当年PS上那款以纽约为舞台的日式恐怖游戏已经20岁了 | 电玩巴士

上世纪90年代末，在PS上诞生了很多经典的日式恐怖游戏，这些游戏都出自第三方大厂，包括Capcom的《生化危机》和《恐龙危机》，科乐美的《寂静岭》，以及今天我们要介绍的，史克威尔的《寄生前夜》。

这款改编自同名科幻小说，以女性为主角的PS独占游戏到今年已经诞生整整20周年了。可能因为时间的久远，《寄生前夜》已经不被现在的玩家所了解，乘着其被收录进PS Classic的机会，我们今天就来聊一聊这款几乎已经被人遗忘的大作。

现在来看《寄生前夜》的制作阵容可谓豪华：总监和剧本是参与过“最终幻想”系列和《时空之轮》的时田贵司，制作人是小胡子坂口博信，美术是《最终幻想7》角色设计师野村哲也，音乐则是下村阳子……

聚集了这么多牛人制作出来的作品按理说应该不会差，史克威尔果然也没让玩家失望，最终游戏的Metacrotic得分是81分，销量在全球近200万套。

《寄生前夜》改编自作家濑名秀明1995年的同名处女作科幻小说，实际上是小说的续集。濑名秀明毕业于东北大学药理学专业，获博士学位，平日从事的是微生物学方面的研究，扎实的医学背景让他写出了这部获得第二届“日本恐怖小说大奖”的作品。

小说故事围绕共生论展开，这种理论认为线粒体是一个独立的有机体，为细胞提供能量，并与其存在共生关系。濑名秀明提出一种观点：“如果线粒体实际上是一种有知觉的生命形式怎么办？”他在小说中描绘出线粒体觉醒并接管宿主，从而引发极大混乱的场景。

小说发表之后，与铃木光司的《午夜凶铃》一起，在当时催生了一波电影和漫画的改编潮，并最终被坂口博信看中，改编成为了游戏。

作为一款RPG，《寄生前夜》的战斗系统有一些特别，是一种即时战斗和传统回合制的混合体。

进入战斗画面后，在屏幕左上方有一条蓝色的活动时间条(ATB)，当蓝条涨满后就进入回合制状态，可选择攻击、防御、使用物品、装备和逃跑等，如果选择攻击，战斗会暂停，屏幕上将出现一个表示武器范围的圆顶，让玩家选择范围内的敌人。

选择完成之后，蓝条将被清空，并缓慢恢复，在这个恢复的过程中，玩家依旧可以操纵角色左右跑动躲避敌人攻击。

这套准即使的呼出战斗菜单+定点攻击的战斗系统，在两年后被史克威尔放入到了《放浪冒险谭》中。

《寄生前夜》的武器系统也很有特色：游戏中的枪械从手枪、猎枪到机关枪和榴弹发射器，不一而足。每种武器还有不同的属性，其射程、弹夹大小和射击速度等都不同。

此外，武器系统中还有一个装备模组，武器和护甲可进行改造，例如赋予其冰或者毒的特效，添加先发制人等增强能力，也可分解并转移到其他装备之上，还可完全继承。这套系统后来也被沿用到了《放浪冒险谭》中。

《寄生前夜》用今天的眼光来看显然已经过时，但在当时却可圈可点：其角色建模比前一年的《最终幻想7》更细致，游戏中展现出的纽约是那个时代的机能所能达到的最好水准。

坂口博信打造的电影式体验让人印象深刻，其相机的角度类似于《生化危机》，片头CG也是当年业界技术所能达到的最高水平。这些CG由史克威尔美国团队打造，后来正是这支团队，制作了CG电影《最终幻想：灵魂深处》。

在音乐方面，下村阳子为《寄生前夜》创作了一张混合歌剧和电子乐类型的专辑，其区别于以往史克威尔任何作曲家的风格，让人耳目一新。这张专辑的成功也让她后来接下了“王国之心”系列的配乐工作。

如果硬要说《寄生前夜》的缺点，可能就是游戏时长太短：其一周目通关时间大概在12小时左右，而且大部分的时间都是花在人物对话之上，与《最终幻想7》的40小时通关时间相比少了不少。

游戏通关之后将开启EX模式，该模式可完全继承主角一周目通关时的装备，并且解锁77层的克莱斯勒大厦场景。

《寄生前夜》中的克莱斯勒大厦全部由随机生成地图组成，每隔10层就会出现一个Boss，击败顶层Boss之后就可以迎来真结局。在当年，这个设定也成为玩家间一个津津乐道的话题。

游戏在1998年发售之后获得了广泛好评，于是史克威尔在一年半之后趁热打铁推出了续作《寄生前夜2》，虽然续作的销量也破了百万套，但由于匆忙推出赶工痕迹严重，在玩家间留下了不太好的印象。

对于《寄生前夜2》，玩家可能印象最深刻的就是这段让人血脉偾张、心跳加速的女主角沐浴CG视频吧，毫不夸张的说，当年还是年轻人的我将这段视频至少反复看了50次。

系列的最后一作是2010年PSP上的《第三次生日》，其总监就是刚刚辞职的《最终幻想15》总监田畑端。

最后游戏在全球的销量为50万套左右，从此IP被史克威尔（当时已经是史克威尔艾尼克斯）雪藏。

之后，虽然不断有媒体和玩家呼吁史克威尔艾尼克斯将《寄生前夜》高清重制，但联想到近期《最终幻想15》DLC被取消的命运……恐怕我们只能在PS Classic上重温这款游戏了。