个合理的加速度掉落至地面，而不是突兀的平移至地面。这些关键帧的利用，便是“鬼泣”系列与众不同的地方，同时也是《鬼泣-巅峰之战》作为一款动作手游的独特之处。

举个例子，不管你玩不玩“鬼泣”系列，在屏幕中划出数道剑痕的“次元斩”几乎是阎魔刀的专属代名词，它就像是游戏界的独孤九剑、降龙十八掌。而这个动作自然也在业界广为流传，上有Cygames旗下卡牌游戏的致敬，下有国内诸多友商的效仿。然而，没有一家能做到像维吉尔这般砍空气砍得嘶嘶作响，原因便是对这些细节的处理不当。

即便是“次元斩”，凭空出现的剑痕也是由“出”到“现”再到“褪”，任何阶段的敷衍处理，都会导致整个动作黯然失色，这是连卡牌游戏《影之诗》都知道的事情，国内的动作厂商却一直不会，或者说是由于这种细节上的付出，无法取得等量的回报，故而选择视而不见。

可以说，“鬼泣”系列贯彻的「Stylish Action」正是对于关键帧与冻结帧极致的演绎，在数毫秒的定格中，寻求流水般的丝滑圆润。也正是对这些细节近乎苛刻的追求，才让“鬼泣”系列立于动作之巅，被称为行业标杆，这就是“鬼泣”系列的秘密，说来不难，其工作量之大却让人望而生畏。

早期移动端产品的失败，不外乎连卡普空都放弃了“鬼泣”的立足之本，这次的全新“鬼泣”，才是做足了功课，针对移动端市场的有备而来。

需要注意的是，尽管移动端产品再如何强势，和主机端一定是有着不小的差距。在当前的移动设备框架内，优化了的输入逻辑，依旧无法彻底解决虚拟按键不如实体按键的顽疾。除了外接手柄，玩家还是无法享受到物理反馈。同时，搓玻璃的游戏方式，依然会对屏幕进行遮盖，这是怎么都无法避免的桎梏。

且由于手机设备型号的参差不齐，种类繁多的芯片型号，难以进行全方位的诊断，完全不同的手机系统与芯片处理器，可能会带来相当大的兼容性差异。因此，移动端游戏目前正面临着极大的优化窘境，为了保证散热等问题，不得不对画面及渲染进行一定程度的限制，这是目前所有移动端游戏都在面临与不得不妥协的难题。

但就算抛开这些客观难题，《鬼泣-巅峰之战》还是有着硬核手游这一难言的身份。自2019年开始，移动端游戏在线人数开始锐减，至2020年，手游市场规模增速正逐年放缓，休闲游戏愈加稳固地坐稳了手游头把交椅。在这样一个时期，凭空出现的超硬核题材动作游戏，会不会生不逢时？以至于开发商不得不为了吸引非题材受众群体，使用一些套路手段；可如果为了拥抱蓝海用户，和原著出现了较大的设定出入，就不仅会享受不到IP带来的红利，还会遭到核心粉丝的集体抵制。

动作游戏与生俱来的硬核不仅刁难着玩家，同样还刁难着开发者，这在移动市场形成了天然的劣势，想给这些废萌游戏上课，不是一件简单的事。就算这匹黑马生生杀了出来，面对“明明有主机这样更好的体验途径，为何还要选择移动平台这块萌芽时期的土壤”此种问题时，又该何去何从？

仿佛在说，移动端游戏的用户群体，就不配玩纯正的硬核动作游戏。

如苹果发布会所言，移动端新锐产品带来的技术是便携性上的突破，是平台壁垒的突破。主机与手机作为游戏承载体，其不同的定位可以带来相同IP的差异性体验，这种差异性，正是不同平台共存的必要性。

索尼与微软两大财阀竞争许久，4K高清的影视化大作却始终无法击溃任天堂人畜无害的红绿帽子。硬件等各方面都落后于同世代其他主机的Switch，却不存在任何同质化的上位替代，玩家反而会更多地在PlayStation与Xbox间做出选择，这也正是平台差异性带来的战略价值。

不过，好的动作游戏可以是“鬼泣”，那也同样可以是“人泣”“狗泣”或是“马泣”，叫但丁的不止有那个白发大叔，还有个在地狱行走的十字军。

脱离了原生环境的主机IP，并且是一部全新的移动端产品，尽管它能证明自己多么富有诚意，但怎样才能证明自己不单单是一个草草使用了但丁形象的套皮作品？连《DMC：鬼泣》这部伊津野英昭亲自参与制作的产品，都难以被所有玩家认可，田中刚制作的《鬼泣2》也因为和系列剧情联系过少，成为系列黑历史。

一款手游，又该如何被主机端的核心粉丝所接受？

而这，就是《鬼泣-巅峰之战》不得不提的地方了。

首先，是它首次涉足了横跨初代至三代的时间线——那个被爹妈过继，留下的空窗期。

“鬼泣”系列的制作路程颇为复杂，从神谷英树到田中刚，再到伊津野英昭和小林裕幸，性格各异的制作人留下了各式各样的伏笔暗线，有的内容是某任开发者的一时兴起，而这一时兴起就成了后续开发者接手的难题。将它们串联起来，在时间与空间上达成一致性，某种程度上就等于是将彼此串起联系。

此外，“鬼泣”系列非常重要的另一个特点，就是具有纵向深度的关卡设计。有人戏称初代《鬼泣》就是3D“恶魔城”，并非没有道理。因为它和市面上常见的平面推怪体系不同，“鬼泣”的战斗舞台都是基于三维尺度，富含多种玩法的复合场景空间，历代如此。《鬼泣-巅峰之战》便需要在手机上重现这种关卡解构，让玩家感受到自己玩的是“鬼泣”，不仅仅是操纵一个名叫但丁的白发男子。

其次，关卡中的建筑风格要做到统一，甚至要在原作中找到雏形，提取自初代至三代间的时间线，自然要在细节上引起玩家共鸣，能让核心玩家感受到亲切，甚至有种回家了的感觉，“我曾经在这里战斗过”。

既然舞台已经搭好，那就不能忘了一些老朋友，比如贝奥武夫这个曾和但丁的父亲斯巴达战斗过，存活了数千年的光属性恶魔。我们将回到那个熟悉的故事里，将这个故事继续讲下去，那些经典的陷阱、印象里的事物，甚至绕了又绕的地形，都尽数被纳入手机当中，所以与其说是接近主机式的体验，不如说是纯粹的“鬼泣”式体验。

哥特教堂、大剧院、事务所、美女与比萨，只有这些事与物全部聚齐，才是“鬼泣”的世界。在卡普空的严格监修下，你能看到意想不到的彩蛋，藕断丝连的伏笔，未公开的奇闻轶事。

自《鬼泣5》的出世，官方似乎宣告了对前尘旧事的终结，如今这些你想知道的旧人、旧物，又通过另一途径，再次焕发出生机。也许你根本不在乎一个手游能有多好玩，但有关于维吉尔、翠西、蕾蒂的二三事，谁会不八卦呢？

有卡普空认可的《鬼泣-巅峰之战》，切实在“鬼泣”的年鉴上留下了一笔不一样的色彩。

随着苹果在发布会上对《鬼泣-巅峰之战》的实机演示，不难看出他们对这款游戏寄予极大厚望。一款完全打破常规，打破了平台壁垒的纯血统动作游戏，毫无疑问是款特异产品，就像17年的《Sky 光·遇》，这是对行业墨守成规的内容，发起了一次挑战——但发起挑战的人，却不是卡普空。

云畅游戏，一个没那么响亮的名字。毕竟，在国内市场，一旦涉及到战略性IP，不是腾讯就是网易，两大巨头将移动游戏市场尽数瓜分，一个较为陌生的名字带着“鬼泣”这样重磅的IP出现，实在是有些魔幻。而做出了一部相当对得起“鬼泣”系列名头的移动产品，在移动领域攻克了让卡普空都畏缩的难题，这样听起来就更魔幻了。

现实当然不会魔幻到过分。

云畅游戏以一家之力做动作游戏有余，但想要将一个雄性荷尔蒙散发了数十年的荧幕形象表达得惟妙惟肖，着实还差点火候。在卡普空为其卖力的背书下与技术支持下，《鬼泣-巅峰之战》才随之出现。可以说，“鬼泣”手游是云畅总结了前人开发经验，吸取了前人失败教训，在卡普空的协助下，二者通力协作的一部高完成度产品，它既是云畅于游戏界的闪亮登场，亦是卡普空迟来的一雪前耻。

通过查阅，我们发现云畅游戏的手上不仅有“鬼泣”系列，还有着《刀剑神域》《蝙蝠侠》甚至是《洛克人》的手游研发权，显然这已经不是他们第一次和海外厂商合作了。

2018年，云畅游戏就和万代南梦宫合作开发过《航海王：燃烧的意志》，还原漫画原著的设计让他们取得了不小的成功。多次改编小说、漫画的经历，给了他们足够的研发底蕴，而对细节的追求，让他们无愧于“鬼泣”系列这个IP。现在，他们确实证明了一件事——真的有国内厂商，能在手机上把动作游戏做好。

当下移动市场，卡牌与养成两大类别虎视眈眈。移动端游戏比的不是谁好玩，而是谁好看，一向张扬的动作元素成为了点缀，没有人在意动作自不自然，只关心角色穿了多少。这一畸形现象，正在逐渐褪去。细心的玩家会发现，当红的爆品无一不在尝试技术领域的突破，以美工闻名的厂商正在丧失竞争力，这无疑证明了移动端市场正在往成熟的方向发展。

手机游戏处于游戏鄙视链的底端，不外乎其对于游戏性的蔑视。传统量产手游只需要一套固定的玩法，配上不同的人设，就可以大张旗鼓地上线贩卖。而这一做法，已经处在被淘汰的边缘。随着电子游戏基本盘的扩大，移动端市场接收了难以想象的蓝海用户，在数年的文化熏陶下，这些青涩的玩家正在寻求更为优质的游戏内容。你可以看到换皮游戏的迅速腐烂，也可以看到Supercell一款抵全家，精品策略带来的价值——

量大，已经比不过质优了。

而《鬼泣-巅峰之战》目前的优秀反馈，正是优质内容的体现。同时，出自国产厂商之手的它，被苹果发布会所看重，给予到的极大曝光量，这点也会被国内其他开发者看在眼里，传统观念中“制作手游等于赚快钱”的概念正在被打破，只有用心对待的产品，才会获得等体量的回馈。

回到“鬼泣”系列，尽管有着卡普空的诸多帮助，但毕竟是自己一个代码一个代码的堆砌，很难想象这帮开发者究竟死磕了多少个日夜，才将三部作品纵横交错的细节，统筹纳入，成功地引出了被万千人模仿，终不得的“鬼泣内股味”。

云畅游戏的存在，是证明了国产团队于游戏业的研发力，绝不止于画面技术、渲染技术，还有与之对应的动作技术。

从前的动作领域像是一块光滑的石头，阻挠着无望的西西弗斯，现在这块石头却被女娲用来补上那一抹缺痕。研发实力愈发强大的国产团队，让玩家们有了更多的盼头，我们也有理由期待继《鬼泣-巅峰之战》后，更多姿多彩的移动游戏市场。