如果真有无法超越的动漫神作，那么只可能是《EVA》 _ 游民星空 Gamersky.com
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面码酱丨文
上海的天气总是比预料中要变得快一些。
尽管7月7日才是二十四节气中的“小暑”，但在此之前，空气中的闷与热，就已经让大多数人打消了离开空调房的念头。
有些人却觉得无所谓。
就在小暑节气的前一天，汶水与万荣路的交界处，一尊高达数米的机甲旁边，聚集了上千位来自全国各地，敢于“挑战”上海天气的年轻人。
他们就三五成群地站在那儿，虽然不断擦拭着额头与颈部渗出的汗水，虽然连坐的地方都没有，但脸上并没有一丝的不耐烦。
如果观察再仔细一些，你甚至会发现，不少人的眼神中，还有一股按捺不住的激动。
如此这般，只因为他们正等待着，一段长度只有10分钟的动漫视频公布，更因为这段视频，属于：
「新世纪福音战士」(EVA)
半个多月前，“上海国际电影节”期间，《新世纪福音战士》的两部旧剧场版《死与新生》和《Air/真心为你》，第一次在内地的影院放映。
座无虚席。
“如果真有无法超越的动漫神作，那么只可能是《EVA》。”
在检票进入时，我前面的小哥，开心地跟朋友们说了这句话。
虽然作为旁观者来而言，这样的吹捧显得有些自大狂妄。
但对于看过《EVA》的观众来说，这句话似乎又有那么一些道理。
《EVA》当然很屌，在豆瓣上，《EVA》1995年TV版的评分是9.4，而在更加客观的评分网站IMDb中，《EVA》收获了8.6的高分。
不过，这些分数，只是对《EVA》最苍白的赞美。
一些更能反映出这部作品伟大的地方，早已藏在了年轻人们的生活中。
2015年初，把持着日本两家大型卡拉OK连锁品牌的公司“株式会社エクシング”，公布了14年年度ACG歌曲卡拉OK点播榜单。
排第一的，是《冰雪奇缘》的主题曲《Let It Go》，排第二的，就是《EVA》的主题曲《残酷天使的行动纲领》。
不就拿了个第二名么，有什么了不起的？
确实了不起，哦，我是说挑战者《Let It Go》。
毕竟，从1995年到2013年的19年里，还没有一首歌能够抢掉《残酷天使的行动纲领》在这个榜单中第一的位置。
因为《EVA》走红的歌曲，远不止一首。
宇多田光的《Beautiful World》，到今天还被许多人存在歌单中。
林原惠美翻唱的《翼をください》(请给我翅膀)，也让ACG爱好者们对这首1971年就发行的歌曲了如指掌。
而这些，都只是作为动漫的《EVA》，在音乐方面的小小成就而已。
2015年6月22日，路人眼里普通的一天，国内的ACG圈子，却被“使徒来袭”这四个字轰炸。
什么情况？什么使徒？哪儿出事了？
喜好吃瓜的群众们自然不会被疑问难住，询问朋友圈似乎已经要去避难的朋友才知道，这一天，是动漫《EVA》中，设定为“使徒出现”的时候。
而当朋友解释清楚，《EVA》就是当年国内电视台播的《天鹰战士》后，“使徒来袭”就不再是一个圈子的自嗨。
随后，各大社交平台上，掀起了一股“使徒来袭”风潮，比如把使徒P在照片中，又或者晒出自己收藏的EVA手办等等。
这，便是《EVA》的影响力。
十多年前的小朋友们，又有几个没看过《天鹰战士》？又有几个不知道绫波丽，明日香？
2016年Chinajoy现场
当然，我相信大多数人对这部动漫的记忆，是定格于初号机暴走吃使徒。
至于《EVA》到底讲了个什么故事，能弄懂或者说愿意弄懂的观众，并不多。
这其实是一件非常可惜的事情，虽然《EVA》的故事因为发行了各种版本，显得有些杂乱无章，但看懂剧情后，你会发现，《EVA》真正厉害的地方，还是它的剧情。
《EVA》表面上讲了一个少年少女们开着机甲(也就是EVA)，勇敢击败各种长相奇怪、能力特殊的怪兽(也就是使徒)的故事。
然而实际上，整部动漫，都只是在讲两个字，“救赎”。
作为动漫中全世界最有权力的组织Seele，他们认为人类是有罪的(包括他们自己)，所以需要通过“人类补完计划”，来完成所谓的赎罪。
“人类补完计划”就是让人们都融合在一起，以此消除人与人之间的隔阂，并且达成真正意义上的永生。
《EVA》男主碇真嗣的父亲，也就是“人类补完计划”的具体实施组织NERV的领导者碇源渡，则是想借助“人类补完计划”，让自己成为神。
然后找回已经在实验中意外死亡的妻子碇唯，完成爱情的自我救赎。
被狂揍的使徒们，它们的目的很简单，向着它们的始祖亚当走去，然后实现灵魂的回归。
有意思的是，此时的亚当，已经被碇源渡植入到自己手上，所以使徒们每次出现都是在往第三新东京市赶路。
而《EVA》的男主碇真嗣，从小没有感受过亲情，也不愿意让任何一个人走进自己心里，孤独、懦弱、自私、逃避，都是他贴在自己身上的标签。
他要完成的救赎，就是学会不再逃避(这也是庵野秀明想要表达的)，学会面对。
此外，绫波丽的救赎，是对自己拥有人性的坦然与认可，明日香的救赎，则是感受到自己的存在意义。
动漫史中最美的笑容之一
所以，你大可以理解为，是这些关于“救赎”的故事，因为一些巧合与因缘，交织在了一起，从而形成了《EVA》的整个剧情。
如果说《EVA》精彩的剧情，让它获得了“神作”的称赞，那么《EVA》诞生的时代，则赋予了它“伟大”二字。
着上世纪90年代初，日本的泡沫经济崩塌，整个日本都笼罩在危机与压抑中，动漫产业再次陷入黑暗。
直到1995年，《攻壳机动队》与《新世纪福音战士》的出现，日本的动漫产业才迎来了真正的转机。
人们第一次发现，原来动漫不只是搞笑与大莱莱，还可以探讨哲学、心理学、存在主义等等问题？
《EVA》在日本的“伟大”之处，不在于它的剧情、设定、反转，而在于它为整个行业带来了观念与意识的改变。
当然，对于海这边的中国观众来说，这样的“伟大”，并不会有太深的体会。
所以恰恰相反，我们眼中的《EVA》，更加靠近作品本身。
我们每个人对《EVA》都有着自己的解读，并且大多都可以在剧情中找到依据。
有人看完《EVA》后，开始思考A.T.立场(心之壁)，也就是思想上的隔阂，是否真的是现实中人们交流的障碍。
有人却关注起了成人与孩子之间的矛盾与问题。
更多的人，则在《EVA》中，找到了现实的共鸣。
就像有的人能够理解为什么碇真嗣一直在逃避，因为现实中的自己，也没有得到多少亲情。
有的人能够明白为什么明日香浑身是刺，因为现实中的自己，也在渴求被人认可。
在许多观众眼中，《EVA》已然不是一部动漫那么简单。
也正是因为如此，《EVA》终究还是被过度神化了。
在知乎上，“《EVA》是被吹出来的神作么？”、“为什么这么多人说《EVA》是神作，可是我看了后感觉不出来啥？”类似的问题比比皆是。
普通观众们带着过高的期望，却没有在这里找到应有的体验与感触，甚至有时候还会觉得很糟糕，质疑《EVA》自然也不无道理。
客观来讲，《EVA》强的还是设定与剧情，相较于现在的动漫，TV版的画面确实有些过时。
再加上后面几集各种让人怀疑经费不足的意识流镜头，看完后，普通观众给个“看不懂”的评价，已经算是客气了。
然而《EVA》的粉丝们，却将TV版最后那些意识流的画面，当成是整部动漫最精彩的部分之一。
就比如那个长达一分钟一动不动的镜头，普通观众会觉得这是在偷懒，粉丝们则认为这是在表现碇真嗣在要不要杀死渚薰这件事上的痛苦抉择。
最终，普通观众要么接受粉丝们的说辞，成为新一批粉丝，要么将“看不懂”的评价，转为“真傻逼”。
这也是《EVA》如今的口碑两极分化的原因之一。
夜幕已经降临，在数小时的等待之后，站在初号机身前的观众们，终于迎来了《EVA新剧场版：终》的前10分40秒片段。
这是《EVA》新剧场版的第四部，从《EVA新剧场版：Q》开始，《EVA》的剧情已经和我们儿时的回忆完全不同。
对《EVA》无感的人们当然不会关注这场全球同步的发布会，但粉丝们却一个比一个开心。
因为大家都相信，庵野秀明会给《EVA》一个令人满意的结束。
唯一让人隐隐有些担心的是，现场播放的庵野秀明自拍视频中，他认真说了句：
“但是我们真的很努力在制作了。”
所以，该不会真的才做好10分钟吧？
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