为什么现在戏龄5年的演员 都还不会演戏？ _ 游民星空 GamerSky.com

　　综艺《演员请就位》曝光了一个小考视频。考试题目是，怒。

　　于是，我们便看到了以下演绎。

  　　关于这个小考视频，微博热评第一的评论是：这里面有人会演戏吗？不尴尬吗？

　　这一句话，被赞了3000多次。 很显然，这十四位青年演员对于“怒”的演绎，让一些网友不太买账。

　　网友的态度不难理解。 首先，这十四位的身份是演员。 其次，他们均有3-5年不等的演戏经验，并非刚入行的小白。

　　所以当他们交出这样的答卷，很难在网友那里拿到高分。

　　那，“怒”到底该如何去演，如何在短短几秒钟内让观众感受到“怒”呢？

　　我来举两个例子。

　　第一个，是电影《杀人回忆》中的经典镜头。

　　宋康昊饰演的警察，多年后重回案发现场，通过路过的小朋友口中得知嫌疑犯依旧在逃，并会时不时回到当年的作案现场。

　　宋康昊饰演的警察在听到这一消息后，有一个怒视镜头的画面。

　　这一幕，被很多影迷说是韩国电影史上经典的一幕。

　　这叫怒。

　　第二个，是电影《风声》中的一个镜头。

　　李冰冰饰演的李宁玉，被黄晓明饰演的武田进行全身检查。

　　李宁玉是那个年代的高材生，难免心高气傲，所以这样的“检查”对她来说是一种心理上的侮辱。

　　于是就有了电影中的这一幕。

　　这叫怒。

　　同理，喜怒哀乐都有很多形式可以表现。

　　如果让我立马想出一个不错的例子，我会想到刘若英在《天下无贼》中边哭边吃烤鸭的场景。

　　有情感层次，不是单纯的嗷嗷大哭。

　　他们都没有做太多夸张的表情，很克制。

　　但是他们都让观众真切感受到了这一情感，这就是演戏的技巧。

　　这时，我们再回看文章开头提到的十四位演员。短短十几秒的视频，能让他们引起不小的争议，说到底还是两个字——演技。

　　对比一下便知，这些年轻演员有太多需要学习的地方，他们把演戏这件事想得太简单了。

　　现在大家经常在说的一句话是：如今演员的门槛越来越低了。

　　我想大家能有这样的感想，一定是看到影视剧中那些浮夸、流于表面的演绎。

　　开心就是“哈哈哈”，难过就是“呜呜呜”，愤怒就是眉头紧锁。

　　除了这些，还有抠图、替身、倒模等等让人摸不着头脑的操作。

　　有些影视剧总想把观众当傻子看，但事实上观众哪有这么傻，大家心里门儿清——想演好一部戏没那么简单的，想当好演员也没那么简单。

　　前两天，我在写巩俐的郎平造型时曾经提到过她拍《秋菊打官司》的时候，不单单是扮成村妇这么简单。

　　她还学了一口地道的陕西方言，学当地人吃面条，把农村妇女的茫然和固执都演了出来。

　　在那个年代成名的演员，基本上都是肯吃苦、肯下功夫的。他们往往要花很长时间去揣摩角色，拍一部电影的成本非常高。

　　我说的成本不是花多少钱，而是花多少精力。

　　在巩俐另一部代表作《红高粱》中，有很多挑水的镜头。很多人都不知道这么一个简单的镜头，巩俐当年练了一个多月。

　　巩俐在《红高粱》中的挑水镜头，全部都是实打实拍出来的。担子上挂得不是空桶，是真正装满水的桶。

　　张艺谋当年要求巩俐能像庄稼人一样自然地挑水，如果是空桶，就没有那种真实感了。 

　　所以巩俐为了能把挑水这个动作演得更自然，只能闷着头练。

　　先用右肩挑，右肩磨破了再用左肩挑，就这么来来回回地练。

　　然而这只是众多场景中的其中一个，还有很多需要下功夫的小细节是我们不知道的。

　　除了这些，以前拍电影都需要提前进组体验生活，完全不像现在，风风火火两三个月就拍完了。

　　巩俐说整个《红高粱》剧组在正式开拍之前，有过长达两个月的体验生活期。每天住在村里，吃在村里，一睁眼就是高粱地。

　　2005年，巩俐的好莱坞处女作《艺妓回忆录》上映。在拍摄这部电影的时候，巩俐又在死磕镜头。

　　看过这部电影的朋友都知道巩俐在影片中有一个很惊艳的小动作，扔扇子。

　　这要求巩俐把两把扇子同时扔向上，同时接住，再同时把扇子合上。整个过程中不能看扇子，要把艺伎对于扇子那种游刃有余的感觉演出来。

　　一开始，这个动作是不需要巩俐来做的。

　　导演很清楚这个动作一般人做不了，所以只是简单和巩俐提了一嘴。

　　“你试一试行不行。”

　　在巩俐得知影片中有扔扇子的动作后，又开始没日没夜地练。

　　《艺伎回忆录》拍了五个多月，这一场扔扇子的戏是最后才拍完的，原因是前五个多月巩俐都在练习扔扇子。

　　巩俐说她没事的时候就练，每天练两千下，练了五个月。

　　我们来做一道数学题，把一个月按30天算，巩俐一天练两千下，那五个月下来，她一共练了多少下？

　　答案是三十万下。

　　试问，现在还会有演员练一个动作三十万下只为了一个镜头吗？

　　我想大家心里都应该有答案。

　　这就是现如今好片难得可贵的原因，没人再做这样的“傻活儿”了。

　　以前讲究“磨”。开拍之前先体验生活，开拍之后磨动作、磨镜头、磨演员们的心性。

　　而现在讲究“快”。从筹备到开拍再到杀青，一气呵成，特别的“高效率”。

　　以前拍一部电影，电影拍完了，演员对影片中涉及的行业就能了解80%。巩俐拍完《菊豆》，对染布行业变得无比熟悉。染布需要几个过程，每个过程需要做什么，她一清二楚。

　　试想一下，如果现在再拍一部《菊豆》，那主创演员对染布这个行业能了解多少？

　　19岁出道的章子怡也是被“磨”出来的，她的每一部戏都费了很高的精力成本。

　　章子怡开始走红的时候，特效技术还没有现如今这么发达。

　　如果是拍打戏，那就真的需要演员亲自去完成。

　　在《十面埋伏》中，章子怡就是拿着棍子实打实地在打。 

　　这样打很容易受伤，章子怡在拍这场戏的过程中就被自己的棍子伤到过头。

　　后来她接受杨澜的采访，说棍子砸在她的头上，瞬间感觉世界停了，因为当时已经被打蒙了。

　　这一闷棍下去，章子怡已经有些断片，被工作人员扶到一旁进行冰敷。

　　影片上映后，《十面埋伏》的副导演重新提起这件事，说这辈子没见过谁能同时掉那么大滴眼泪，啪嗒啪嗒一直掉。

　　对于这个画面，章子怡根本想不起来，那是她被打蒙之后下意识地反应。

　　章子怡在《十面埋伏》中还有一个名场面就是水袖舞。

　　2017年，章子怡成为《演员的诞生》的评委，她在《十面埋伏》中的这个经典桥段也被搬上了舞台。

　　在选手演完之后，大家起哄让章子怡也上台跳一段。结果在别人那里不太听话的水袖，在章子怡这里变得乖巧无比。

　　从这一点就能看得出来，当年她练了多久。

　　在章子怡的演艺生涯中有一部很重要的作品，《一代宗师》。

　　《一代宗师》的导演是王家卫，大家都知道王家卫拍电影的特点——慢。

　　王家卫拍片子，处处精细，极其能磨。《一代宗师》从2008年开始筹备，2015年才正式上映。

　　在这个片子里，打戏占了很大一部分。王家卫一早就放话，“不能靠特技”。

 

　　怎么办？还得练。

　　剧组给梁朝伟、章子怡和张震三位主演分别请了老师，三个人就这么黑天白夜地练。

　　练功是很苦的。

　　《一代宗师》上映时，章子怡说了一句很真切的话。

　　“老师们待我、待张震，像待三岁小孩子一样。有的时候，（练功练到）我们在那里喊娘。结果老师说，喊娘也没用。”

　　2009年，《一代宗师》正式开机。和梁朝伟、章子怡和张震为伴的不仅有剧组，还有医院。

　　“跑医院跑了无数次，就是推着轮椅进去，推着轮椅出来，然后回家被抬着放到床上。”

　　在受到巨大身体压力的同时，还有心理压力。

　　拍《一代宗师》之前，是章子怡的人生低谷期，在王家卫请章子怡来演宫二这个角色后，章子怡除了之前的低沉情绪，还有心理压力——不能对不起导演。

　　所以当这种情绪一压再压的时候，人就濒临崩溃了。

　　有一天章子怡想要和王家卫好好聊聊，结果话没说一句，人先开始哭。王家卫给章子怡放了几天假，章子怡飞到国外做了一个腰部的手术，然后再飞回剧组继续拍。

　　《一代宗师》就是这么拍出来的。

　　从巩俐到章子怡，在大家以为这种死磕的态度应该有一个所谓传承的时候，反倒越传越弱，传到现在竟然很少有人会为一部作品付出这么多心血了。

　　好像剧本、角色，对一些演员来说来得太容易了些。

　　因为来得容易，不知珍惜，所以最终呈现给观众的作品也没有那么厚重。

　　相比之下，国外的影视剧制作环境会更苛刻一些。

　　今年5月份上映的电影《阿拉丁》，让茉莉公主重新有了人气，饰演茉莉公主的女演员娜奥米•斯科特也开始走红。

　　电影在全球的走红，带火了电影主题曲《Speechless》。我们要知道的一点是这首歌就是由娜奥米•斯科特本人演唱的，不是配音对嘴型。

　　大家不要诧异，这只是欧美电影的常规操作而已。

　　十几年前我沉迷于《歌舞青春》的时候，就已经了解了很多欧美歌舞电影都是由演员本人完成曲目演唱的。

　　像《歌舞青春》这种歌舞占比很大的影片，演员都是要单拎出时间，先完成录音和排练舞蹈，然后再进行电影拍摄。

　　这还不是最苛刻的，2012年上映的《悲惨世界》，则是要求演员们在拍摄过程中现场唱，现场收音。

　　主演休•杰克曼曾评价这种形式的电影很难搬上荧幕，很难拍。

　　拍得好，美轮美奂；拍得不好，臭不可闻。只有这么两种可能。

　　能拍《悲惨世界》的演员，业务水平几乎不用再进行过多的讨论。

　　首先，你要会唱；

　　其次，你要有稳定的唱功，在实拍过程中不能出现任何问题；

　　再来，你要有演技，唱歌时还要把情绪表达到位；

　　最后，你要有掌控全局的能力，样样都要顾及并且做到最好。

　　（cr:@谷大白话）

　　请问，有多少演员可以做到这样的程度？

　　有很多好演员，拍戏就是在玩命。

　　好莱坞演员克里斯蒂安•贝尔，被大家称作是“弹簧人”。因为他经常为了拍戏减肥或是增肥，可以瘦到55kg，也可以胖到103kg。

　　我并不推崇演员们都要像他一样，这样忽胖忽瘦是对身体有一定伤害的。 相信很多观众想要看到的是演员的态度吧，那种深知机会不易，认真对待每一个镜头的态度。

　　可现在很多演员呈现出的状态并非如此，他们不像是在演戏，而是在玩。

　　这样的演员越来越多，标准线也在一再降低。

　　以前，演员为了拍戏顶着巨大的压力也绝口不提一个字；现在，演员准时到片场却成了大家表扬的原因。

　　“准时现在是一个优点了？准时不是应该的吗？”

　　刘德华的疑问，我估计很多观众都有。

　　而对于那些评价不好的演技现场，还会有无数粉丝前来“解释”。

　　“表演是不可以解释的，你们没有解释的机会。表演是你演完了以后，让大家去感受。”

　　章子怡这话，也不是所有人都能听得进去的。

　　演员，本该是在演戏这件事上游刃有余，不断进步。

　　可现在怎么越来越难了呢。

　　身为观众，看到让人大呼过瘾的影视剧本该是一件很正常的事。

　　可现在怎么变成了一个奢求呢。

　　想对各位演员说一句，请大家都再认真一点吧。世界上没有什么事是轻而易举的，别把凡事想得太简单。 不是顶着“演员”两个字就是真的演员了，想让这两个字变得名副其实，先问问自己付出了多少，自己配不配。

　　有时候，付出300分的努力，可能才会收获50分的回报。而在演戏这个过于透明的事情上，付出10分的努力，就想得到100分的回报，可能吗？

　　别让“演员”二字变了味儿，好吗？