有哪些游戏在传统玩法框架上的大胆创新，曾让你眼前一亮？_3DM专栏

游戏玩法往往都需要历经数次更新或多代作品的打磨，才可以逐渐成熟。但随着游戏的不断发展，一些已经经过验证的玩法，被各类游戏频繁使用，也让不少玩家感到了疲惫——于是，创新性的游戏也会更加受到玩家的欢迎。

那么，我们今天想和你聊聊，有哪些游戏在传统玩法框架上的大胆创新，曾让你眼前一亮？ 

廉颇：

众所周知，我是一个多人战术竞技游戏的狂热爱好者，曾经在PUBG亚服单排打过2800分，也在卖挂哥不猖獗的时候沉迷过《APEX》。但后来，因为游玩场次太多产生的无聊情绪，以及愈加“世风日下”的游戏环境，我最终放弃了这些游戏。但最近，一款名为《Scavengers》的游戏，却让我又沉浸入多人战术竞技游戏的乐趣之中。

 

《Scavengers》是款很独特的游戏，我认为它最大的独特点可以分为两部分，我们先说第一部分，PvPvE环节。在《Scavengers》中，玩家面临的威胁不仅来自同样的玩家小队，而有很大一部分来自地图上的AI遭遇战。更加有趣的是，这些AI不仅有和玩家装备相同的敌人，还有大量战斗方式完全不同，像传统ARPG游戏中BOSS一样的存在。

这种在多人战术竞技游戏中和队友一起打AI的体验，我并不是没感受过，《逃离塔科夫》里的男团就常为我提供这种体验。但《Scavengers》中那些攻击方式和玩家不同的野怪，给我带来的对抗体验和其他游戏完全不同，那是一种更加纯粹的，也更加贴近ARPG的游玩体验，当这种体验出现在一款标准的多人战术竞技游戏中，确实让我耳目一新。

 

《Scavengers》另一部分的独特之处，在于它的地图机制。在寻常同类游戏中，地图只是一个会随着“缩圈”不断缩小的区域，区域里除了资源就只有敌人。但在《Scavengers》里，地图里还会随机刷出极端天气“冰风暴”，一旦玩家没有注意“冰风暴”的移动轨迹，误打误撞被其波及，不仅角色的视觉和听觉会严重受损，还会迎来更可怕的“降温”。

《Scavengers》中的“降温”机制，让我感觉在玩经典生存游戏《漫漫长夜》。玩家在进行PvP、PvE行为的同时，还要和自己的身体战斗，在体温降低时，玩家必须寻找掩体或生起火堆保持住健康体温，而一旦体温降低，等待玩家的就是不久后的冻死。

 

这些立足于传统多人战术竞技玩法之上，却又脱出玩家思维定式焕然一新的改动，让我一个老多人战术竞技玩家，也沉浸在《Scavengers》中和队友一起探索地图，与AI斗，与玩家斗，甚至与天斗。那种在2017年PUBG刚推出时，我曾体验的快乐，终于久违地“回来了，都回来了”。

贞酒歌：

提到这个话题，首先想到的就是《SD高达G世纪》系列。

1998年8月6日，《SD高达G世纪》正式登录PS。自此之后，这款“高达百科全书”式的游戏，逐渐成为高达迷们茶余饭后的谈资。到了后来的《SD高达G世纪F》，这一系列的声望达到了顶点。

如果你是一名高达粉丝，那么几乎可以确定，不会再有另外一款游戏，能够像《SD高达G世纪》系列一样，满足你的各种癖好。不管是UC厨，还是SEED、平成三部曲、《高达00》的粉丝，抑或者某个高达短篇漫画或短剧的追捧者，都能在这一系列游戏中，找到戳中自己的点。

 

而这就造成了另一个问题，似乎做《SD高达G世纪》，只要填充好这部“高达百科全书”就够了，至于游戏本身，反而成了次要内容，战斗无外乎是播放幻灯片，动画素材更是大量重复。随着一部部续作的推出，粉丝真正收获的惊喜越来越少，很多时候更像是为了情怀买单。

当然，《SD高达G世纪》本就是粉丝向作品。但这不代表粉丝对其没有更大的期待。

2019年11月28日，《SD高达G世纪：火线纵横》正式发售。这次，万代觉醒了“NEW TYPE”，本作让人耳目一新。

 

能够重温原作的经典瞬间，绝对是粉丝对高达游戏的一大诉求。和系列以往的作品相比，《SD高达G世纪：火线纵横》对经典场景的再现，令人直呼过瘾。动画中的一些经典姿势，在高达身上得到细致还原，更是令人会心一笑。而这些动画都是一次性的，绝不是过往追求“性价比”的系列作品会做的事情。

 

后续DLC补完的《高达G》与《高达X》等作品，同样能够感受到满满的诚意。尤其是来自《高达G》的神高达、尊者高达等机体，在还原原作方面达到了同类游戏的最高水准。众所周知，《高达G》是一部武侠片，想要还原其行云流水的招式并非易事。简简单单一个“暴热金手指”，需要单独制作的CUT图、分镜、招式特效、机体细节格外繁琐。但是，当万代把这些内容做出来后，作为粉丝收获的感动绝无仅有。而放在系列以往的作品中，连想都不敢想。

 

能够如此用心制作的游戏，粉丝是愿意为其买单的。

尤其是在机器人相关作品逐渐式微的今天，万代的诚意尤为难能可贵。

店点：

《守望先锋》是为数不多，我曾长时间玩过的FPS游戏。作为一个玩久了FPS游戏，就会头晕目眩的“3D眩晕症”患者，《守望先锋》当初能如此吸引我的原因，一是当时对暴雪还有好感，二是这个游戏太火了，小伙伴都在玩，不玩就没有共同语言。

 

难道说，这个游戏的玩法没有吸引我？事实上，我一开始还真没注意《守望先锋》在玩法上的创新和改动。原因在于我对FPS游戏涉猎地太少。我现在都还记得第一次打开游戏时，在训练室中玩“士兵76”的场景——对着靶子一直射击，开了大招“战术目镜”后，也没能发现这大招到底是什么效果。

如果将新手教程中的角色，从“士兵76”换成“猎空”或者“源氏”之类，可能会更容易让我发现这款游戏，与传统FPS游戏的不同。

 

但我那些熟稔FPS游戏的小伙伴们，却是一眼就发现了《守望先锋》和其他FPS游戏的区别——将“技能”这一元素，加入到了FPS游戏当中，使其变成了一款内容更加丰富，不再是一味地拼装备和技巧的游戏。

《守望先锋》也许不是第一个引入“技能”系统的游戏，但绝对是目前，知名度最高的“技能+FPS”型游戏。

如同《守望先锋》的那句宣传语：“这个世界需要更多的英雄”。游戏中的角色已经脱离了传统FPS游戏中的士兵品类，成为类似于MOBA游戏中的，各具特色的英雄单位。正因此，英雄特性的区分，可以在一定程度上填补玩家间的水平差距。比如我这种从来没玩过FPS的纯新手，也能用“卢西奥”这种“混子”英雄，愉快地和小伙伴玩耍。

 

《守望先锋》正是凭借“技能与英雄”的差异化，在国内成为红极一时的爆款。

至于之后《守望先锋》在国内凉了，我只能表示遗憾，毕竟游戏更新速度太慢，玩不到新东西的玩家，总会有觉得厌烦的那一天。

但这也不是《守望先锋》出末日铁拳的理由。

万物皆虚：

说到玩法上的持续创新，我第一个想到的，其实是育碧的“刺客信条”系列。

我知道对于部分玩家来说，他们内心肯定很难将“刺客信条”系列与“创新”二字联系上。对于这点我并不否认，育碧确实搞砸过一些事情，而其中最饱受诟病的一点就是；他们一直在尝试将某些经过验证后可以算得上成功的游戏元素，在将它们进行过简单地魔改后，套入到其他游戏的内容设计中去，以此来节省开发成本，或者是弥补创意上的不足。这种做法确实和“创新”二字搭不上边。且最后呈现出的结果往往就是，他们把每一款游戏，都做成了仿佛是从同一口锅里盛出来的大杂烩一样——玩家们已经厌倦这样的作品，因为你永远能在这些育碧游戏中，看到他们标志性的，模式几乎相同的任务设计、地图探索和交互元素以及人物形象等等，哪怕它们各自发生的故事背景，是被设定在了跨度相差巨大的两个世界。

 

但如果你是伴随着“刺客信条”系列一路走来的忠实玩家，你应该也不难发现，即使它们本质上一直延续了育碧在游戏设计上所展现出的固定思路，但从另一方面来看，育碧其实也有在努力，为这个自家的顶流IP注入新鲜的血液。

 

因为在我的印象中，这个系列每隔几部作品，都会经历一次名义上的软重启，以此来保证系列的每一部新作品，都能给玩家带来一些新鲜感。比如，他们曾在《刺客信条2》和后续的《刺客信条：兄弟会》以及《刺客信条：启示录》中，为系列加入了“刺客兄弟会”玩法和家园建设玩法，在《刺客信条3》中改进了系列的攀爬动作，让游戏的动作系统变得更为流畅，并加入了后来在《刺客信条4》中大受欢迎的海战玩法。到了《刺客信条：大革命》，系列又进行了一次重启，不光角色动作更加流畅，也引入了很多新功能和新玩法，这些在续作《刺客信条：枭雄》中得到了进一步的升级强化。最后，到了《刺客信条：起源》开始的“神话三部曲”中，系列又一次彻底改头换面，加入了沿用至今的RPG玩法和更为丰富的剧情选择。才有了如今的《刺客信条：英灵殿》

 

所以，如今回顾这个系列的发展历史，你会发现，尽管育碧在游戏设计上，一直没有展现出什么能够引导行业走向变革的能力，但通过这些小修小补，“刺客信条”系列至今依旧是全球游戏行业中，最受欢迎的那几个面孔之一，所以要说“创新”，其实这个系列一直以来都没有放弃尝试。

伊东：

说起这个话题，我最先能想到的，就是《符文工房：新牧场物语》，而且也可能不只是眼前一亮那么简单。

作为一个从《牧场物语GB》就开始“养鸡种地”的系列玩家，在最初的一段时间里，我对这个系列唯一的要求，就是更好的画面，和更多的作物（惭愧的是，我错过了初代PS主机上的两款作品）。

直到《牧场物语：矿石镇的伙伴》的出现，才让我意识到“牧场模拟”本身，也可以通过元素的杂糅，变得更加丰富。而在系列10周年之际推出的“新牧场物语”，则更可以算作是真正意义上的“大胆创新”了。

也许是受到了当时大量“异世界”题材轻小说和动画作品的影响，《符文工房：新牧场物语》虽然打着“牧场”的名字，但却讲述了一个发生在日式“剑与魔法”世界里的故事。在初代游戏中，玩家需要扮演一名失去记忆的青年，既想不起来来到这里的目的，也想不起来自己的真实身份（这个设定一直沿用到了第五部），只好“随波逐流”式地开始了自己的“种地打怪”的快乐生活。

 

虽然加入了充满RPG风格的剧情与战斗，但“牧场物语”系列在一开始就奠定好的基调，却并没有发生改变。

种田，作为“牧场模拟”游戏中的“第一生产力”，是推进剧情的关键所在，制作组用一种“半强制”的方法，将它与剧情、战斗、解谜联系在了一起，虽然说不上巧妙，但也确实让世界观设定与游戏内容有了更加紧密地联系，不过这种设定在第二部之后的作品中被大幅削弱，整体游戏流程也变得更加圆滑和有趣。

“符文工房”采用了一种非常直接的方式对游戏系统进行了彻底改革，如果放在“缝合怪”一词盛行的2020年，“RPG＋种田”的玩法实在没什么新鲜的，但能像它这样，在这么多元素之间做到“完美平衡”的，可能也确实没有几个。