在电影特效泛滥的时代 这些人还是拼了老命去实景拍摄 _ 游民星空 GamerSky.com
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电影的特效技术已经发展到“以假换真”的地步，从前一些无法实现的画面可以变成影像，特别是一些高难度动作镜头，只需要搭个绿幕，就算用替身也不会被发现。（本文经8分电影授权转载）
《绿皮书》中，饰演钢琴家的马赫沙拉·阿里其实并不是亲自演奏，特效技术为他节省了练就世界顶级钢琴技艺的时间，从而更专注地投入到角色的心灵层面上。
当然业界并不缺少愿意花更多时间，力求让演出“真实”的电影人。瑞恩·高斯林为了拍《爱乐之城》苦练三个月学会钢琴，对，爵士钢琴。
还有一些电影人，他们对“真实”的追求已经到达了不疯魔不成活的地步。与类似大卫·芬奇那些能用特效就用特效的技术狂人相反，他们喜欢能实拍的就实拍。
1.雷德利·斯科特
在成名作《异形》中，导演雷德利·斯科特与剧组搭建了1：1的“诺斯特罗莫”号内景，这使得演员能够身临其境地表演，拍出来的画面比现在很多的惊悚片都要触目惊心。
1991年《末路狂花》，油库卡车爆炸戏，雷德利·斯科特瞒着两位女主角，真的当场引爆了卡车，然后捕捉她们的反应。很遗憾，两位女主角被突如其来的爆炸吓傻了，后来还是重新拍了爆炸后的反应。
功名成就后的雷导终于能获得了更多的投资，然后他就祭出了耗资超过1亿美元的《角斗士》。约300名工作人员花了超过4个月的时间搭建出罗马帝国市中心景观，其中就包括罗马竞技场。但雷导并不满意，他认为拍摄该片所使用的竞技场太小，然后剧组不得不进行新一轮的扩建。
战争场面用真的战马和数万支箭只能算是常规操作，为了追求竞技场的真实感，雷导共使用了5只真老虎进行拍摄，当然老虎和男主角罗素·克劳是有一定距离的，最后成片还需要模型和CG技术的辅助。
竞技场的戏份很大一部分都是来真的，这可苦了罗素·克劳，拍摄前要进行角斗士训练，拍摄时脚部和臀部多处骨折，二头肌腱拉伤，最后他加冕影帝，可是付出了不少代价。
如果说20世纪CGI技术还不成熟，许多导演是不得不进行真实拍摄。那到了《指环王》三部曲面世之后，这种史诗大片已经可以用特效做出震撼效果的时候，有人还要来真的，就不是“形势所逼”了。
2005年的《天国王朝》，雷德利·斯科特花了1.3亿美元。在道具方面，就建了3座攻城塔，4台投石器。而由于工作人员操作不慎，一台投石器的投臂曾意外折断，一座攻城塔意外失火，电影也随着这些意外遭遇市场失利。
此后的雷导逐渐开始更多使用特效技术，在耗资两亿美元的《罗宾汉》中，他本来打算搭建一座伦敦塔进行拍摄，但后来还是使用了电脑特效。
到了《普罗米修斯》，雷导使用的特效镜头就高达1300个，但其实有些场景还是用了真实的模型实拍。
2.克里斯托弗·诺兰
诺兰应该是一位不需要介绍的实拍狂人了。
从《蝙蝠侠》三部曲开始，他就给自己的电影定下了一个要求，能有方法实现模型实拍的，坚决不用特效。再加上对胶片的执着，他的电影总会有一种别样的质感。
整个《蝙蝠侠》三部曲中，蝙蝠车是真的，“跳楼”的戏是真的，医院等多场爆炸戏是真的，上千人斗殴是真的…
真正的特效几乎只用在了背景和修掉威亚等必要的部分上。
然后是诺兰的两部高分科幻大作。
《盗梦空间》，第一场梦境的戏份，好不容易搭建起来的内景，诺兰大手一挥，炸了。
小李给艾伦·佩吉第一次授课时，那场“花式爆炸”也是实拍的产物。
旋转走廊，算得上是影史上的经典实拍镜头了。
《星际穿越》，诺兰故技重施，超乎想象的超立方体？请给我实拍。
明明已经可以用简单CG做出来的稻田，诺兰非要自己搞一块地种出来。
拍摄完成后，他把种出来的粮食卖掉，据说还挣了钱…
真可谓是登峰造极的实景拍摄技术。
这显得1：1的飞船模型都不算什么事了。
战争片《敦刻尔克》，诺兰不负众望，他用了真实的船舰和飞机，上千名群演，复刻了当年二战英法联军敦刻尔克大撤退的壮观场面。
一位演员接受采访时说，那就和你真的就在当时的敦刻尔克一样，你根本就不需要演，只要把你的真实感受表现在镜头前就可以了。
3.乔治·米勒
乔治·米勒凭借《疯狂的麦克斯》系列闻名天下。
1978年拍系列第一集的时候，他不得不使用实景拍摄来完成各种高难度的汽车追逐戏份。
而到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，只要摆个绿幕，现场拍摄的难度可以大大降低。
可是对于乔治·米勒来说，纯绿幕配不起片名中“疯狂”的两个字。于是，他把剧组带到了一片荒漠，实打实地来了一场“狂暴之路”。
电影中大约80%的画面都是实景拍摄，特效的使用基本只是为了让场面看起来更多人更壮观，以及弥补一些一时无法搭建的现实场景。
如果你看过电影的幕后花絮，一定就惊叹乔治·米勒的艺高人胆大，万一没有调度好，或者安全措施没整好，发生意外的话就不是小事情了。
4.汤姆·克鲁斯
汤姆·克鲁斯是好莱坞偶像派演员的巅峰代表，他绝对是当今一众“小鲜肉”学习的榜样，特别是有意往动作片领域发展的演员。
他的成名作《壮志凌云》有着众多军用飞机出镜，由此他开启了自己的“实拍”生涯。
引领他走向传奇之路的，是《碟中谍》系列。
在目前的6部系列作品里，基本没有使用替身的痕迹。从第一部经典的吊绳戏开始，阿汤哥在电影中完成不可能任务，在现实中同样如此。
《碟中谍2》徒手攀岩。
《碟中谍3》“跳楼”。
《碟中谍4》迪拜塔外飞檐走壁。
《碟中谍5》扒飞机。
《碟中谍6》106次HALO跳伞，外加扒直升机，徒手攀岩，跑酷式跳楼，亲自考取飞机驾照并开飞机…
阿汤哥把自己极限运动的爱好运动到了电影的工作当中，并且是一发不可收拾。
之后，他还会有《壮志凌云2》、《碟中谍7》等动作大片陆续有来，继续发扬实景拍摄的荣光。
5.成龙
成龙在好莱坞备受尊重，很大程度上是得益于他的拼命程度不亚于阿汤哥。
在一档国外的访谈节目中，主持人就说，听说你身上的骨头都断了。
他手里拿的那张受伤部位图，大概就是这样的。
犹如阿汤哥的《碟中谍》系列，成龙也有着自己的招牌电影系列——《警察故事》，里面他也是各种玩命的高难度动作。
追巴士的一场戏中，巴士虽然有控制速度，但行驶过程中，成龙抓着雨伞被猛的一甩，差点被抛飞出去。
从商场二楼摔下的一幕，当时成龙直接摔晕了。
到了《警察故事》的第二部，成龙还不知收敛，继续各种危险动作，继续在巴士上浪。不过这次就没有那么幸运了，他跳上大厦时撞到了玻璃，头部受伤，弄得满脸玻璃碴子。
同样是《警察故事2》，成龙不用替身，自己硬是用赤裸裸的肉体抗了一发又一发小型鞭炮，还差点弄伤了眼睛。
被箱子爆头这些，常规操作，常规操作。
打进好莱坞，成龙越玩越大。《红番区》里他就从楼顶跳到了对面大厦。当时的导演回忆起来，真的相当惊险，成龙在跳的时候根本就看不到对面阳台的宽度，万一跳得不够远，后果不堪设想。
《尖峰时刻》，有些画面不是演出来的，而是真真切切迫在眉睫。
在《我是谁》里的一跳更加惊为天人，他在荷兰鹿特丹的一栋20多层的大楼，倾斜45度角的玻璃墙，虽然有吊钢丝，但稍有不慎也足够致命。
到了岁数大了，有些动作成龙确实也需要用到替身，但他本人还是在做一些非常危险的动作，《宝贝计划》里面，他就从十三楼跳了下来。
当然是一层一层跳，不过对于已经50岁的人来说，要这样跳空调简直是拿生命在开玩笑。
2016年的《绝地逃亡》，成龙更是再次命悬一线，甚至有剧组成员直接丢了性命！当时的新闻也闹得很大。
成龙早已不是第一次差点没命了。再回头看看成龙那些没有任何保护措施的危险动作，回头看看这些动作，他还能比较健全地活到现在，可以说是一个奇迹了。
从商场二楼跳下，调到正在运行的扶手梯！
依然是跳商场，但是这次是拉着电线！他就直接这样跳了…当时整个剧组都慌了神。
跳直升飞机，注意，这个镜头成龙是没有任何的保护措施的，一旦失手，就是直接摔到地上。他自己也说，“当时就好像上了死刑台一样。”
还有就是悬崖版的跳直升机，据说原本成龙是跳过最后一个山崖就结束了，完成之后导演并没有喊CUT，成龙也就继续滑了，谁知一发不可收拾，来到了有一个山崖，哪还管什么保护措施，直接就跳上了飞机。
1986年《龙兄虎弟》，因为当时的地理环境，根本无法吊威亚，所以成龙就直接跳了…
《龙兄虎弟》可以说是成龙最不要命的一部电影，当时有个镜头是从10几米高的墙上蹦起来，然后拽住中间的一棵树翻到另外一面墙上。本来前两次成龙都已经惊险完成，但是他还不满意，要再来一次，结果树枝意外断裂，他本人也重重摔在地上，从十几米高直接摔在地上，耳朵还摔出了血，直接送医院。有传言说因为这个不要命的镜头，本地保险公司将成龙封杀，再也不给他投保。
不然你以为成龙凭什么拿奥斯卡终身成就奖。
