20年前，一群毫无游戏开发经验的职场新人如何打造出《博德之门》 - TGBUS - 电玩巴士
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曾在上世纪末流行的CRPG在近期有复兴趋势，光在今年，就有《永恒之柱2》《神界：原罪2 决定版》《开拓者：拥王者》等新游戏发售。而在10月4日，InXile Entertainment的老板布莱恩·法戈（Brain Fargo）在Twitter上透露，《博德之门3》正在开发当中。
布莱恩·法戈是Interplay的创始人，而Interplay正是“博德之门”前两作的发行商，因此他这番话的可信度程度还是比较高的。
今年正好是“博德之门”系列诞生20周年，在这样一个特殊的年份得知续作有望的消息，对于CRPG的爱好者来说无疑是一个福音。
现在的玩家可能没接触过《博德之门》，这款诞生于上世纪末的CPRG是Bioware的成名作（对，你没看错，就是那家制作了“龙腾世纪”和“质量效应”的EA旗下工作室），游戏中的很多设定都对之后的CRPG有深远影响，其系列霸占了“最佳欧美CRPG”这个宝座至少十年之久，还带来了经典的遇敌空格暂停模式。
而当时的Bioware还是一家刚成立3年，名不见经传的加拿大独立工作室。在推出《博德之门》前，他们只制作过一款机甲模拟游戏，且在60人的开发团队中，无一人之前有过任何游戏的开发经验。
这样一帮初出茅庐的新人如何做出上世纪末最经典的CRPG的？为纪念系列发售20周年，EuroGamer采访了当年《博德之门》制作团队的主要成员，为你揭开这一秘辛。
第一桶金
1995年2月，三位医学院学生雷·穆兹卡（Ray Muzyka）、格雷格·泽舒克（Greg Zeschuk）和奥古斯丁·叶（Augustine Yip）在格雷格家狭小的地下室里创办了Bioware，Bioware这个词是一个专门的医学术语，意为“生物制品”。据格雷格回忆，当时雷的个子最高，经常一不小心就撞到了天花板，其条件不可谓不艰苦。
工作室的首款游戏是由奥斯特兄弟（布伦特·奥斯特和特伦特·奥斯特）开发的《破碎的钢铁》（Shattered Steel），这款向经典的《机甲战士》（Mechwarrior）致敬的游戏起初只是一个概念演示，工作室拿着这个演示作品向十家发行商展示，并获得其中七家抛出的橄榄枝，最后他们选择了Interplay，并从那要到了十万美元来进行开发。
在《破碎的钢铁》的开发过程当中还出现了一个小插曲：1995年底，奥斯特兄弟因为和大家闹矛盾带着项目出走另立炉灶成立新工作室，没有了主程，也没有了项目，工作室决定另辟蹊径。
有名叫斯科特·格雷戈（Scott Greig）的员工用自己做的引擎弄了个名为“战场：无限”（Battleground: Infinity）的技术演示，当时刚好Interplay从TSR公司获得了《龙与地下城》的授权，他们想用这个授权开发一个相关游戏来取代《破碎的钢铁》，而于是双方一拍即合。
还好在1996年，奥斯特兄弟的新工作室就倒闭了，特伦特·奥斯特带着《破碎的钢铁》又回到了Bioware，在大家的协助下完成了游戏并发售，玩家对其评价还不错，卖得也很好，就这样，Bioware挖到了第一桶金。
一帮菜鸟
Bioware剧本作家兼叙事设计师卢克·克里斯詹森（Luke Kristjanson）回忆，他刚到工作室的头一周，正赶上大家为《破碎的钢铁》举办庆祝派对，然后就加入了《博德之门》团队。
设计总监詹姆斯·欧兰（James Ohlen）加入Bioware的时间还要更早一些，1995年时，他听说有3个医学生开了一家游戏公司，正在招熟悉《龙与地下城》的人，刚好这款桌游是他从11岁玩到大的游戏，因此他觉得机会不错，就跑去应聘，最后他和另外5个人一起被Bioware录取了。
美工兼设计师迪安·安徒生（Dean Andersen）也是当时加入Bioware的，他表示，自己也喜欢TSR公司出品的桌游，差不多从十岁就开始收集相关的冒险模组、地图和书籍等物，虽然游戏玩得不怎么样，但就是喜欢书里面的美术与设计。
这些《博德之门》的主创成员都有一个共同的特点，那就是他们都是桌游《龙与地下城》的资深粉丝，但都没有哪怕一丁点游戏开发经验。
各司其职
安徒生主要负责游戏中的美术，特别是世界和环境部分的。他当时和团队中的设计师、剧本作家和概念艺术家一起工作，大家经常举行头脑风暴，回忆自己在玩桌游时的情景和情节，并将其在做到游戏中去。
美术团队主要负责绘制游戏中的世界地图、地下城以及地下城的地图。在得知《博德之门》中可探索的游戏世界将是《塞尔达传说》的十倍时，安徒生差点崩溃了，后来经过工作室几位创始人的亲自安抚，他才安心回到工作岗位。
其实在美术团队的世界设定草图出来之前，欧兰带领的设计团队就已经思考过《博德之门》究竟要做成什么样子。在这个过程当中，游戏变得越来越大，并最终引发了一场CRPG的革命。
与安徒生一样，欧兰的梦想也是制作游戏，作为一名资深的《龙与地下城》玩家和主持人（地下城主），欧兰表示，CRPG在故事情节、战斗和探索方面都应该提供充足内容并预留大量空间，让玩家能够参与其中，这样才会有强烈的代入感，并且会真正喜欢上这款游戏。
在《博德之门》研发早期，欧兰还是团队中唯一的剧本作家和设计师，负责了游戏中的部分对话和情节，直到克里斯詹森等人加入，他才将这部分工作交出去。
而克里斯詹森在接手之后，花了不少时间去搭建游戏中人物对话的风格和语句。由于当时没有开发专门的会话工具，他创建的很多对话原型都是在Word中加超链实现的。
此外，大家还想办法找到一种方法可以让故事花开两朵，各表一枝，以及玩家在进行不同选择之后，如何让主角还能有像正常人那样的行为动机。
团队因而产生了一种风格，风格来源于每个人的桌游经验，决定情节和人物方面哪些东西是“感觉正确”的，后来，这种风格被玩家们称为“Bioware风格”。
称职导师
在文章开头我们说过，《博德之门》的开发团队最多时曾有60人之多，但这群人没有一个人有任何的游戏开发经验。那么一群刚出茅庐的职场菜鸟新人是如何来做这款CRPG大作的呢？答案就是他们背后站着Interplay的自有工作室——黑岛。
欧兰回忆，黑岛的成员是当时团队的导师，而且相当的称职。对方拥有丰富的开发经验，向他们展示了很多的窍门。每天，黑岛的人都会与欧兰、穆兹卡、格雷戈以及游戏的艺术总监举行例会，解决开发中出现的问题。
经典的遇敌空格暂停模式也是欧兰想出来的创意，这个系统可以让玩家在地图上遇到敌人时，按下空格键暂停，然后可以来选择武器和敌方目标，或者思考战术。这其中还有一个有趣的故事：他想把战斗做成当时流行的即时战略模式，而老板穆兹卡却更青睐传统的回合制，双方谁也说服不了谁。
怎样解决这个冲突呢？他灵机一动，想出了这个妥协的方案，既满足了喜欢RTS的玩家，也满足了喜欢回合制的玩家，而他和老板则实现了双赢。
克里斯詹森在接手之后，修改了剧本的规模，他表示，原来的故事一下子展开得太大，会让玩家在刚开始战役模式时感到不适应，因此他把很多东西后来放到了《博德之门2》中。
越做越大
很显然。TSR和Bioware在游戏规模方面的观念有所不同，TSR建议弄一个初级的类似拯救村镇剧情的战役，但Bioware方面并没有听从。游戏的设计等方面也遵循了平衡法则，试图既能吸引那些休闲玩家，又满足硬核RPG玩家的需求。
此外，Bioware也让《博德之门》在尽量忠于《进阶龙与地下城》第二版规则的基础上，把桌游原汁原味的搬上电脑屏幕，并改编成为一款RPG游戏。
克里斯詹森在《博德之门》的开发期间大部分时间都花在了写提纲和剧情等内容之上，游戏中大概60-70%的内容都是由他来贡献的。
除此之外，他还有一些其他的工作要做，例如结合人物和地点，布置和优化游戏中的房间。为了更好的还原《龙与地下城》的世界，他还专门花了几周时间去参考各种模组和规则书。
与此同时，美术部门则每天都在遭遇挑战，安徒生回忆，其中大部分问题都与技术相关，例如在真实等比例大的视角中如何进行渲染，如何将地图与绘制背景拼接到一起，使用抖动纹理和为场景打光的方式来实现日夜转换等，大家都被弄得焦头烂额。
由迈克·萨斯（Mike Sass）绘制的角色肖像和其他内容也为游戏增光不少，其中一个人物的肖像是以安徒生妻子为原型绘制的。
安徒生说，起初自己的妻子对此反应很冷淡，直到有一回他俩去参加一个贸易展会，有《博德之门》的粉丝一眼就将他妻子认了出来。从此之后，她妻子对他刮目相看。
到1997年时，《博德之门》的研发周期已经超过了之前预期的两年，但游戏还没有做完。虽然Interplay对Bioware仍然非常的支持，但工作室仍然压力巨大，三个创始人中的唯一一位华人奥古斯丁·叶（Augustine Yip）觉得自己撑不下去了，就离开了工作室重返医学界。
不知是个人想低调还是其他原因，在网上甚至都找不到奥古斯丁·叶和其他两位Bioware创始人的合影，也不知道后来他发生了什么，从此之后，他就从Bioware的历史中消失了。
传奇诞生
从1997年开始，《博德之门》越做越大，远远超过了Interplay和TSR之前的想象，当时还没有Steam，也没有蓝光光盘，而DVD也刚出现，存储还是用的CD-ROM实体光盘。要想装满游戏的内容，需要足足5张CD。
欧兰回忆，团队知道游戏有这么大，他们希望将《博德之门》做成一个规模宏大的开发世界RPG系列，在游戏中玩家可以去探索任何的地方，而这样的话必定需要多张光盘才能装下。Bioware也在探索把游戏做成三部曲的可能性，并在游戏中做了相应的设定和伏笔。
例如，Bioware希望玩家创造出的角色不仅仅是在一款游戏中出现，而是能延续到后面的作品，因此他们为角色设置了经验上限，以防止玩家在一开始就将角色升级到最高等级。
这个设定在《博德之门》发售之后遭到了很多玩家的诟病，但Bioware后来将其进一步细化到了《质量效应》当中，并做成了角色导入系统。
在《质量效应3》中，甚至因此出现了“喜三灭”（喜闻乐见的直接玩三代，因未导入前作存档而导致全灭结局）的梗。
1998年底，《博德之门》发售，游戏获得了巨大的成功，当时几乎所有的欧美游戏网站都给了其高分，并且获奖无数，销量达200多万份，几乎赶上了暴雪当时热门游戏《暗黑破坏神》。而游戏的引擎“无限”后来授权给了黑岛，黑岛用其开发了《异域镇魂曲》和“冰风谷”系列。
成功原因
追溯游戏的成功，安徒生认为要归功于人物、故事和互动性，他说，尽管在《博德之门》诞生之前已经有很多的史诗奇幻游戏，但要说起与桌游结合紧密的，《博德之门》是第一款。而且其重视玩家参与，由玩家来推动情节发展。
尽管如此，欧兰还是觉得《博德之门》中的人物塑造不够，他回忆，当年大家对自己塑造的角色进行了热烈讨论，有人说起“最终幻想”系列，自己在玩了之后，发现人家游戏中塑造的人物关系要比Bioware好得多。
大家发现，《博德之门》中的人物基本上还停留在纸面上，不够鲜活，他们只在必要的时候才说话。而这种情况在续集中得到了修正，克里斯詹森说，在初代中共有24名可以加入玩家队伍的人物，而他们对话加起来的总和尚不及《博德之门2》中贾希拉（Jaheira）一个人的多。
有意思的是，初代《博德之门》中的大多数人物都是欧兰基于自己身边的人塑造的，其中包括他的同乡和亲朋好友等，他把这些人的特色做到了游戏当中。
Bioware在《博德之门》发售之后就立即开始了资料片《剑湾传奇》的制作，相比起游戏本体，资料片遭受了更多的批评，例如过分重视战斗，多人游戏设定不够完善，寻路系统不够智能等。
《博德之门》为玩家提供了一个前所未有的复杂广阔开放世界，以及可自由选择的战术策略系统，可以说是开创了一个新的游戏类型。这款游戏也让TSR和Interplay对Bioware刮目相看，使得其一举成名，从一家加拿大小型游戏工作室发展壮大。
写在最后
进入本世纪后，随着时代的发展，玩家的喜好发生了变化，并随着影响到了业界：2003年年底，由于经营不善，黑岛工作室被Interplay解散，四年后，Bioware也被EA收购，而Bioware的另外两个创始人穆兹卡与泽舒克在《质量效应3》发售之后宣布退休，从此世间再无黑岛，而Bioware也不再是往日的Bioware。
不过当年参与制作《博德之门》的那帮人仍在制作CRPG：设计总监欧兰成为了Bioware的首席设计师，并参与了工作室几乎所有重要作品的研发工作。2018年7月中旬，欧兰从Bioware离职，加入了一个小团队去继续打造第四版规则的《龙与地下城》游戏；
Bioware首款游戏《破碎的钢铁》主程特伦特·奥斯特于2009年离开公司，成立了一家名为Beamdog的工作室，后来，他的工作室将《博德之门》 《博德之门2》 《异域镇魂曲》《冰风谷》和《无冬城之夜》等高清化并搬上了Steam。
黑岛工作室解散后，一些前成员成立了一家名叫黑曜石的工作室，而《永恒之柱2》正是他们的作品。
黑曜石一直挣扎在破产边缘，靠外包接活来维持生计，《辐射：新维加斯》正是其帮Bethesda制作的作品，后来有了众筹网站Kickstarter，大家才总算可以安心创作。
近期传出微软将收购黑曜石的消息，如果属实，那么对业界和玩家来说，无疑都是一件好事。
《开拓者：拥王者》也有黑岛前成员克里斯·阿瓦隆（Chris Avellone）的参与；而在Twitter上透露《博德之门3》消息的布莱恩·法戈更是Interplay的创始人……或许这才是《博德之门》对CRPG业界最大的意义。
《博德之门3》的开发商究竟是谁？不大可能是Bioware，因为其已经是EA旗下的工作室； Beamdog和“神界”系列开发商比利时拉瑞安工作室（Larian Studios）也已经先后否认，那么，是黑曜石吗？这其中的答案可能只有当事人才知晓了。
克里斯詹森至今仍在Bioware任职，在他的办公室墙上挂着1997年工作室全部37名成员的合影，他时常抬头去看这张21年前的照片，看着里面那些年前的脸庞，提醒自己：不断创新方能获得成功。