《雪国列车》美剧热播！这辆黑车到底多黄多暴力？ _ 游民星空 Gamersky.com

如果有一天全球气温骤降，世界重回冰川时代——那么人类文明该如何应对呢？

在《后天》中，美国人越过国境，偷渡到相对温暖的墨西哥苟延残喘。

电影《后天》

在《冰汽时代》里，英国人修起了大火炉，并围绕它建立起避难所。

游戏《冰汽时代》

而《雪国列车》则给出了一个想象力更加天马行空的方案：最后幸存的人类坐上了一列环绕整个地球、永不停靠的火车，一边沿途观光、一边繁衍生息。

在《雪国列车》里，人们通过坐火车来躲避世界末日

这个概念最早是被一位法国漫画家想出来的，但真正获得全球性的影响力，则是因为2013年由“美国队长”克里斯•埃文斯主演的同名电影。而最近，电视剧版的《雪国列车》也正式开播，再一次引起广泛讨论。

2013年的《雪国列车》电影由“美国队长”克里斯·埃文斯主演，而它的导演奉俊昊在几个月前刚刚凭借《寄生虫》斩获奥斯卡金像奖

很明显，“坐火车躲避世界末日”的点子经不起任何现实逻辑的推敲——它更像是一种社会寓言，蕴含着不同时代的人们对人性和人类终极命运的深刻反思。

对于世界末日降临的原因，《雪国列车》的漫画、电影和剧集有着不同的解释。漫画中，互相对立的两个超级大国都掌握了能够控制天气的武器，并以此常年互相威胁。后来战争真的爆发了，结果不到一天时间，寒流就席卷了全球，冰封了这个世界的一切。而电影和电视剧则把原因归咎于气候变化：为了扭转全球气候变暖对经济造成的不利影响，世界各国向大气层发射了新型制冷剂，结果气温下降刹不住车，于是地球便重新回到了冰川时代。

《雪国列车》原著漫画诞生于冷战时期，鄙视两个超级大国剑拔弩张，全世界都生活在遭遇核毁灭的恐惧之中

形成这种设定差距的缘由显而易见——原著漫画创作于上世纪七、八十年代，彼时美苏冷战正酣，全世界都笼罩在被核战争毁灭的恐惧阴云之下；而电影和电视剧则诞生于21世纪的当下，“气候变化”是目前更受关注的全球议题。然而不论在哪个时代的《雪国列车》中，世界各国的领袖、将军、财阀、权贵都比普通人更早得知末日将至的消息。于是他们一边向公众隐瞒真相，一边动用公共资源为自己筹建“诺亚方车”。

而如今，人类活动造成的环境和气候变化逐渐成为最受关注的全球议题

为了确保人类能够长期生存下去，这辆列车必须具备完善的生态系统。于是运营商给火车加装到了1001节车厢，并模仿地球环境和人类社会的形态，给各个车厢进行了功能性划分。其中有的车厢专门用来培育粮食和蔬菜，有的用于饲养牲畜和鱼类，还有的通过采集轨道上的冰雪来提供水源。此外，从酒吧、迪厅、影院，到图书馆、桑拿房、水族馆，各种各样的公共设施都一应俱全。而推动列车不断行驶，并维持车上所有设施正常运转的原动力，则来自于列车头的引擎室。在这里，运转着物理学和工程学的奇迹——永动机。

火车里居然有水族馆！

和现实中人类社会的阶级一样，列车内的幸存者也被分成了三六九等。

其中生活在车尾的都是列车出发时没有买票、强行扒上火车的偷渡者。他们作为“下等人”，常年挤在没有窗户、不见天日的地方混混度日。在电影和电视剧当中，他们吃的食物是蟑螂制成的蛋白质块，偶尔开荤的时候能够吃上几口老鼠肉。而漫画则对末尾车厢有着更为黑暗的设定——因为他们自始至终都没有获得前面车厢的任何食物援助，人们只能通过互相残杀、食用彼此的尸体维持生命。

拥挤肮脏的尾部车厢

中间部分的车厢则属于劳动者，他们大多是末日前倾家荡产才勉强买到经济舱车票的中产阶级——虽然在列车上有着还算得体的住所，也无需为吃穿发愁，但是需要在各自分配的岗位上终身努力工作。在某种程度上，他们也是受害者和被压迫者：一方面，每个人碌碌终生也只是在为权贵阶层贡献财富；另一方面，他们还会不断被服从教育、崇拜统治者的宗教、以及奶头乐性质的娱乐节目洗脑，逐渐丧失反抗意志。但是对于更下层的车尾人来说，他们也是麻木不仁的加害者：因为担心被挤占生存空间，每一次针对车尾人的镇压、迫害、甚至是屠杀，他们总是冲在最前面。

在种植车厢忙碌的工人

而购买了豪华套票的权贵虽然只占总人数的极少一部分，但却享有车上最多的资源和设施。他们不需要从事任何工作，只需要在酒精、迷幻剂、以及各种淫荡的多人运动中尽情享乐。对于他们的腐朽生活，漫画、电影、剧集均给予了尖锐的批判；不过漫画还在此基础上向这些“上等人”展示出了一定程度的同情——作为掌握最多真实信息的群体，他们对人类的未来完全不抱任何希望，只好通过各种荒诞的享乐方式来自我麻醉；与此同时，又因为害怕被中下层人民推翻统治，终日生活在提心吊胆当中，就算是最高统治者也从未感到过安全。

权贵阶层有专门的车厢享受按摩

从这个意义上来看，这种等级森严的社会形态不论对哪个阶层的人，都远远谈不上理想美满——可讽刺的是，这种状态却几乎是极端环境下维持人类文明存续的唯一办法。

在《雪国列车》第一部漫画当中，来自尾部车厢的主角一度占领了广播室，向全体乘客播放了特权阶层企图让尾部车厢脱轨、并顺便坑害中间阶层政敌的阴谋。可是这一宣言不但没有激起人们的反抗意识，反而加剧了中间阶层内部的分化以及对尾部车厢的仇恨——人们实在太害怕失去自己原本就少得可怜的利益，以至于根本不敢发起革命。

在第一部漫画中，主角因为无法获得民众的支持，最后走投无路之下射爆了车厢窗户，跟其他人同归于尽

第二、三部漫画的主角同样来自于草根阶层，他依靠自己的智谋、勇气、以及绝佳的运气华丽逆袭，不但推翻了原来的统治者，而且还让自己成功上位。然而当他真正坐在金字塔最顶端的位置上时，才发现只有通过欺瞒、压迫、兜售仇恨，才能勉强维持列车内摇摇欲坠的社会秩序——屠龙英雄最终无可避免地变成了恶龙。

第二、三部漫画加起来讲述了一个完整的故事。主角在第二部里崛起成为全人类的英雄，并成功进入统治阶层；但在第三部里，为了解决诸多棘手的问题，不得不采取极端手段。

电影版《雪国列车》则更加聚焦于阶级之间的正面对抗。主角作为车尾人的反抗领袖，领导着底层人民不断向车厢前方进攻。他们每推进一节车厢，都会留下许多同伴的尸体作为代价。当主角最终进入引擎室时，末尾车厢的人已经几乎全军覆没。跟第二、三部漫画的情况不同，电影主角并没有成为下一只维护秩序的“恶龙”，而是将革命进行到底，彻底打破了规则。结果，永动机在混乱中遭到破坏，人类文明的最后堡垒被埋葬在了风雪当中。而象征人类这个族群未来的两个小孩子虽然活着走出了车厢，但是却马上遇见了北极熊——这时，他们遵循的就不再是人类社会的阶级规则，而是弱肉强食的自然法则。

在电影《雪国列车》的最后，幸存的两个人类小孩走出了车厢，并看见一只北极熊。对于这一幕的寓意，目前有两种比较流行的解释：第一，北极熊是食物链最顶端的生物，它能够存活，说明了地球上已经恢复出了完善的生态系统，因此人类的未来依然充满希望；第二，北极熊看见了送上门的午餐。我个人觉得第二种解释更符合现实逻辑。

《雪国列车》原著漫画的作者曾提到，创作这部作品的灵感来源于自己在七十年代的一次纽约之旅。他虽然被这座全球最繁华的城市深深震撼，但同时也发现摩天大楼和发达的交通仅仅只方便了富人们的生活；而穷人们却拥挤在贫民区，生存空间日益受到挤压。他注意到纽约的政客、商人、建筑师都在大谈特谈城市未来梦幻般的愿景和规划，但却对改善最底层人民的生活毫无兴趣。

70年代纽约贫民区垂头丧气的年轻人

当然，他也深知有人的地方就会有压迫与不公。而人类历史上发生的几乎所有反抗运动，结果都要么失败、要么陷入了另一轮压迫的循环。于是他一方面用火车这一象征着“远方”和“力量”的事物，在自己的科幻作品中试图让人类逃离阶级压迫的怪圈；另一方面又把这趟旅程设计成了“环球行驶”、“永不停歇”的状态，暗示人们永远也到不了理想中的目的地。

雪国列车环绕地球行驶、永不停歇

至于跳出这种怪圈的切实办法，漫画作者倒是非常俏皮地给出过一种方案。在第二部漫画当中，列车上的所有新生儿都会被放进冰箱经受低温生存训练——人们幻想着，经过数十代、上百代的繁衍后，人类或许就能进化出适应零下100度气温的能力了吧？

后记

《雪国列车》的漫画、电影、以及电视剧并不存在明显的优劣之分。它们诞生在不同的时代，而且不同的艺术载体也有着各自擅长的表达领域。在细节设定、氛围渲染、以及呈现人间百态方面，原著漫画传达的信息量远远超过需要在有限时间内讲述故事、表达主题的电影。不过《雪国列车》的漫画作品毕竟诞生于上个世纪，其中人们的生活方式、思维逻辑、以及表达的社会焦虑或多或少都跟我们当下时代的情境有所脱节——而这恰恰又是电影和剧集能够更好弥补、也更容易引起现代观众共鸣的地方。

如果你喜欢科幻，《雪国列车》不容错过。