从拳头公司的CG动画讲起：如何让你的动画更有「电影感」 _ 游民星空 Gamersky.com

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2018-11-02

本文作者：YOYO师尧

　　相信热爱游戏的小伙伴肯定知道拳头公司（Riot Games），他们不仅成功开发和运营了英雄联盟，在音乐和动画CG这方面做的也是十分的出彩，甚至被网友们戏称为“被游戏耽误了的音乐公司”。

　　这次小趴分享给大家的这篇文章，就以拳头公司的动画短片《瑞兹》为出发点，给大家分析了一下如何让动画短片更加有“电影感”。一起来学习吧！

什么是电影级动画短片（Cinematic）

　　这种写实CG风格的游戏宣传动画，篇幅都大约落在2-5分钟，讲求电影等级的精致质感，英文片名通常会加上“Cinematic”或“Cinematic Trailer”做强调，无论从分镜构图、材质光影、角色动态到特效合成的技术力都力求通通点满，通常是制作CG类动画短片公司所追求的顶点目标之一。

　　流行契机则是从美国的Blur工作室带起的滥觞，连续几支短片作品惊艳世界受到广大欢迎，自此之后，几乎变成所有游戏大作的必备宣传武力之一，死活都要在动画上比拚一番。而比起过去，因为3D动画软件的日新月异，软硬体的入门门坎愈来愈低，因此也有愈来愈多的动画团队投入这个创作领域，尤其是知名国际动画工作室Riot Games（误）更是当中翘楚，一方面是挟着游戏《英雄联盟》的高知名度与广大粉丝加持，另一方面当然有很多值得我们直接从作品学习的地方，而这就是本篇文章的重点啦（废话真多）！

　　话不多说，先看视频，再来聊聊它好在哪里。

画面重点一看就知道

　　不同于实拍素材需要大量的摄后剪辑，剧情动画的每一颗镜头都有其目的性，理论上在分镜阶段都有设计了它想传达的重点，通常可以分做三大类：角色表演、情境氛围、关键展开。

　　**角色表演为主的话。**那人物就是重点，画面上所有一切都是为了衬托角色而存在。人物的脸一定要打亮清晰，避开任何奇怪的反光或阴影，这里的打亮不是一定要面光，而是即使角色背光（见图），脸还是能非常清楚的被阅读被看见，这时候通常背景会柔焦、压暗或降饱和避免喧宾夺主，角色与背景会有足够对比，让人一看画面就能专注在角色上。

　　**情境氛围为主的话。**那整体画面通常是才是重点，通常用在交代环境、呈现世界观、带出整体氛围的大景或建立镜头（establish shot）。一般来说，这类型画面不是要做得华丽绝美到让人痴迷，就是色调整齐单一，氛围强烈得让人印象深刻。

　　关键展开为主的话。通常都是拉比较近的镜头，比方说关键道具、武器或角色动作（通常是放大招）、表情表演需要被特别交代时，这种镜头很常出现慢动作，质感清晰精致、轮廓打亮清楚是绝对基本的。

用光影、景深、颜色、休息带出重点

　　听起来像是基本常识，但其实仔细观察会发现不少作品是做不到的，最常发生的现象是：背景太艳、太花、太美、太亮、太清楚而把人物吃掉，或是整个画面都很均匀（flat）的模糊或清楚，很难快速抓到重点在哪里。这部分有点像是实拍电影的调色、调光，不同的是因为动画创作几乎是无中生有的过程，在前期可以做更精准的设计来控制成果。

　　**光影。**画面最亮与最暗的的地方永远必须在打灯阶段好好思考，有视觉引导的功能是最棒的，能把视频做到和概念美术一样的效果就是最高境界了。人的视觉一般来说会先看会动的与最亮的视觉焦点，再渐次去看不动的与较暗的细节。

　　**景深。**永远要让画面重点是清晰的，移焦是很常见的叙事表现手法，但要做的自然并不容易，电影感的特征之一就是过程中会带点运镜做辅助。

　　**颜色。**前期的色彩脚本（color script）或风格设定（style frame）相当重要，这部分也牵涉到角色设计与场景设计，好的颜色设计能让这部分在后期阶段事半功倍，比如让紫色调的瑞兹身处槁木死灰带点金黄点缀的场景中，很容易能跳出被看见，即使他在画面上只有一咪咪点大小。

　　**休息。**这和视频节奏有关，在快速的连串动作戏中加入特写作为喘息空间，在一大段花花绿绿美景之中要插入色调单纯的大景氛围让眼休息，都是在避免观众感官疲劳。最常见的作法就是在连串打斗里插入一颗动态较小的角色反应镜头，或是在连续动作中加入某些特定的停止pose（见图）与慢动作，记得要真的够定够纯，切忌让角色和场景一直躁动不安。反过来说，慢动作则是呈现英雄镜头（Hero shot）的特效药，因为只要动作一慢观众就能马上知道这地方“与众不同“，但因此使用上也必须更斟酌，避免次数过多的慢动作，令人疲倦也流于俗套。

　　本片的休息几乎动一卡就休息一卡，文戏的比例远超过武戏，这点和中港台制作的同类型游戏宣传动画恰恰相反，感觉我们常常用更少的时间、更匮乏的预算执行更艰巨的任务，满满的武打表演、慢动作和特效大场面，最终品质可想而知。

抓住重点，牺牲细节

　　我觉得这也是本片最厉害的地方之一，肯牺牲很多背景细节，或是用恰到好处的角色表演来成就真正的画面重点。

　　**置中。**构图上总是将最重要的东西置中，让观众可以最快速的看见重点。

　　**背景绝不抢戏。**最简单常见的作法就是让背景具有深邃景深，但是景深最深的地方则是完全模糊的状态，只带氛围不抢视觉，衬托角色存在感，让观众专注在前景角色。

　　「视觉上」观众会去捕捉主角的一颦一笑和身上无比丰富的质感细节，「感受上」则会自然体会到画面的整体协调性，而去忽略其实同样美得惊人、用心良苦的背景（通常只有美术和动画同业才会啧啧跪拜），不被过多的背景细节所干扰。

　　**动静交替的表演。**3D角色动画师通常都是在打灯前的preview阶段制作动态，但因为制作流程上的效率与便利性，这个阶段的背景和角色视觉通常都是比较单纯的，所以动画师就很容易会想要加入动态表演来丰富内容，但其实在最后呈现时可能就变得太多了（小编做了快七年角色动画才得来的好痛苦的领悟），过多、华而不实的动作都容易让视频节奏紊乱，观众没有足够的休息空间来吸收画面重点，这点同时呼应前面提到的“休息”段落。

　　人是非常讨厌未知的生物，我们天生就有面对新东西（任何没看过的视频）却倾向快速套用已知模式来解读的特性，因此我们喜欢为各种事物贴标签，明知老梗却乐此不疲，看到画面最好能一目了然，希望能很自然地沉浸在故事与角色中，而不是还要去「思考」改如何解读画面，甚至是因为节奏紊乱，画面繁杂，稀哩呼噜的让耐心看完的人也觉得一头雾水，而这些还都是最基本的，还不足以让人爱上你的作品。更进一步来说，如何让观众在既有模式中产生新鲜感，这才是创意人最伟大的工作了。希望以上脑补分享能帮助到你。

　　用其他画面再复习一下~

　　颜色，瑞兹的紫色与场景对比让他很能轻易的就被观众注目