我们和下村阳子女士聊了聊 她还为大家安利了几部少女漫画 _ 游民星空 GamerSky.com

　　感谢Gamera的邀请，笔者有幸参加了下村阳子“交响游戏梦”音乐会并在会前对下村女士进行了采访。本次音乐会和采访的过程都让我受益匪浅。

　　在前去采访之前，笔者查阅了不少下村女士的履历材料。资料中记述的下村老师是享誉全球、拥趸无数的游戏音乐人，《街头霸王2》、《异度之刃》、《最终幻想15》中的经典曲目全都出自下村女士之手，这也让我在搭车前去采访的途中一直都感到忐忑不已。不曾想到的是，在活动中接触到的下村老师却更像是一位可亲可爱的邻家阿姨:来中国时还迷糊地忘带了护照、在乐团排练的时候想要偷偷地吃糖炒栗子、音乐会的中场还会给观众们安利年代久远的少女漫画。不过，在她解答疑惑、激励后辈时，却又让人觉得非常可靠，一问一答之中，笔者很有一种如沐春风之感。

　　在音乐会中场的问答环节中，下村女士谈及了来北京彩排时的一件趣事：当时她买来了非常爱吃的糖炒栗子，正打算在彩排时偷偷吃掉，但是乐团的同事总是会回头来问她：“下村老师我这里弹错了没有？”结果大家都会回过头来看她，因此她根本没有办法偷偷吃完。听到这个故事的观众们也都是会心一笑。

采访记录：

　　注：本次活动中，笔者和来自新浪游戏的前辈对下村女士和林奕汎先生进行了采访。林奕汎先生曾为经典电玩《最终幻想13：雷光归来》和2015年上市的《最终幻想15》任钢琴独奏家录制原声带。本文主要记录了笔者的提问。　　

**明镜：**在很多玩家眼中，游戏音乐的制作是一个非常神秘的过程，我们很难想象如何在没有看到完整游戏画面的情况下就创作游戏音乐。您能简单地为我们描述一下游戏音乐的制作流程吗？

**下村阳子：**其实每一个游戏制作的过程都非常不一样，游戏音乐开始制作的时间点根据公司、制作人步调的不同也会千差万别。一般来说，就像你之前提到的：很多游戏项目都是在没看到完整画面的情况下进行作曲，这时候就要与负责人进行沟通。举例来说，需要确认是和什么样的敌人进行战斗、是何种的战斗情绪，而游戏团队又希望得到一首什么样的曲子，是什么样的曲风曲调、什么样情绪的曲子。我会尽我所能去挖掘游戏中的信息，根据这些信息进行创作。

**新浪游戏：**我想接着前述问题继续往下问：在制作游戏曲目的时候如果遇到瓶颈，您会选择从何处来摄取灵感呢？

**下村阳子：**在遇到瓶颈的时候，一直去冥思苦想往往也得不到结果。这个时候我会选择从当前的工作中跳出来，给自己换一个思路与心情；这时候最理想的方式其实就是去旅行。但是因为现在有了孩子、也需要顾及工作，可能就没办法进行长途旅行了。这样的话我会借助看小说或者是阅读漫画的方式，让自己从制作音乐的工作环境中脱离出来，去沉迷到另一个作品中，让自己得到放松，由此来获得新的灵感。重点是，不能看电影——因为电影中也有音乐，总之就是不能看有声的东西。

在音乐会上下村老师也安利了几部自己非常喜欢的少女漫画作品：《婆娑罗》、《天是红河岸》以及《来自彼方》 

**明镜：**有些人质疑游戏是危害社会的洪水猛兽，也有些人认为游戏也是一门艺术。两位作为游戏制作人，是如何看待游戏的呢？您二位认为游戏是一门艺术吗？

**下村阳子：**首先，无论什么东西，过于沉迷都是不好的——不仅仅是游戏，其他所有东西过于沉迷都是不好的，我们不能脱离量变的过程来谈质变。有的游戏中是包含有暴力、血腥的内容，但是漫画也有、电视剧中也有、电影里也有，有的人可能看到游戏中有暴力、看到几个不好的个例，就拿出来说是全部（游戏都是这样），我觉得这并不是件很好的事情。我觉得这样以偏概全，并不是种有视野、有格局的想法。

　　就我个人而已，游戏对我来说是一个很重要的存在。我平常也会玩游戏，游戏会带给我乐趣、兴奋和新鲜感。其实说到底还是看玩游戏的人：他是在游戏中体会到的是乐趣，还是其他什么东西。如何愉快地玩游戏而不是让游戏凌驾于我们的思想，我觉得这也是非常重要的。（下村老师在说到此处时非常左右为难）我对大家一味地传输自己的意见，这也并不是特别好，大家应该有自己的想法，但是呢不要有偏见，形成了看法之后也要多看一些方面。

**林奕汎：**之前我在参观巴黎卢浮宫时看到的一幕场景让我印象深刻：有一位旅客在一幅画作前洒下热泪，很长时间都难以自已。我并不知道那幅画作的背景，但是这个画面却让我印象非常深。我常在电玩音乐会中演奏钢琴曲目，也因此有机会去看到台下观众们的反应：很多时候我看到观众们流露出的表情就和那位卢浮宫的旅客一模一样——他们沉浸在音乐中，沉浸在对他们意义重大的电玩作品当中，而我们今天将游戏音乐带到了现场，这对他们来说也是一个意义重大的活动，他们在电玩作品前一直流泪，情难自已。所以你说，卢浮宫里的文物是不是艺术？它们当然是艺术。那么我们在现场看到游戏作品带给观众们一样的感受的话，难道说它某种程度上就不是艺术吗？

**明镜：**在之前我曾经读过一些下村老师的故事，我看到在1988年您选择投身游戏音乐制作时，这一行业在日本的受认可程度还不像今天这么高，但您也是出于对游戏的兴趣选择了这一行业。而此前我在选择进入游戏媒体行业的时候，我的家人就曾告诫我“你应该把兴趣和工作区分开”、“一旦你的兴趣成了工作，那你的兴趣也就不那么有趣了”。我想请问一下下村老师：您在作为游戏音乐人工作了30多年之后，您还会觉得这份事业很有趣吗？对于兴趣和择业这件事，您有什么自己的见解？

**下村阳子：**我觉得自己喜欢的兴趣变成工作，这既是一件很幸福的事，但是它同时又伴随着一定的痛苦。因为你的兴趣是做不做都可以的事，高兴了就去做，不高兴的时候不去做就好了。但是它一旦变成了你的工作，你不高兴的时候也得去做，这样你原本享受乐趣的开心值也就会降低一些。

　　在喜欢的兴趣变成工作之后，相对来说，责任感也就会增加，必须要做的事情也会增加。但是，它既然是一份工作，就肯定需要人去做，有的人是因为对这份工作非常有热情才会从事这份工作，有的人会觉得“我只要有一份工作就好”，但其实他并不喜欢工作本身的内容。但工作之所以是工作，就是因为它一定要有人去做，我觉得这个事情是排在第一位的；现在我身在这份工作当中，我就要带着自己的责任感去把这份工作做好。

　　一直以来我都可以拍着胸脯、非常自信地对身边的人和家人说：“我做这份工作非常开心。我很自豪自己是一名游戏音乐作曲家。”但我得到家里人的认可，也是花了25年才得到的结果，所以也希望你（指笔者）多花一点时间考虑这件事情，慢慢地去获得家人的认可。

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