在北京做音乐的人丨徐赛斯 - TGBUS - 电玩巴士

在北京做音乐的人，这不是第一篇了，但是依旧要从Global Game Jam说起。徐赛斯，听起来可能有点怪，这确实不是中国人的名字，它写作Seth Tsui，属于一名来自洛杉矶的美国音乐人。我们在去年的Game Jam北京站与徐先生相遇，当时他正摆弄着键盘拧着钮，给小组的作品配上一段有趣的即兴。徐先生在北京度过了两年的时光，他的涉猎非常广泛，从电影到广告，这两年中也有涉及到一些游戏的配乐制作。在今年的春节前夕，这位即将去度假的“美国大哥”接受了我们的采访，进而让我能够完成这篇音乐人采访的续篇。

徐赛斯在洛杉矶呆了7年，这期间他从一个毕业入行的新手成长为了能够独自创立工作室的音乐人。Game Jam他经常去，不过前些年都是在美国本地参加的，相较于中国的Jam，美国本土的更加成熟也更加商业化，这在徐赛斯看来并不是个优点，商业化带来的不光是高水准同时也有压抑的气氛。他记忆最深的一次，小组的队长想要为Facebook开发一款AI软件，在短短几天的时间里开发这种级别的程序相当难，但组员的水准也一点不含糊，最终他们确实做出了一款很高端的产品，但这至少对徐赛斯来说一点也不快乐。

中国的就不一样了，主办方并不是为了发掘人才，而参与者也没有迫切到想在这个活动上找个饭碗，整个氛围更加轻松，这也促进了来到此地的创作者能够切实地去尝试自己最喜欢的作品，哪怕它看起来没那么高级，却表达了开发者最本真的情感。

在洛杉矶的7年，徐赛斯经历了很多，他开始慢慢意识到在音乐的创作过程中哪些是重要的，又该如何去把握这些最核心的内容。美国的音乐制作行业很完善，况且他还在洛杉矶这样一个充满了需求的城市。我很好奇，为何这样一位能够在家乡站稳脚跟的音乐人会不远万里跑来中国呢？赛斯给我的回答也足够直接。

的确，在美国这个行业的成熟程度很高，不论是游戏、电视、电影、广告行业都非常重视配乐的质量，用户也能很明确好的音乐给体验带来的提升。但是正因为行业成熟，它本身留给年轻人的机会是不多的，拿徐赛斯本人举例来说，他所在的公司曾经承接过小黄人电影的配乐制作，这其中他功不可没，然而想要在这样的创作过程中留下自己的痕迹却很难。另一方面，在这样成熟的体系下，很多需求方都会有自己信任的长期合作伙伴，一些上了岁数的老艺术家依旧奋斗在工作一线，这也让年轻人感觉到很绝望。

基于这样的原因，在两年前徐赛斯来到了中国北京，并在这里建立了一个自己的工作室。在他看来中国的配乐行业正在飞速发展，不论是中国还是美国，在几年前都还对配乐这件事的认知状态不佳，尤其中国的变化最大。在以前的合作中，很多制作人都会对音乐的创作速度与数量有着很严苛的要求。而如今更多的人明白了配乐的意义，有了足够的耐心去期待优质作品的诞生。

在北京的两年，身边发生了很多变化，不仅是他爱吃的饭馆关张了，资本的投入也变得冷静了。虽然现在或许有些萧条，但这也是行业蜕变的必要过程，如今已经少见投机行为了，很多开发者或制片人都在用心完成创作，他们对自己的作品很有自信，也对自己需要什么有着清晰的认识，这样的变化很不错。不过，好吃的馆子变少了还是有些难过。

作为一个在中国创作音乐的美国人，徐赛斯确实有着不小的先天优势，他并不是来到北京才开始学习中国音乐的，这也让他在为好莱坞工作时就颇有特色。然而十分有趣的是，他在美国时合作方都会要求他在乐曲中加入东方元素，而到了北京不论是游戏、电影还是广告片都希望他发挥好莱坞的美式作曲风格，这样的转变很有意思，也很有挑战。

不过在他本人看来，音乐创作其实并不区分东方西方，它本就是一种多元素交融的产物。换句话说，出产自西方的作品未必就没有东方元素，而中国制作的游戏、电影也不一定讲的就是东方的故事。正因如此，不要给音乐打标签，说这个是美国的，那是中国的，要认为它们是全球的，是针对其对应的场景所独创的，符合的是音乐发生的环境，而不是人为规定的风格。十年前的市场或许是那样的，人们追求宏大的有感染力有代表性的音乐。但如今各种风格的作品都在寻求思想的表达，这时他们就需要更加个性化的配乐，这是非常好的现象。

来中国工作的日子也给徐赛斯带来了很多进步，他向中国的音乐老师讨教了更多弦乐管乐的演奏方法，这些元素也逐渐改变着他的曲风，那是一种东西方相交融的独特音乐。前不久，华人创作的《包宝宝》令他印象深刻，动画中雕刻出了非常中国式的亲情，同时也有着强烈的中国文化表达。不过这部影片的配乐却是美国人Toby Chu完成的，这种曲风和徐赛斯的就非常像，这也使得他非常喜欢这部动画电影。

能够来到中国创作音乐非常幸运，在美国本土徐赛斯或许并不能完全主导自己的创作方向，但现在他作为Seth Tsui工作室的老板却能够实现很多自己的理想。在过去的一年中，他完成了两部游戏和多部电影的配乐工作，就在最近他负责的老任的一款游戏广告片也在北美播出，作为玩家的他，成就感不言而喻。实际上，不论是在美国还是中国，创作音乐的环境差别并不是很大，他在北京遇到了很多志同道合的合作伙伴，他们在这间工作室中完成了不少优质的作品，能够窝在自己的小基地里专心创作是徐先生这两年最开心的事。

即便是工作面向全球，近期中国的市场变化也同样影响着徐赛斯，尤其是在游戏领域。徐赛斯没有特别去经营自己的工作室，更多是通过产品的口碑，一传十十传百，不过最近一段时间即便是上门谈合作的开发者也减了不少。对于接下来的一年，他本人还是希望先踏踏实实完成手头的工作，把一款游戏和几部电影的配乐结束掉。从而结余出精力投入到一部西游记主题动画电影和一部科幻片的配乐工作中，这是他第一次为科幻片配乐，是一件值得期待的事情。

除了游戏与电影、广告外，徐赛斯还从事着音乐在VR领域的研究。作为一名艺术创作者，尝试新鲜事物并努力成为先驱者是很重要的，VR亦是如此。虚拟现实的概念如今很火热，但是它依旧存在着太多待解决的问题，尤其是在游戏领域。由于游戏有着叙事的需要，游戏开发者在自由与约束的平衡上就犯了难，如何合理高效地引导玩家去关注特定的事物，目前来看能做到这件事的就是音乐与音效。不久前的一篇关于“谷歌聚光灯故事”的文章中对此有更详细的描述，感兴趣的朋友欢迎翻出来读读。新鲜的事物或许不一定会成为未来的发展方向，但它给参与者带来的新思维同样很珍贵，换句话讲如果未来真的落在了这项新技术上，机会也是留给这些先驱者的。

作为一个从业近十年的音乐创作者，虽然还有很多内容需要学习，但徐赛斯还是给我们留下了几条建议，希望这会对同行新人带来些许帮助。

首先，不要为了学而学，这项技术更多是在应用与实践中精进的。另一方面，美国的教育成本非常之高，有不少当地的艺术系学生在毕业前就背负了高额的债务，这对于他们后续的事业发展是非常不利的。

其次，要尽量多学不同的软件。如果你是独立创作音乐，大可不必管那么多挑自己顺手的去使用便可。但绝大多数的从业者都是在和其他人打交道，多学一种软件就像多了一门语言，能够给你带来更多的可能性。

最后也是最重要的一条，不要免费为他人工作。免费的打工有且只能有一次，便是职业的第一次尝试。有了成果的你应该对自己的水准有自信，不要白白消耗精力去做无偿的工作，这不仅是对自身水平的贬低，同时也会对行业造成不良的影响。

不论何时，在创作时不断问自己，故事真正激励你的，是什么？