被“魔改”的《圣斗士星矢》新动画，是美日流行文化交融的产物 _ 游民星空 Gamersky.com

　　2017年8月，Netflix在东京举办发布会，宣布将和日本动画公司合作数部动画。随后两年间，原创动画《B: The Beginning》《A.I.C.O.-Incarnation》，以及改编动画《恶魔人Cry Baby》《装刀凯》《轻松熊》等20余部作品陆续登陆Netflix。

　　上周，《圣斗士星矢：黄道十二宫战士》第一季前6集同时上线Netflix和爱奇艺，这是Netflix投资的日本动画里最受国内动漫爱好者关注度最高的作品。不同于此前出现在国内视频网站上全程“圣光”“暗牧”的《装刀凯》《刃牙》，爱奇艺上的《圣斗士星矢：黄道十二宫战士》毫无删减。尽管动画遭受了国内粉丝们的无尽吐槽，但是ACGx却认为这部动画淋漓尽致地体现了“美日合作”之精髓。

圣斗士在全球市场的影响力

　　对90后动漫爱好者来说，《圣斗士星矢》可能是一个不太熟悉的IP，但是它却是中国80后的童年经典。

　　1986年，《圣斗士星矢》漫画开始在《周刊少年JUMP》上连载。为了最大化《圣斗士星矢》的商业价值，动画亦于同年开始制作并播出。由于漫画连载和动画播出的间隔时间太短，使得漫画和动画的故事、设定方面产生了不小差异，也促使漫画读者慢慢倒向彼时《圣斗士星矢》的主要竞争对手——《龙珠》，最终动画在“海王篇”后被电视台腰斩。

　　尽管2002年推出的“冥王哈迪斯十二宫篇”动画在商业和口碑上取得了巨大成功，但是总体来说《圣斗士星矢》在日本动漫市场只能算是热血向作品中的优秀者，在文化影响力和商业性上和《龙珠》《灌篮高手》有着不小的差距。不过，这不妨碍万代一次又一次把这个IP翻出来“圈钱”。

　　比如最近几年播出的《圣斗士星矢：圣域传说》《圣斗士星矢黄金魂》《圣斗士星矢圣斗少女翔》，动画作品在日本市场关注度不高，但是核心粉丝买起十二宫圣斗士手办绝不手软。

　　对版权方东映动画来说，《圣斗士星矢》这个IP在海外市场仍旧有一定的影响力。根据东映动画的财报，最近几年《圣斗士星矢》这个IP在海外版权收益上虽然和《龙珠》《海贼王》差异巨大，但是仍旧能进入东映海外版权收入的前5(另外两个IP是《光之美少女》《美少女战士》)。

　　特别是在南美，《圣斗士星矢：圣域传说》上映时的主要票仓即来自南美几个主要国家。

　　而另一个受《圣斗士星矢》影响至深的地区，就是包括中国在内的亚洲多个国家和地区。

　　90年代初，《圣斗士星矢》曾经引入到中国内地多家电视台播出，这部动画也是中国80后们最深刻的童年回忆之一。圣斗士劈坚斩棘、勇敢无畏、牺牲自己保护雅典娜，一次次倒下又一次次站起来的圣斗士所展现出的热血和信仰，打动了当时还是儿童的80后们，主角们也被80后称为“打不死的五小强”。

　　2017年，Netflix公布将重制《圣斗士星矢》“黄金十二宫篇”的新闻曾引起国内动漫迷的关注，介于《恶魔城》第一季和《恶魔人Cry Baby》在核心动画观众中获得的好评，粉丝对“黄金十二宫篇”重制版有一定的期待。

　　但是，在2019年初发布了动画预告片后，粉丝对仙女座圣斗士瞬的性转设定的不满，已经预示了这部重制动画不太可能满足死忠粉丝的口味。实际上，为了应对新的用户和市场，重制版动画还进行了非常多的改动。

面向全球市场的重制版

　　重制版动画是由Netflix和东映共同出品，剧本由美方编剧Eugene Son完成，监督为芦野芳晴，动画制作是东映动画，可以说这是一部标准的美式故事+日式制作的动画作品。在看过前6集后，粉丝们总结出了重制版的3个特点。

针对儿童观众的低幼美术风格

　　由于重制版是3D动画，粉丝们会将这部动画同东映2014年制作的3D电影《圣斗士星矢：圣域传说》相比较。在粉丝看来，重制版不仅角色建模相当低幼化，场景画面也略显粗糙。实际上，两部作品面向的受众层次不同，“圣域传说”面向的是成年粉丝，而重制版动画的目标人群则是儿童观众。

　　也因此，不仅角色设定要以儿童的接受度和需求出发，而且原作漫画中的血腥打斗场面也在重制版中大量删减。不过作为一部3D动画，重制版打斗动作的流畅程度还是获得了粉丝认可的。

引入各种新奇设定

　　除了编剧曾经解释过“本着性别平等的原则”，将瞬设定为女性角色外，圣斗士的“小宇宙”变成了超能力、阿帕奇M1A1登场对战圣斗士、黑暗圣斗士的圣衣是动力外骨骼、星矢“嘴炮”窨井盖提供笑点、增加了普通人类作为早期反派……这些“魔改”设定，让原本以希腊神话为背景的圣斗士故事，大大增加了现代科技感。

　　同时，重制版动画简化掉了原版中“圣斗士是如何诞生的”“圣衣如何诞生”“为什么要守护雅典娜”这些需要大量篇幅才能解释清楚的问题，将圣斗士的集结改为“当世上的邪恶势力蔓延，必定会出现一群拥有特殊能力的希望斗士——圣斗士”，以常见的正义对抗邪恶作为重制版故事主题。

　　对于没有接触过原版作品的现代观众，特别是儿童观众来说，新的剧情设定更加简单直接容易接受，而颇具现代感的改动也切合当下热点。

快节奏的美式剧情发展

　　已经上线的前6集动画，剧情对应漫画中的“银河战争篇”，也是86版动画的前15集。要将原版15集情节压缩到6集，大量的删减是必须的。

　　在重制版中，模糊了不少非重点人物，比如除五名主角外的其他青铜圣斗士，同时删除了不少回忆性情节和角色的心理活动。也因此，动画给人的观感更像是快节奏的美剧。这也暴露出一个问题：相较于老版动画着重于角色心理状态的描写，重制版在角色塑造上则显得扁平化和符号化。

　　可以看出编剧在努力降低因为故事的快节奏化导致的角色塑造弊端，在添加大量新设定和新剧情的基础上，仍旧保留了老版里主要角色的经典情节，比如沉睡在海底的冰河母亲、星矢打中紫龙心脏、“四小强”对战一辉等。

　　另外，重制版修改了老版动画的某些Bug，如将银河战争篇被挪到了地下低调进行;星矢的姐姐星华在重制版中拥有了超能力，引发观众猜测星华会不会就是魔玲，毕竟在原著中星华只是一个最后登场的“酱油”式角色。

　　不深究剧情逻辑，代表正义的圣斗士对抗邪恶势力的故事，其实非常适合儿童观众观看。从《圣斗士星矢：黄道十二宫战士》的故事表现来看，它其实就是一部披着美式文化“皮”的日本动画作品。

利用内容上的重构，完成不同文化之间的渗透和创新

　　ACG领域的两大巨头美国和日本，互相之间的文化渗透从来都没有停止过。而这些代表着两国流行文化融合的作品中，改编作品也是以彻底的本土化，凸显本国文化特色为出发点。

　　上世纪70年代，漫威授权东映制作的真人特摄片《蜘蛛侠》(也就是国内动漫迷人熟悉的“四百大妈”空耳梗的原出处)满满的《奥特曼》既视感，不仅主角拥有变身器，战斗过程都以一击必杀结束，充满了日本人独特审美和脑洞大开。

　　2014年，日版动画《天雷争霸：复仇者联盟》播出，这部低龄向动画就是一部套着《复仇者联盟》“壳”的《数码宝贝》。

　　不止是漫威的超级英雄，去年由华纳DC联合日版神风动画制作的动画电影《忍者蝙蝠侠》，也是一部日式蝙蝠侠作品。电影中的DC超级英雄都实现了“入乡随俗”，蝙蝠侠变成了怀着普度众生的心、拯救日本的忍者团队的首领，他们面对的最大敌人甚至是日本观众异常迷恋的巨型机器人……

　　可以看到，当美式流行文化进入日本市场的时候，日本内容创作者会以日本人民喜闻乐见的方式进行重构。而将《圣斗士星矢》这种日式经典动漫内容推向更广阔的全球市场时，Netflix则选择将美式文化融入到作品中去，《圣斗士星矢：黄道十二宫战士》正是美式文化和日本动漫作品合理融合的产物。

　　在全球化的大背景下，各国文化也在经历着融合与更新。未来显然会有越来越多诸如《圣斗士星矢》这类经典动漫内容，在经过文化重构后以新的姿态出现在世人面前。而这些IP是否能够抓住这些机会拓展更长远的生命力呢?

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