大神专访 | GGAC&暴雪插画大赛双料冠军王啸宇 _ 游民星空 GamerSky.com
gamersky
上周六，GGAC全球游戏美术概念大赛(Global Game Art Contest ) 2019赛季发布会在上海艺仓美术馆成功举办。游民星空也受邀参加并报道了这次发布会，这次发布会汇聚了来自全球各个国家和地区的大神级人物，并确定了2019赛季的主题“楼兰”。
在发布会正式开始前，我们有幸采访到了上届GGAC2D组的一等奖获得者王啸宇，在本赛季中，他将担当2D组的评委，对参赛者的作品进行点评和选拔。王啸宇学习美术多年，曾经在恺英网络任美术总监，一年多以前进入了腾讯负责游戏美术相关工作。GGAC2018时，他曾经以作品《血的洗礼》技惊四座，给参赛者和评委们留下的深刻的印象。
笔者是在一家日料店见到的王啸宇，出乎我意料的是，这位国内游戏美术圈的大神意外的年轻，也意外的平易近人，和“大神”这个身份比起来，他更像是一个阳光内向的邻家男孩。
Q：最初是怎么走上美术这条路的？又是如何接触的游戏行业呢？
A：我从小就是学美术的，不过小时候学的东西其实和现在工作联系不大，更多是一些基础的知识，当然这些知识是此后从事美术行业的人都会用到的。
而真正接触游戏行业还是大学的时，本来高考的时候大家都说动画行业比较未来发展趋势还不错，我就报了南艺的动画系。在动画系学习了一两年以后，师哥师姐们和我说动画不行了，国产动画一直起不来，也没有太多真正的人才流入进去。
那时正好游戏行业已经发展起来了，大家都说还是做游戏比较好。我大学的时候比较闲，也经常玩游戏，所以也觉得游戏美术还蛮有意思的。不过一开始我也不太懂，我觉得三维渲染比较帅，本来相做这个方向。但后来想了想，我毕竟从小画画，一直画到大，可能这方面更有积淀，也更有优势，所以最终还是决定去做游戏原画。
我差不多是大三的时候开始决定要从事这个行业的，那时就开始自己通过网上的相关内容研究。因为上课时老师不教这方面内容嘛，所以一直是自学。
Q：您妻子也是从事游戏美术行业的吗？
A：是的，我们以前是大学同学，学的也是同样的内容，目前也在做游戏美术原画方向的工作。
Q：您此离开恺英进入了鹅厂，那目前在腾讯具体负责哪些工作和项目呢？
A：我是一年多以前进入的腾讯，在这边的工作其实比较杂，总的来说主要还是一些界面或是网页的插图等工作。实际上经常会需要去救火，比如哪边工作需要人手，哪边某些工作没人做，我都会过去补救。
一般来说原画分为场景和角色，但我这两方面都会涉及一点，当然，我主要负责的项目还是《天涯明月刀》手游。
Q：从业以来，您曾参与过很多游戏的制作，那您平时也喜欢玩游戏吗？有什么喜欢的游戏作品吗？
A：这两年玩游戏比较少了，因为有了孩子，现在回家最常做的还是带宝宝。不过在有孩子之前还是会经常用业余时间玩点游戏。当然玩的时间也不太多，因为还需要休息和画画。以前比较喜欢玩《魔兽世界》还有《辐射》，其实我玩游戏比较偏单机一些，像是《神秘海域》等一些像是《兽人必须死》这样的小游戏都蛮喜欢的。
不过主要玩游戏都是在一年半以前了，一年半以前老婆怀孕了，经常需要带她去体检，后来有了孩子，每天需要回家带孩子，就没有什么大块的时间来玩游戏了。只能玩玩《炉石传说》这种可以用碎片化时间玩的手游。
Q：您平时会怎样寻找创作的灵感呢？
A：我感觉生活的方方面面都可以带来灵感，比如看电影和玩游戏。你可以通过这些了解到其他设计者的思路和想法，包括游戏里的美术风格等。除了这些和我的职业紧密相关的以外，我偶尔还会去看一些比较有意思的雕塑作品，或是看一些广告。其实生活中许多东西都可以成为我的灵感来源，比如马路上的一些机械、卡车、摩托车之类的，或是旅游时看到的一些民族服装和元素。
平时看到的那些有趣的东西，我都会拍照然后回去记到脑子里。做创作的时候你可能脑子里会有很多东西，你需要去把这些东西整理、联想，然后通过他们再去进行联想，去查询资料，再从资料里获得很多灵感。
Q：您的本职工作也和美术有关，那在工作之外会把大量的业余时间也投入到美术方面吗？
A：有是会有，但量并没有太大。我也有些同时特别刻苦，除了上班以外还会每天加班，还要接外包，还会花大量时间来练习，几乎除了吃饭睡觉都在画画。这方面我就差很多了，我也会做一些针对的练习，我比较喜欢做一些和工作不同方向的练习，等于说查漏补缺去弥补一些自己的短板。
有时我会有一些比较有意思的想法，但这些想法可能和市面上的需求又不同，不那么商业化，也不太受玩家们喜欢，但我可能就是自己想画，想去多做一些不同的尝试。当然我更多的精力还是用在了休息和陪家人上，只有觉得自己精力比较够的时候才回去花大量时间来练习。
Q：去年是参赛选手，而今年变成了大赛评委，您感觉有什么不同的收获吗？
A：去年作为选手参赛的时候其实有很多收获，参赛的时候会去想很多，比如怎样才能做出自己的特色，怎样才能挑战自己，突破自己，能够从别人身上学到什么东西？再比如评委们都是怎么想的，他们会怎么评价作品，别的参赛者是怎么去构思制作品的。这整个参赛过程对我来说都是一种收获，一种修行。
这次比赛还没有正式开始，所以最终能学到多少新东西我还不太确定。但我觉得肯定会有很多不一样的感觉和收获，比如可能会收获很多新的朋友，可能会与其他评委一起讨论，然后在这个过程中收获不同的东西。
当然做评委肯定要比参赛选手在压力上要小一些，但身份不同了责任也不同。评委可能更多需要一种责任感，我需要对每个参赛选手负责，对每件作品都认真的评判和审视，这也是一种全新的感觉。
Q：作为评委，您对作品更看重哪些方面，对比赛选手有什么建议吗？
A：参赛选手们肯定还是要具备基础的美术水平，基础和表达肯定都需要到位，另外我还比较看重作品的创意，如果你的作品画得很好，但我在很多地方都看过类似的东西，那可能就要差点意思了。
另外作品有没有自己的风格我也比较看重，比如在构图方面，在设计方面有没有自己的特点，有没有个人风格。虽然市场更多时候要求大家不要有“风格”，风格要契合项目，要和整体统一。但作为个人而言，如果想走的比较远，那还是有自己的风格才更容易实现自身价值，也更容易被别人看到。
然后不敢通过技术、创意还是世界观或者剧情的表达，最终能不能打动别人也很重要。
Q：您如何看待GGAC全球游戏美术概念大赛？您觉得这个比赛会对美术产业有什么影响吗？
A：这种比赛的存在还是很有价值的，大家也可以通过GGAC大赛来了解到行业的现状，来与更多的同行和高手交流。在比赛里，你会很期待又能看到哪些好看的图，然后大家一起讨论。你也会很期待自己能不能参与到比赛中去，能不能学到什么东西。而且通过GGAC也能够认识更多的朋友，或者是大佬，对整个行业的交流还是有不少促进作用的。
其实GGAC，也能让游戏厂商们更关注美术层面，而不是只看重能赚到多少钱。也能让很多行业之外的玩家和单纯的爱好者更加关注和了解到游戏美术行业。可能有许多学习美术的学生也会通过GGAC这样的赛事了解行业，并最终参与进来，说不定以后就是我们的后辈了。