“初音未来之父”伊藤博之赴中国传媒大学进行学术交流，虚拟歌姬成功经验全面解析 - TGBUS - 电玩巴士

不会变老，没有绯闻缠身，没有艺能困扰，永远不知疲惫，这样的完美歌手可能存在吗？十二年前，CRYPTON FUTURE MEDIA公司开发出VOCALOID声库软件，创造了永恒的16岁歌姬初音未来，一个虚拟但完美的歌手。

一个由数据构成的“人”，如何能够俘获万千年轻人的心？11月15日，日本CRYPTON FUTURE MEDIA公司社长、“初音未来之父”伊藤博之先生借2019初音未来未来有你巡演之机来到北京，并应邀到中国传媒大学进行学术交流，围绕“初音未来的诞生与发展”主题展开讲座，分享了虚拟歌手的成功运营经验，尤其是二次元亚文化如何破壁的秘诀。

中国传媒大学戏剧动画与数字艺术学院副教授吕欣作为特邀嘉宾到场，与伊藤博之就目前中国本土虚拟歌手的现状与困境进行深入探讨。怎样从本土文化中成功孕育虚拟歌手？如何消解人们对于“非真实”歌者的成见？虚拟歌手有哪些可持续发展的商业模式？围绕这些问题，伊藤博之针给出了自己的答案。

厚积薄发创造“人气虚拟歌姬”，顺势而为打开世界市场

作为脱胎于日本ACG文化的形象，诞生至今，初音未来早已走出“出生地”，在全球范围内举办了数十场巡回演唱会，受邀成为Lady Gaga演唱会开场嘉宾，获得路易威登设计师的定制套装，与三次元女神斯嘉丽·约翰逊合作拍摄大牌广告。这个双马尾少女打破了次元壁，冲破了国界，受到越来越广泛群体的认可，成为日本文化在世界上的又一个重要输出。

在中国，初音未来同样聚集大批粉丝，在微博、贴吧等社交平台拥有上百万活跃用户，单个视频最高点击量破千万，百度搜索指数常年居高不下。2015年，初音未来首度来到中国举办演唱会，创下VIP门票2秒售罄、全部门票8秒售罄的佳绩；2017年，初音未来连续第三年举办中国演唱会，现场开放官方限定商品售卖，总销售额高达160万。

对此，伊藤博之表示，初音未来的诞生是依势而为，并非因为某种流行而创造。在初音未来之前，CRYPTON FUTURE MEDIA公司专注于制造声音和音乐内容的业务，为初音未来软件奠定了成熟的基础。而后软件面世，为音源定制的拟人化形象也同步推出，这个苍绿色双马尾女孩的萌、元气、未来感正中日本文化气质瞬间抓住了人们的心，“世界第一公主殿下”就此诞生。

全民参与产生身份认同，消解“非真实”成见

另一位国内虚拟歌手荷兹2017年在选秀节目《明日之子》中作为选手参赛，前所未见的亮相形式在前期为他吸引了大量关注和粉丝，但当赛程进入后半段，质疑声音渐渐浮现，虚拟选手淘汰真人是否公平？他是否剥夺了其他选手本应获得的机会？可见，要使人们真正认同虚拟歌手的存在意义，仍需付诸许多努力。

初音未来并非不需要面对这个问题，对此，伊藤博之介绍，推动初音未来传播与身份认同的一个重要举措是制造养成感与参与感。初音未来演唱的歌曲并非由指定作者创作，而是来自世界范围内的投稿，任何人的作品都有可能被选中，由初音未来呈现给世人。除了音乐，人们还可以在创作分享网络平台上为初音未来画插画、剪辑影片、撰写故事，不断赋予她新的生命力。正如伊藤所说，这是内容创作者们在“为没有生命的事物注入灵魂。”

如此，在参与养成的过程中，人们对初音未来的身份认同感潜移默化地得到增强。而且这样一来，由机器创造的初音未来看似是既定的，但实际上又由创作者们提供了无限可能，永不过时。

商业模式多点开花，延长虚拟歌手生命力

虚拟歌手的出现，尤其是初音未来的大获成功，为市场提供了一种新的造星模式，这也使得国内许多公司趋之若鹜，为率先占领市场领地而仓促推出自己的虚拟偶像。截至目前，据媒体资料，国内已有超过30位虚拟歌手诞生，但为什么至今少有脱颖而出者，甚至许多形象昙花一现？

对此，伊藤博之介绍了如何通过商业模式的拓展延长虚拟歌手生命力。前文提到的投稿模式是其中之一，全民参与的投稿方式不仅有利于提升初音未来的身份认同，也形成了初音未来与创作者之间互相促进的良性循环。另一方面，初音未来形象基本成熟后，公司当机立断为她举办演唱会，利用全息技术让虚拟形象站上真实世界的舞台，次元壁被彻底打破，虚拟歌手与粉丝之间的距离更近了，粉丝的忠实度也得以提升。之后，再通过一系列的跨界合作、周边制造、体验工作坊开发等动作，初音未来粉丝的消费力和关注力被维持在不减反增。各方面综合作用，使初音未来获得了长久的生命力。

11月2日，初音未来连续第五年来到中国，从上海启程，展开为期四周的巡回演出，除了北京和上海以外，还将去到广州和成都，与中国内地粉丝见面，让苍绿色风暴持续席卷。