“去中国化”后，hololive还能再走多远_3DM专栏

“去中国化”

最近，一名叫做“桃铃音音”的Vtuber（虚拟主播），刚刚经历了一系列形象上的大改。

不同于以往Vtuber们的“新衣装”实装，这次改动引起了不小范围的讨论。

桃铃音音，是“hololive”五期生中的一员。最显著的特点，是充满中日混搭风格的服装，左右对称的“包子头发型”，以及由于总是忘记加上，而只存在于设定中的口癖“aru（アル）”。

桃铃音音的初期设定

就在今年一月底的时候，这些视（听）觉元素，连同喜爱饺子的背景设定一起被彻底抛弃，取而代之的，是一身极具日式幻想风格的洋装，就连头上两个充满日本动画风格的“中华包子头”，也变成了更像“兽耳”般的丸子（以及随之而来的大量“小熊元素”）。

说白了，这就是一次非常全面的“去中国元素”改动，对于这一系列变动，桃铃音音自己的解释也非常明白，“大人的事情（理由）”。

改动后的新设定

对于“虚拟主播”来说，“中之人（现实中的扮演者）”是灵魂，“虚拟形象”是外皮，却更是生命，轻易改动，也许会直接导致粉丝的流失。而这次设定大改，也带来了一个更加直观的后果——桃铃音音失去了参演本应在今年2月17日，举行的hololive大型线上直播演唱会的机会。

对于这次改动的根本原因，在社交网络上除了充满恶意的诽谤，大致可以分为两种声音。

一种声音认为，这是一次基于去年事件的严重影响，而产生的对“敏感要素”的自我风险规避行为。

不管是包子头、充满中国元素的服装，还是影响到大量漫画和动画作品的口癖“aru”，都是基于日本刻板印象中的“中国人”形象诞生的，在中国网络上，对这些元素产生的厌烦情绪的网友也不在少数。

在不少早期作品中，这种“刻板印象”对塑造角色特点起到很重要的作用

不过还有更多的声音，认为这是hololive为彻底和中国彻底撇清干系，而迈出的第一步。

虽然这种观点的言论大都充满揣测和偏激，但也并非完全空穴来风，毕竟不管从哪个方面来说，hololive都已经完全失去中国市场的信任了。

关于形象（服装和设定）修改告知的发表，最早发布于2020年12月22日，而这时，也正是一切的“罪魁祸首”，“桐生可可”复出的一星期后。

炎上的Hololive

对于长期，尤其是去年一年里，混迹在华语网络社区穿梭的朋友来说，不管是“hololive（ホロライブ）”，还是“桐生可可（桐生ココ）”，应该都不是什么陌生的词汇。

“hololive”是由日本“Cover”股份有限公司经营的“虚拟主播（Virtual youtuber）”事务所，旗下分为女子“hololive”，以及男子“holostars”两大团体，同时还拥有自己的英语，以及印度尼西亚子品牌。

在2020下半年，短短的几个月里，这个吃着“经济全球化”福利的“偶像事务所”，凭着旗下主播的一次直播和几次口嗨，就站上了舆论的风口浪尖，一夜之间成为了无数人口诛笔伐的对象。

2020年9月25日，hololive旗下主播桐生可可，在她的youtube早间直播节目《早安可可》中，将我国的台湾地区，作为“国家”来与其他国家并列展示，引起了众多国内粉丝的集体爆发，其在B站的直播间被封禁，原直播视频也被隐藏。

尽管并没有在B站放送，但还是有不少中国网友看到了这次直播

要命的是，就在前一天的9月24日，同为hololive旗下主播的“赤井心”，才刚刚因为几乎同样的问题，遭到B站的封禁。

连续两天发生同样的错误，不禁让网友们怀疑hololive的运营，是不是根本没把错误放在心上，为什么连社内的提醒和通知，这样的工作都没有做好。

但到这里为止，宽容的观众们，还依然相信这仅仅是一次单纯的失误，谷歌或者youtube后台才是应该承担责任的人，那么接下来hololive官方的一系列操作，才算是真的把中国网友们给逼急了。

直到事件发酵的两天后，hololive才正式发表了官方声明，为不当言论致歉，并表示尊重中国主权以及领土完整，并对上述两人作出了禁播3周的处罚，但很快就有网友从其不同语言版本的声明中发现了问题，那就是不同版本中存在的措辞和程序差异。

中文版本中的伤害民族感情，到了日文版本变成了“nationalism”，这个带有“民族主义”色彩的负面词汇，惩罚原因也变成了“泄露机密信息（频道后台数据）”，这种耍小聪明般，两头都想讨好的行为，也被称为“阴阳公告”，中国网友们的诉求已经非常明确——严惩桐生可可。

但对于此事，hololive并没有进行回应。

事已至此，双方已经没有退后的余地，作为hololive中国官方代表的B站字幕组，纷纷解散表明立场，愤怒的中国网友们冲到外网，和多国网友打成一团，更有愤怒的网友，发出了针对桐生可可“中之人”的杀人预告（不过因为其日语表述过于怪异，无法排除反串黑的嫌疑）。

这名发布“杀人预告”的用户，已经无法在社交网络上找到

要我来说，不管是不是有意为之，作为一名靠娱乐活动赚钱的主播，都不应该随意触及他国的领土完整问题，更不要说事发之后，继续为冲突煽风点火了。

明显具有煽动和挑衅性质的言论

不过，长期浸淫在“政治冷漠”环境中的日本年轻人，到底也难以理解这件事情的严重性，社交平台的阴阳怪气、hololive本部的冷淡对应，加上桐生可可对粉丝的煽动，最终让矛盾激化到了极点，B站hololive相关业务全体终止，旗下中国团体“hololiveCN”全员退出，这个曾经风生水起的“偶像事务所”，至此终于全线退出中国。

在事件中迅速表明立场的“hololiveCN”

“惯犯”

实际上，hololive在最近两年闹出的事情确实不止这一件，而且即使不触碰政治，hololive也似乎总保持着“一点火星就能着”的状态，真要一件件说明，大概用一整篇文章都聊不完。

去年6月的时候，hololive就曾因为涉嫌侵犯游戏“著作权”一事，遭遇过炎上。事情的起因，和其旗下主播，利用主播“动物森友会”收益化一事有很大关系。

要弄清这事，要先从游戏直播和游戏版权的关系说起。

游戏实况，是几乎所有Vtuber都必然会进行的“传统艺能”，只要游戏本身热度足够，往往都能获得非常不错的反响，但是实际上，进行游戏内容上的直播，是需要游戏版权持有方的允许的。在这个问题上，大部分厂商并不会特别为难直播方，但也都有自己相应的“规则”。

以近期最火的NS游戏，《桃太郎电铁~昭和平成令和也是惯例~》为例，版权方对直播行为持支持态度，并且对于收益化一事，显得也非常宽容。

“游玩视频可以随意投稿！只要遵守规则，收益化也OK！”

但也有不少日本厂商，对于事关自家游戏的直播非常谨慎，其中“收益化（盈利）”，更是没有许诺，就不能触碰的底线。在这个问题上，任天堂的游戏大都保持着较为宽松的态度（有非常明确的政策条款），但相对于hololive这样靠直播盈利的企业就不一样了。

因为缺乏基础的监管体制，hololive长期在没有获得允许的情况下，依靠直播任天堂游戏盈利，事情经日媒报道，逐渐发酵，受到社会舆论批判，除了发表谢罪声明之外，相关视频全面停止收益化，连B站翻译完成的录像也全部下线。

不过这件事情在中文互联网上，由于语言障碍和缺少证实手段，以及hololive在这时积累的人气，任天堂反而成为了“丑恶而愚蠢”的大资本家。

按理来说，hololive管理层应该比中国网友们，对相关政策熟悉得多吧

直到8月份，Cover和任天堂正式达成合作关系，此事才正式解决，但hololive的管理层，似乎并没有从这件事情中吸取足够的教训。

12月月初，Cover在英语区的子品牌“hololiveEN”旗下主播“森美声”，在自己的直播间中进行了一场，名为“请求ATLUS给直播《女神异闻录3》机会”的活动，这场直播内容之“阴间”，让人看了之后不禁后背发凉。

“拜托了ATLUS，请让我直播《女神异闻录3》！”

在接近一个半小时的直播时间里，这名Vtuber不停地用英语重复着“拜托了ATULS”“让我玩（直播）《女神异闻录3》”“请给我一次机会”“你在看吗ATULS”“那么多人看着呢，别让他们失望”之类的话语，并且不停以放大缩小，转眼珠等动作，操作着自己的Live2D形象，场面诡异至极。

到这里为止，这都只是一次疑似“酒后”的整活行为，其真正恶劣影响，从之后才慢慢展现。

很快，森美声的粉丝们便开始响应号召，通过各种方式向ATLUS喊话，但是比起“请求”，这时的他们表现得，更像是在“施压”。很快，ATLUS的官方账号，被前来请求的粉丝挤满，其中甚至包括不少，和“女神异闻录”毫无关系的推文。

在《十三机兵防卫圈》的签名体恤抽奖，被类似的英文评论占领

为此，森美声显得非常得意，她还表示这只是个开始，颇有长期“骚扰”的意思。

不过到了这里，即使是hololive，也应该意识到事情的不对了。很快，他们将这场直播的录像设置为“非公开”，但却没有对此事进行任何正面回应，主播的煽动行为和Cover的冷淡处理，让hololive又一次成功炎上。

先不管作为个体自由惯了的“个体主播”，在这些事件中，hololive以及母公司Cover的危机应对，以及公关能力，确实也让不少人都看傻了眼，但这其中的原因，可能多少和hololive，以及Vtuber产业在短期内的野蛮生长，多少有些脱不开的干系。

事情要从那个，Vtuber的“战国时代”开始之前说起。

“战国时代”的开始和落幕

2016年末，“绊爱（キズナアイ）”在youtuber上发布了第一个视频，并首次提出了“虚拟主播（Vtuber）”的概念，其活泼可爱的形象，以及充满反差萌的“沙雕”言行，迅速在世界范围内走红，让不少企业及个人看到了机遇，自此为日本Vtuber行业的发展打开了序幕，到2018年9月为止，每日活跃的Vtuber总数已经超过5000人。

曾经红极一时的“Vtuber四天王”

2017年底，hololive以一款直播软件的名义，出现在大众视野当中（这也是hololive的图标是播放键的原因），并将其具有代表性的虚拟形象“时乃空”，塑造成了最早的Vtuber。

为了彻底吃下日本市场这块大饼，hololive进行公开成员募集，有了后来大火的“白上吹雪”等“1期生”加入，却一直保持着一种不温不火的状态。

“战国时代”

毕竟，“战国时代”这个名字可不是随便叫叫而已。

大量资本的介入让日本市场的竞争，变得异常激烈，以直播为主要放送形式的hololive，碰上了两个定位极其相近的对手，“彩虹社（にじさんじ）”和“偶像部（.LIVE）”，前者从隔壁“niconico动画”，获得了不少人气，而后者则是以四天王之一的“电脑少女小白”为首，在偶像化道路上占了先手。

“彩虹社”

对于野心大于实力的hololive来说，这样肯定是不够的。

虽然在本土混得一般，但hololive却有着相当“敏锐”的商业嗅觉，他们发现在海的另一边，一群紧紧靠着“爱”就聚集在一起的民间人士，担当起了Vtuber们，在国内的宣传工作，自发对直播内容进行整理搬运，甚至还配上字幕，是真正意义上的“靠爱发电”。

也是这个时候，hololive1期生的“白上吹雪”，开始悄悄以表情包的形式，在不少QQ群中疯狂传播开来。

在“桐生可可”事件发酵后，这个曾经大火的虚拟形象，也因为所谓“站队”问题，受到部分网友的攻击

还没开始就已经看见成功的苗头。

“猎奇心理”加上“网络迷因”，快速成长的人气，让hololive以及旗下艺人，看到了中国，这片大部分同行还未踏足的“富饶大陆”，此时的B站，已有大量二次创作者，自发为hololive和旗下主播铺好了道路。

2019年1月，hololive正式与B站缔结商业契约，以代理的形式入驻B站，从此找到了海外业务这一财富密码。

“hololive旗下虚拟主播入驻啦！”

顺带一提，也是这一年的7月，刚刚入驻B站只有半年的hololive，还出过这么一档子事情：

“京都动画纵火事件”发生后，Cover（hololive母公司）中国地区负责人“石某”，在QQ群中发表了“越烧人气越高”“是我的话，我也自己烧一下”的言论，加上后来的一系列事件的爆料（由于真假掺杂在此就不具体举例了），引起中日舆论哗然。

在这之后，当事人“石某”被撤职，Cover日本表示会对中国方面的运营体制进行重新评估，至此事件才总算平息下来，却也在无意间，暴露出Cover中国内部存在的不当运营和管理混乱问题。

不过从后来的事情发展来看，有问题的，也许并不单单是“中国方面的运营体制”。

在这里，让我们先把目光放回日本Vtuber市场，因为接下来发生的几件事情，将原本僵持了近一年的“Vtuber战国生态圈”平衡，彻底打破。

2019年4月，本来拥有超高人气的Vtuber团体“游戏部”，被曝出存在非常严重的欺凌、压榨“中之人”现象（高强度的直播活动，对于个人行为的高度管控），引起非常广泛的社会讨论，自此也让不少观众意识到了，可能存在于这一新兴产业中的“风险问题”。

也是从这里开始，命运的天秤开始失控般地向着hololive倾斜。

同年5月，始祖级Vtuber“绊爱”发表了一份关于“启用多名新绊爱”的企划，简单来说就是将原本只有一人的“中之人”，增加到四人（包括一名中国中之人），并轮流饰演“绊爱”，次月，其所在的运营公司Activ8被网友曝出，存在非正常的初期团队成员大换血问题，此事件直接导致不少Vtuber受众对于传统投稿形式的Vtuber产生不信任心理，许多观众从此将目光转向更容易交流的“直播”类型Vtuber（hololive）。

这一年的9月，本来抢占了“偶像化路线”先手的Vtuber团体，“偶像部”一部分成员，以及运营方间的意见分裂，在社交网络上被曝出，并最终发展到无法挽回的余地，其结果，就是“偶像部”三名成员的退出，事件中暴露出的现实问题，导致大量冲着“偶像组合”而来观众流向别处（hololive），从此人气退居二线。

连续被曝光的同行丑闻，在无意间让hololive占尽了天时地利，加上在中国市场的试水成功，让其有了在世界范围扩张业务的自信和经验，都赚得盆满钵满，迅速飞升成为与“彩虹社”齐肩的日本一线Vtuber事务所。

不过比起男女生意通吃的“彩虹社”，hololive更加“媚宅”的偶像商法，明显更能让年轻人们深陷其中，便也造就了桐生可可“月入1000万”的吸金神话，以及肆意触碰国家底线的“自由”企业资本。

中国市场

有些讽刺的是，就在hololive全盘退出中国市场后的不久，B站突然在一夜之间，出现了一位峰值人气超过1000万的日本虚拟主播，她没有精致的3D模型、强大的资金支持，甚至连一个可以帮助其，进行协助直播的后援团队都没有。

2020年10月21日，一名叫做“绯赤艾莉欧”的个人日本虚拟主播的直播间，突然被大量观众涌入，在这场长达9个小时时间的直播过程里，互动人数多达3万多人，许多原本不关注Vtuber的观众，也抱着看热闹的心态总前来捧场，就连B站直播自己的官方账号，都加入其中对主播进行了打赏。

在这之前，绯赤艾莉欧只是一名处于B站底层的虚拟主播，尽管直播间一直冷冷清清，但她对中国网友们仍然保持着非常友善的态度，对于B站限定的直播节目，也保持着非常勤快的更新，可惜没有资本的助力，光是这些努力，并不足以帮助她在竞争激烈的Vtuber战争中脱颖而出。

hololive的倒台，以及NGA论坛上一位网友的无私安利，让一切发生了扭转，这种扭转，大概是绯赤艾莉欧自己，连做梦都没有想到的。

凭着好奇和“报复holo”心理来到直播间的网友，却最终被绯赤艾莉欧的声线和歌喉，以及她身上散发出的真实和质朴所吸引，最终促成了这场“麻雀变凤凰”的神话。

虽然这场神话背后的成因，所有人都感到心知肚明，但不将其戳破，终究变成了一种温柔。

在Vtuber支持者眼中，“虚拟主播”一词中，充满了美好的愿景与梦想，它给了那些没有出众外表，或是因为各种原因，不愿意以正式面貌示人的群体，拥有了展示自己才华的机会和可能，更何况运气好的时候，你还能够赚钱。

绯赤艾莉欧就是怀抱梦想的其中一人，她付出了努力，也获得了回报，尽管她只是万里挑一的超级幸运儿，她的成功几乎就是hololive的缩影，我想祝福她，却也为她感到一丝不安。

hololive以及业界所发生的一系列乱象，让不少人从主观意识里，就对Vtuber这一产业，以及其极度喜欢“闹事”的受众群体逐渐产生了厌恶情绪，发展到现在，只要一提起Vtuber一词，就会让不少人不自觉地皱起眉头，最早的新鲜和单纯，不知道在何时已经丢失。

因为采用Vtuber担任声优而炎上的“樱花革命”

对于沉溺于“梦想”中的外网观众而言，中国的底线和几句口嗨带来的“娱乐效果”，哪边更加重要，他们可能根本不会在乎。

要我看来，对于“见利忘义”的hololive，本不应该成为过激言行的“受益者”，只要放置不管，“炎上”带来的关注总有一天，会成为直指咽喉的利刃，作为经营者来说，看不清的市场局势，终究成为自我灭亡的重要原因。

毕竟到最后，hololive可能都不会意识到，中国市场本就拥有自己的选择权。