上海SHCC展会访谈：五位嘉宾，五种视野 | 电玩巴士

2018上海漫控潮流博览会于上周成功闭幕。上海漫控潮流博览会又被称为SHCC（Shanghai Comic Convention）。展会英文名已经告诉我们，它主要着眼于欧美漫画和相关产品。在这三天的展期内，电玩巴士采访了五位来自不同国家、不同职业、不同风格的嘉宾。通过他们，得以让笔者穿过漫画、玩具和Cosplayer，能够真正了解这些漫画从业者。本次展会，记者采访了五位嘉宾，并整理出了五个问答，带领读者们得以了解他们的作品、激情和疲惫。

倪腾（Tony Nicholson）：异国的cosplayer

Tony Nicholson的父亲来自巴西，母亲来自英国。这一跨国婚姻注定了倪腾的异国人生。Tony成长在也门，学习在英国，并在中国度过了大学时光。这段大学时光也让他决定深入了解中国和中国的文化。他也为自己起了一个中文名字“倪腾”。

倪腾有很多身份：健身教练、演员、企业家。然而在SHCC，他是一名Coser。

——问：您是健身教练，同时也是演员和Coser。您在面对不同的粉丝群体时，是如何在不同角色间切换的？

答：我热爱健身，Cosplay是我的个人爱好。我喜欢钢铁侠、蜘蛛侠、黑豹和蝙蝠侠。这四个人都有共同的特点：拥有好的身体。我喜欢健身，在此基础上，我也喜欢cosplay，我认为这两件事可以契合。如果你有好的身体，你cosplay出的角色也会好看。

像黑豹这个角色，他有六块腹肌和马甲线，看起来非常好。所以我认为，cosplay和健身是一个很好的搭配。中国有两句俗话，“爱拼才会赢”；“人在做，天在看”。对于我来说，想成为一个好的Cos，需要锻炼出一个好的身体。

——问：您最喜欢的cos的角色是谁？

答：我个人最喜欢的角色有两位。一位是蝙蝠侠。我非常喜欢本.阿弗莱克版的蝙蝠侠，我尤其喜欢他的身材和他的服装。但我最喜欢的蝙蝠侠电影是克里斯托弗.诺兰指导的黑暗骑士三部曲，由克里斯蒂安.贝尔扮演蜘蛛侠。我认为这是非常棒的电影。而我今天（10月26日）要cos的角色是.阿弗莱克版蝙蝠侠，你们将会在展会中见到。这是我最好的cos服装。我喜欢蝙蝠侠，一个原因就是他本身只是一个普通人，同时也是一个商人。

黑豹是另一个我最喜欢cos的角色，也是我个人最喜欢的角色。我明天（10月27日）会出他的Cos。回到几年前，每当有人问起我最喜欢的角色时，我都回答是“黑豹”。但人们总是表示困惑，反问到我：什么豹？什么猫？很多人不明白这个角色是谁。因此我需要和他们解释黑豹是谁。然后，去年电影《黑豹》上映了，在全世界范围内都比较火。黑豹吸引我的一点，他不仅仅是一个拥有好身体的超级英雄，他同时是一个国王，一位领导者。他所做的事情都是要帮助他的人民。我非常喜欢这一点我来到中国，心怀一个中国梦，就是帮助中国人获得健康和平衡的生活。我读黑豹漫画时，我看到他在帮助他的人民。而我来到中国，指导人们健身，也是在帮助人。

——问：您认为怎样才能更好的表现自己cos的角色？

答:我认为，要好好研究角色。以蝙蝠侠为例，我仔细研究了诺兰版黑暗骑士的蝙蝠侠，和过去几个版本的蝙蝠侠，来确认哪个蝙蝠侠适合我。然后请我朋友帮忙做制服，并拍摄一系列照片，研究这个角色是否真的适合我。而制作服装的过程，通常要六个月到一年。制作本.阿弗莱克版蝙蝠侠的衣服，花费了我一年的时间。我制作服装的零件，是从世界各地购入的，购买和运输就需要花费很长时间，寄到后，如果我试穿，发现尺寸或者设计不合适，还需要将他们寄回去再更换。我认为，出cos的细节非常重要，我为了精进细节，花费了很长时间研究和制作，以保证最佳效果。

——问：在您为SHCC拍摄的宣传片中，我们能在背景中看到大量手办，请问这是您个人收藏么？您平时是否有收集手办的爱好？

答：那些手办都是我的个人收藏。当有朋友来我家，看到我大量的收藏后，他们都会说：哇你是个孩子么？这时我回答道：我并不是个孩子，这些都是我的个人爱好收藏。我买这些手办，是因为我喜欢它们。这些超级英雄代表着好的价值观。当我在家中看着他们，我感觉很好，也能鼓励我做好事。

——问：健身是如何帮您度过了人生中最困难的一段时期？

答：我人生中最简单的时期，始于我失去了一位至亲。在他死后，我一直在想，自己如何能帮助他。我当时一边想一边吃，一边想一边吃。就这样越吃越胖。在我发现了自己吃胖之后，我想到了老子关于变化的理论，我觉得应该做出改变，所以开始健身。

第一天开始做，我想的是，只做俯卧撑。做完之后，我感觉好了一些，不再想那些坏事。我当时只做了10到15分钟。之后我就想到，也许我应该延长到30分钟、40分钟。我做的健身越多，我想到的坏事就越少。我的人生就这么缓慢的改变了。之后我意识到，如果我坚持锻炼，健康饮食，我能将事情看得更清楚。如果我不做这些，我感觉非常糟糕。所以我认为，无论你是从没做过锻炼，还是已经有了好身材，坚持锻炼，对人人是都有好处。我就以美国前大使骆家辉为例。他刚开始锻炼的时候，连一分钟平板支撑都做不了，但锻炼两年之后他可以做51分钟。那时候他已经63岁。我还有一个60岁的学生，他平板支撑时间长达20个小时，创造了世界纪录。

当我陷入困境时，我不停的吃，虽然吃的时候感觉好，但吃完后感觉很糟。但我健身后，我感觉很好。所以我现在天天健身，早中晚都做。

Philip Tan：扔砖从画

Philip Tan，菲律宾华裔。现居美国，为DC漫画绘制Final Crisis: Revelations出道。他绘制的，BLACK ORDER，以灭霸为核心的超级恶人团队的故事，将于今年11月开始连载。

——问：你的大学专业是建筑学，为何最终选择从事漫画工作？

答：因为我不能忍受天天只画窗户或者墙，这十分枯燥。建筑师干的都是这些工作，画各种椅子、桌子和家具等等。我认为作为一个创作者，无论你是漫画家、小说家还是编剧，你根本忍受不了啥都不干，就在那呆着的生活。当你不创作的时候，你不是你自己。

我本人是菲律宾华侨，那里的华裔是不鼓励自己孩子从事艺术创作的。你的职业路线只有医生、工程师或者建筑师。我母亲曾经和我说，如果你从事艺术创作，你会饿死在大街上。

但对我来说，我希望成为一名艺术创作者。如果我一天不进行创作，我会感到非常痛苦。举个例子，我与妻子去夏威夷旅行的时候。我们两个人躺在沙滩上，但我待不住，我想找笔和纸画画。我妻子对我说：你就躺在那放松，啥都不要做就好。我们就因为这个吵了起来。回到这个问题，我个人根本不能忍受当一个建筑师的生活，所以我选择从事漫画工作。

——问：你为DC和漫威这样的大漫画公司工作，最令人厌烦的是什么？

答：给大公司工作，你没有创作掌控权。因为公司有一个底线：赚钱。而漫画家的底线是有创造性、 有艺术感。漫画家和公司经常无法达成一致，因此你必须找到平衡点。你可以感到失望、厌烦，但你是想做这份工作的人。因此你必须学会和公司达成共识，在创作的某一方面妥协，在某一方面争取，而不是希望获得全部创作自由。

其实漫画家永远有其他选择。如果你想保留自己作品的版权，你可以为Image Comic工作，那里没人会控制你的创作自由。没有人强迫漫画家去为DC或者漫威工作。这两家公司虽然差别很大，但他们的政策、时间表、截稿日期，以及对创作的控制，但给漫画家的感觉是一样的。

关于创作控制，我这有一个很好的例子 。DC最近出了一本漫画，《Batman: Damned》（记者注：属于DC Black Label系列，旨在发行面向成人的漫画）。DC的说法是，这个系列创作者可以画任何你想画的东西。因此画师和编剧决定，让蝙蝠侠在漫画中全裸。漫画发行后有人开始抱怨，你可以让其他角色全裸，但不能画蝙蝠侠的，因为这是DC公司的标志人物。最后这部漫画被DC管理层否决，已售的漫画被公司召回并销毁。因此初版漫画变得非常稀有，在ebay能卖出200美元（记者注：漫画原价6.99美元，撰稿时，此漫画在ebay成交价是2500美元）。

如果公司不监督漫画家的创作，类似《Batman: Damned》这种事情就有可能发生。这就是为何大公司要控制创作，如果不控制，可能会带来很多问题。

在电影中，灭霸的手下们表现机会很少，《BLACK ORDER》漫画让读者有机会更多的了解他们

——问：尽管为大公司工作会令人厌烦和头疼，但仍然有漫画家愿意去。除了钱以外，推动漫画家们为大公司工作的原因是什么？

答：对我来说，艺术是一种生活方式。画漫画是个非常困难的作，要赚钱有更容易的职业可以选。你做这行是因为你热爱它。和其他工作不同，艺术工作不是上司给你指派任务让你完成的那种工作，艺术是个人自愿做出的工作选择。

回到你问的问题上，我举个例子，音乐家创作音乐，是因为听过别人的音乐，喜欢它们，所以你也想写音乐；你想当演员，是因为你受到了其他优秀演员的启发，也想成为他们。我想成为漫画家，是因为我以前阅读过这些经典人物的漫画。我从小就阅读X战警和蜘蛛侠，我喜欢这些角色。因此，当你决定为漫威工作时，除了钱，我所能想到的是：我终于有机会为这些我从小就喜爱的角色创作漫画了。这对漫画家非常重要。

西方漫画和东方漫画一大区别就是。东方漫画通常有开始和结局。美国漫画，漫画故事会持续到永远，对于公司来说，如果故事结束了，他们也没钱赚，所以故事要持续下去。因此这些角色会陪伴人很长时间。

再回到问题上，除了金钱因素，我选择为大公司工作的原因是，我喜欢他们的角色，这些角色陪伴我成长，对我有特殊意义。因此虽然我有自己创作的漫画，但仍然乐于为X战警漫画画封面。

——问：现实是如何启发你画Spawn这样的漫画英雄的？

答：我认为，人不能从现实中得到灵感或者素材来画漫画，因为你要创作出的漫画，是要帮助人们逃离现实的。但是，读者仍然可以从漫画的虚幻世界中找到与现实的链接，那就是情感。读者可以沉浸在纯粹的幻想世界中，并和漫画人物的喜怒哀乐产生共鸣。前者是纯粹的幻想世界，不基于现实；后者使读者产生现实认同感。读者想看到现实世界，只需要环顾四周就可以了，不需要看漫画。

——问：你个人认为，超人能够成为DC漫画精神领袖的原因是什么？

答：我成长于90年代，当我年轻时，我并不喜欢超人，因为我觉得他超级无聊。但当你长大变老之后，你感受到生活中的很多麻烦和问题，你就会理解为什么超人是一个重要的角色。我认为，超人代表的理念是：虽然作为个体与他人不同，但欣然接受这个事实。

超人是一个外星人，成长在地球，与他人不同。而我是一个华裔，工作在几乎都是白人的环境中。在我成长在菲律宾，作为一个华裔，周围都是菲律宾人。我的人生轨迹基本上就是一个“外星人”。超人所代表的理念，让我在生活中，作为一个“外星人”不会感到孤独或疏离，超人成为了我的榜样。

中村佑介：画家前进吧！

中村佑介，来自日本，插画家。曾为小说《四点半神话大系》和《春晓苦短，少女前进吧》绘制插画，并与导演汤浅政明合作制作了《春晓苦短，少女前进吧》的动画电影。

——问：中村先生为亚细亚功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）创作了很多专辑封面，请问你与这个乐队有何渊源？

答：我是大阪艺术大学艺术系毕业的。我在上学时，，我经常个建筑系同学画画。这位同学与ASIAN KUNG-FU的成员是朋友，他认为ASIAN KUNG-FU可能会喜欢我的绘画风格，所以就我把我的画给了乐队主唱看，主唱非常喜欢我的风格，自此我就和ASIAN KUNG-FU开始了合作。

——问：您在维基百科上写到，个人最喜欢的画家是鸟山明。但您的插画风格和鸟山明先生区别很大，那鸟山明对您的影响体现在哪？

答：我受到的鸟山明影响的，并不是他的绘画风格。而是他在作画是对色彩和细节的注重。比方说，鸟山明先生画的人骑在龙上，他会在龙身上画上鞍和脚蹬，就像人骑在马上一样。这体现出对细节的专注。我画衣服的时候，会将褶皱和腰带这些细节画出来。鸟山明对细节的注重影响了我。

——问：中村先生通常创作一幅作品大概要创作多长时间？

答：我创作一幅插画需要一到两周。但构思画需要更多时间。通常来说，日本音乐家不会一直请同一个插画师为乐队创作。我与ASIAN KUNG-FU GENERATION这么长时间的合作也是少见的。我不希望我的插画重复同一个模式，而使大家感到厌倦。但因为工作原因，也不可能画太多时间在思考上，因此我构思的时间通常为一个星期，加上画的时间，大概三个星期。

——问：您可否聊聊与汤浅政明先生一起制作动画的感受？

答：汤浅先生的动画风格独特，因此并不符合日本大众的口味。我基本就是按照汤浅先生的要求来绘制人物。汤浅先生的作品在日本发行之后，我发现日本观众目前还不能广泛接受汤浅先生的风格。而在国外，汤浅先生的作品则很受欢迎。因此我认为，和汤浅先生合作的作品，主要市场在海外，而不是日本国内。

——问：您插画的人物以侧脸居多，这么处理是基于个人喜好，还是有其他原因？

答：我是一个插画家，与漫画家创作不同。我希望我的插画个人风格不会过于突出而妨碍读者了解作品本身。所以我希望冲淡个人风格。我本希望画人的后背，但后背做插画又显得过于单调，因此选择使用侧脸，以让读者能更多的关注作品本身，而不被插画喧宾夺主。

Marcus To：聊发少年狂

Marcus To，来自多伦多。代表作为Soulfire 和DC漫画的红罗宾。他以描绘青少年角色见长，以他本人的说法：“画的青年人看起来像青年人”作为多伦多当红知名画师，Marcus To是SHCC展会的老朋友。粉丝们亲切地称他为“马库斯大大”

右侧为Marcus To先生

——问：是什么力量鞭策你在如此辛苦工作的同时抽出时间积累自己的作品选集？

答：我享受绘画的过程，可以说沉迷于此。只有多画多练习，你的画才能变得更好。在我年轻时，尤其希望能够更快的提高自己的绘画技术，这就是我上学想做的，这是我的激情所在，因此在积累作品选集的时候甚至没把这个当做工作来做。我开始画漫画的时候，也想看看自己能走多远，我就这么一步步画出来，没再停下。到今年，我已经画了15年漫画。

——问：您在创作漫画角色时，是如何设计角色的服饰和形象的？

答：当我创作人物时，客户一般都会告诉我他们希望角色穿着是什么样的，但大部分时候描述都比较模糊。以提姆·德雷克（Tim Drake）为例，我必须思考提姆·德雷克会穿着怎样的衣服，一个16岁的小伙如何试图把自己打扮成成年人，但做的并不到位。比如穿着三扣西服却扣上了最底下的扣子，或者穿着稍大一号，看起来臃肿的衬衫。我一直在思考，假如我回到16岁会穿成什么样？以此为基础设计提姆·德雷克这样角色的衣服。

——问：创作商业漫画通常都是团队协作完成的，您是如何处理好团队协作工作的？

答：我个人是家庭里的中间儿，上有姐姐，下有弟弟。我总是要帮助其他兄弟姐妹，比如把自己的玩具让给弟弟，我的需求通常都被忽视。而我在上学的时候，经常参加团队体育活动，比如足球、橄榄球和冰球。我通过这些，学习到如何用自己的力量去帮助别人。我不擅长所有事，我也不会假装擅长所有事，我认为团队中其他人也是类似状况。团队最大的价值，是成员们能看到队友的强项，并让强项队伍中得到最大发挥。像万磁王这样的人，会把自己的意愿强加给别人，这并不总是好事，有时候你需要在团队中放弃你最想要的，以完成工作任务，漫画创作就是这样。

红罗宾是Marcus To先生的创作代表角色

——问：你认为是什么原因，让你能够很好的理解和创作提姆·德雷克（Tim Drake）这个角色？

答：一部分原因是，我曾经也是个16岁的孩子。提姆·德雷克也是蝙蝠家族的中间儿，就和我一样。他上有夜翼，红头罩这样的哥哥，下有达米安这样弟弟。因此在某种意义上，我了解红罗宾。我感觉自己和他有共同点，但显然没有红罗宾那么聪明。

——问：您认为，如何提高漫画中那些边缘角色在大众中的认知度？

答：这是个有趣的问题，我认为，边缘角色反而有铁杆粉丝的热情支持，因为读者很少有机会看到他们的故事。粉丝希望看到某角色的出场。今日漫画的一大问题就是，如何为这些边缘角色撰写人们希望看到的故事，并将漫画卖给它的粉丝们，这对中国的漫画粉丝来尤其是个问题。中国读者很难有稳定的渠道购买到漫画。中国读者需要花费大量精力去寻找漫画。而边缘角色的漫画甚至更难获得。

我能给出的答案是，电子漫画可以是个解决方案，但真正能解决问题的人，是哪些能比我做出更重要决策的人，我能做的就是尽可能的创造出好的，读者希望看到的漫画作品。

Wayne Barlowe：The Shape of Inferno

Wayne Barlowe，插画师、小说家、艺术概念设计。他的插画作品曾经登上《生活》《时代周刊》和《新闻周刊》等知名杂志封面。他与奥斯卡获奖导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）有过多次合作。包揽了今年奥斯卡众多奖项的《水形物语》(The Shape of Water)中的鱼人形象，就是参考了Wayne Barlowe之前作品中的鱼人设定。Wayne Barlowe本人的代表作品包括插画小说《Barlowe’s Inferno》。

——问：您在开始创作新作品的时候，最先构思的出的是什么内容？

答：我喜欢构建一个世界，构建一个完整的环境，描绘其中的生物和角色。经过很长时间的构筑后，如果这个世界变得足够细致，我可以将自己的创作延伸到任何一个方向，并更好的放飞想象力。

——问：当您创作《Barlowe’s Inferno》时，最先构思出来的是什么？

答：这部作品起源于我二三十年前创作的一幅画，其中包含的内容丰富，延展性很强。在这幅画之后，我又开始创作与之关联的另一幅画，然后这么一幅幅画出来，逐渐创作出了这个作品。

Barlowe为地狱男爵电影绘制的概念图

——问：您认为，为电影做概念设计，和创作自己的作品，最大区别是什么？

答：最明显的差别，为电影做概念设计可以很快拿到薪水。我既是一个创作者，也是一个遵守规则者。当我与导演们共事时，我一般直接从导演哪里听取指导，并直遵循他们的指导进行创作，在此基础上尽量发挥自己的创作才能。以电影《地狱男爵》为例，我为其设计的地狱生物，不仅基于导演的口述，跟多是依赖于现有的，关于地狱生物的文艺作品的描述，我喜欢利用传统的，对地狱生物的描绘来进行概念设计。

——问：您的作品Barlowe’s Inferno，庄严、肃穆，同时也有变态的美感，给人以震撼。您的创作灵感源于哪里？

答：我首先能想到的创作启发，来自于约翰·弥尔顿创作的史诗《失乐园》。诗中创造的世界巨大、宏伟，人类的灵魂相比之下微不足道。我从中获得了不少创作Barlowe’s Inferno的启迪。因为地狱存在的一个意义就是让人类灵魂变得微不足道。

Barlowe’s Inferno的插画

——问：所以，您是偶然阅读《失乐园》，还是为了获得启发有意去读的？

答：我觉得一个人不大可能偶然的去阅读《失乐园》，史诗是非常难读的，但阅读它使我受益颇多。《失乐园》中，将撒旦塑造成为一位“反英雄”；其中对天堂、地狱、魔鬼、天使和上帝的解读非常吸引我。这部作品中的地狱并没有什么明确的规则，对我很有启发性。我读完这部作品后的思考是，故事结束了，地狱之后发生了什么？我对撒旦的境遇感到遗憾，但故事结束了，地狱却将会永恒的存在下去，地狱会变得怎样？这疑问构成了我创作的基础。

——问：对新一代的艺术家，或者立志于从事艺术事业的人，您的建议是什么？

答：我个人建议，保持原创性，创造属于你自己的IP，持续添加和完善其内容，并保持最大程度的原创性。我不喜欢创造基于别人成果的作品。我见过很多人模仿他人的作品，但这种行为很难对个人有什么提升，只有打破这个模式才有可能提升自己。

写在最后

在展会结束三天后，记者仍意犹未尽。展会当中热情的粉丝和敬业的漫画家给我留下了深刻印象。尽管几位嘉宾来自不同国家，从事不同工作，创作着不同风格的作品。但他们都有一个共同点：勤劳。无论是为了构思人物细节而绞尽脑汁，还是为构建自己的世界的作品辛勤绘画，亦或者是为了完善服装举一反三。这一切都需要投入大量的时间和精力，一步一个脚印的积累。他们的艰辛付出，让记者对漫画创作和他们工作的价值又有了新的认识。