这部逼真度99.9%的作品，却犯了个致命的错误 _ 游民星空 Gamersky.com

　　当《Circle Of Life》那声嘹亮的开头响起时，相信大部分观众那早已溜走的童年，同时被唤醒了。

　　仿佛我们永远年轻，永远热泪盈眶。

　　在原版《狮子王》打入中国的时候，身为孩子的观看选项，真的不多。

　　而这部迪士尼制作、在九十年代风靡全球的优秀动画，曾让童年的我们赞叹不已：原来世界上居然存在着这么好看的动画片。

　　它绚烂精美，异想天开，充满张力的歌舞与想象力爆棚的画面结合，恍如一个新世界的大门在为我们轧轧开启。

　　更突破我们想象的是，在那个婚前亲嘴都被指责的纯洁年代，我们居然能在一部动画片里，看到真正的谈恋爱，而且主角还结婚生儿子了。

　　不容易。

　　这部动画留给我们的记忆是如此美好，以至于当新版预告片发布后，

　　很多人哭着喊着要去影院回忆童年。

　　其实粉丝们的要求真的不高，画面就算挫一点，阵仗就算小一点都可以，

　　能勾起童年的那么一丝难忘又朦胧的味道，就已经很让人愉悦了。

　　所以很多人预言这部重置版的评分绝不会低于八分。

　　然而世事偏偏就这么无常。

　　就算是国内豆瓣评分的“星下留情”，《狮子王》新版也只是堪堪打败了46%的动画片。

　　甚至很多观众愤怒指责这部电影是“毁童年”“完全照搬”。

　　讲句良心话，虽然新版的确卖情怀，但是制作上并不算是虚与委蛇。

　　相反，我们其实能看到制作方的诚意和心思。

　　无论是可以乱真的特效制作，还是精心安排的几段小原创，都能感受到新版的用心良苦。

　　显然，效果不尽如人意，并非制作方故意粗制滥造。

　　根据观众们的吐槽，我们可以得出大家对“真狮版”最大的意见，大概集中在几个原因：

　　场景太真实，动物太面瘫，原创占比少，配音不给劲。

　　说是这么说，可是明明有样例在前，这些问题比起情怀来，明明都属于“可以忍”的级别啊。

　　《寄生兽》动辄吃头啃手的真实感让粉丝大呼刺激，

　　《银魂》真人版第一部几乎还原了动画每一个分镜，

　　至于场景真实、配音换人，更是真人版的常规操作。

　　怎么到了《狮子王》这里，观众就突然不买账了呢？

　　难道我们真的长大了，无法接受童话了？

　　不，我坚信大家的童心还在，否则也不会跑去给周杰伦打榜玩儿了。

　　原因在于，新版狮子王犯了一个致命的错误：

　　选择了错误的表现方式。

　　狮子王讲了个什么故事呢？让我们用一百字回顾一下剧情（反正大家都看过了，不怕剧透）。

　　辛巴是狮子王木法沙的独子，它有一个阴谋篡位的叔父——刀疤。

　　木法沙有一群鬣狗敌人，刀疤暗地里联合鬣狗，设计干掉了木法沙，驱逐了辛巴。

　　被疣猪和獴抚养长大后的辛巴回到王国替父亲复仇，单挑刀疤，然后挑战胜利成为了狮子王，

　　还跟青梅竹马一起生了个儿子。

　　狮子王的故事脱胎于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，但是在整体的基调上有了非常大的改变，

　　哈姆雷特那沉重的悲剧氛围，在狮子王中，变成了载歌载舞的成长主题，那“大家一起死”的悲剧结尾，变为了荣耀石上的阳光普照。

　　于是，狮子王的故事的内核，不再是命运的悲叹，而是充斥着对过去的面对、释怀，对未来的无限向往。

　　原版对这种内核的表达是非常高明的，

　　在古板的沙祖要求辛巴听话的时候，他们的争吵被一首歌舞《等不及变成王》取代。

　　当刀疤与鬣狗密谋的时候，又是一首歌舞《做好准备》代替了阴谋篡位的细节。

　　这些歌舞不仅烘托了气氛，让原有的对话变得精简又有趣，还有一个重要的作用：

　　淡化阴暗面，让整部电影变得充满动感、活力。

　　而新版的处理却非常尴尬，一方面，镜头色调黯淡、沉重；另一方面，该有的歌舞一首没少。

　　简而言之，就是镜头语言与音效的“货不对板”。

　　辛巴与娜娜在大白天深情演唱《今晚我能感受到爱》，

　　刀疤和鬣狗军团谈判时，在一片灰色调中，用一个不断高攀、转身、再高攀的舞蹈，完成了半首略显无聊的《做好准备》。

　　甚至连配音都让人出戏，当木法沙摔死时，观众看着的是一只货真价实的真狮子从高处坠下，

　　可当它张开嘴要咆哮时，却发出了人类的“啊——”。

　　音效与画面失调的问题，会导致不少出戏点，但如果节奏足够吸引人，短暂的出戏还是能被拉回来的。

　　但新版却将整个节奏明显放缓。

　　老鼠磨磨唧唧地移动，狒狒工序复杂地画像，

　　甚至连狮子毛飘回去，都要先被风吹走，被鸟叼走，

　　被长颈鹿吃下去拉出来，最后还被狒狒闻了好几下。

　　它还为了所谓的“哲思”，缩短了歌舞，花时间开启了“生命是循环”和“生命是直线”的价值观碰撞。

　　然后没说明白就浅尝辄止。

　　这种节奏本身不是错，它是非常诉诸理性的，适合史诗型、哲理型的故事，

　　可问题是，狮子王的故事足够理性吗？

　　很多观众在看完后开始问：

　　这么一点点虫子，狮子能吃饱吗？

　　为什么角马遇到鬣狗要惊慌逃窜而不是回身低头防备？

　　鬣狗居然敢单挑狮子？

　　草原本来就有干湿季啊，就算辛巴没有打赢，照样会下雨。

　　这些问题原版也都有，但是原版趣味设计环环相扣，表情丰富的动物们载歌载舞，

　　它用欢快的节奏挑起观众的兴致，直接诉诸感性，没有给观众留出空隙去“杠”。

　　它就仿佛一个双脚腾空，周身发光的小精灵，指着你的鼻子说：

　　这是个梦，认真你就输了。

　　用沉闷的镜头讲希望，以思辨的节奏说童话，这是新版失败的原因。

　　但这次失败，并不意味着迪士尼不懂。

　　狮子王适合欢快、奇幻、绚丽的风格，迪士尼早就是个中高手。

　　《森林王子》的真人版翻拍《奇幻森林》就选择了正确的打开方式，神秘、奇妙的风格，让整部电影的完成度很高。

　　另一部《美女与野兽》剧情差了点，但金碧辉煌的浪漫皇室婚礼风格，并没有选错。

　　可狮子王这部王牌IP，迪士尼却偏偏要用“物竞天择”的纪录片风格来拍。

　　为什么？因为“新时代有新的狮子王”，要突破，要更新。

　　论前沿，还有什么比“3D特效真狮”的先进技术更显而易见的吗？

　　但包裹在“新”的外衣下，事情就比较微妙了。

　　这么高端的技术，这么重头的资源倾斜，新版狮子王完全可以另辟蹊径，

　　或是深挖生命循环之理，或是综观王国权利更迭，

　　拓展甚至改变精神内核，将“真实”贯彻到底，做一个成人版的《狮子王》。

　　可这就意味着一件非常冒险的事情——大量改编原版剧情，删减歌舞，重新塑造角色。

　　原版是什么？经过了岁月的试炼，红火至今的杰作。

　　放弃原有的成功从头再来，无异于一场赌博。

　　迪士尼既想靠“新”争取年轻观众，同时又想靠“情怀”抓住原版观众。

　　于是创新而不能颠覆，怀旧却货不对板，

　　这样尴尬的境地，根源就在于迪士尼才是那个唯一的“大人”。

　　但是，情怀这件事本身就是个伪命题。

　　人们并不是因为想要“重现”才去电影院的，

　　观众们只是想在万象更新之中，找到逝去时代的浮光掠影，仅此而已。

　　人人都知道，新版再还原剧情，也不会是永存在心里的那个旧故事了。

　　所以情怀也好，创新也罢，电影本身足够好，才是唯一真理。

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