感受沙雕之力吧！《佐贺偶像是传奇》从僵尸开始的偶像道路 _ 游民星空 Gamersky.com

本文作者： 金一

　　很多作品会选用低起点的主角，一来故事定位非常贴近读者，二来又可以描写主角的成长增加故事性，也算是最基本的套路。如此套路使用在偶像作品中也是可以的，通常是描写一个生活在大众人群中的小透明怎么成长为演艺巨星的故事。

　　但如果起点更低，主角连人都不是而是怪物，甚至低到了怪物界的最低点，任何异世界冒险新人都可以拿来试胆的僵尸呢？肯定大多数人都会认为僵尸要是能成为偶像，制作方不是天才就是疯了，但今年还真有人搞出了这样一部作品——《佐贺偶像是传奇》。

　　这部奇葩动画开头就非常劲爆，女主角出场仅1分钟就亡于车祸，死亡场景还多角度重放予以强调，自从搞笑动画《迷糊女战士》之后再未有如此粗旷的故事开头。在PV中这一幕还被加上渲染，因此疯狂两字可能就是很多人对这片的第一印象，然而为什么要选择僵尸呢？

　　这可能源自人们对于僵尸的喜爱，而这个偏好是有相当久远的文化渊源。人类自诞生以来对于超自然的现象就有迷之追求，而其中对于死后世界的遐想甚至可以追述到人类文明建立之初。古埃及人坚信死者有朝一日会苏醒过来和生前一样活动而制作了木乃伊，作为西方文明的起点，这种生死观就影响到了日后西方世界。

　　至于这作《佐贺偶像是传奇》，从无厘头的复活来看，这五只僵尸应该是类似美国片中的传统僵尸，在片头中也透露出了这种文化倾向。但她们的行为就太日式了，活过来后就很少有僵尸的样子。既带有来舶来文化的深刻印记，也融合了日本自身的文化特色。

　　除此之外，这五只僵尸当前共有的身份是偶像。一般来说，偶像总是与歌手联系起来，最早的偶像都是靠歌曲出道，在电影风靡的时期，也有单靠银幕形象出道的偶像。但整体来说，出名的偶像都会有一两首成名的歌曲，尤其是在歌舞剧之乡美国，不会唱不会跳的偶像是难以想象的。

　　偶像文化是娱乐产业的一部分，而娱乐产业的兴起很大程度上是归功于电影业的发展，因此两者的起点是十分接近的。偶像的产生在西方大约是20世纪30年代早期，和电影一起传入了日本，在30年代也就是大正时代晚期产生了日本第一批偶像，从那时到战后是为日本偶像的萌芽时期。

　　60年代摇滚乐在全球流行起来，这对于偶像也产生了影响，乐队偶像成为了标配。当时能够现场弹唱的硬功夫偶像，可以说是历史上偶像的顶点了。对于日本来说，因为战争的创伤这一时期娱乐业的发展有所滞后，要等到1970年的大阪世博会经济开始腾飞后，偶像产业才进入了高速发展期。

　　经过70年代的黄金时期，在进入80年代以后，随着经济的泡沫化，偶像产业在短暂的辉煌之后就进入了下行通道，泛滥的偶像导致了偶像的贬值，公众逐渐对于偶像失去了兴趣。80年代中期开始，各路偶像中有实力的转战于其他领域，有像森口博子这种转型为专业歌手的，也有岩男润子、樱井智这种成为声优的，还有的就开创了偶像“下海”的先例。

　　进入90年代后，泡沫经济一开始就走向没落的偶像，在之后经济的寒冬中更是趋于绝迹。虽然偶像活动不是完全没有，但也近似于生物的“功能性灭绝”，只有以音乐团体为名的小股活动。这段时期要一直延续到新世纪前后，随着一些歌手粉丝群的扩大，偶像活动的再度举行成为可能。

　　《佐贺偶像是传奇》中的五只僵尸，夕雾是亡于幕末的艺妓，虽然不能称之为第一代偶像，但也勉强搭上了明治时代的末班车。而纯子就是80年代初的偶像，此时正值偶像从辉煌走向“大爆落”的时代，纯子别扭的个性也许正是这个时代留下的伤痕。无偶像活动的90年代，就仅有一位完全不算是偶像的暴走族咲。剩下的几位曾经的偶像都是新世纪后的“死人”，爱和莉莉加上主角樱都是亡于2000年以后。这些人物的安排完全体现了日本偶像发展的历史。

　　2000年以后有两大因素推动着偶像产业再度达到颠峰，一个是宅文化的兴起，这给了偶像产业提供了足够强大的市场环境；另一个就是网络的飞速发展，正是这个新媒体平台给了偶像产业全新又高速的宣传平台。

　　基于这些个基础，这时期偶像一个很大特征就是团体化和宅化，以AKB48为最知名也是最典型的偶像团体代表。因此虽然同是高峰，但是与70年代偶像黄金时期完全不同，与当时脱胎于弹唱的硬实力偶像相比，现在的偶像更多的是堆积于造势与人气之上，这也是当前偶像所面临各种问题的根源。昭和偶像在面临类似“毕业”之类的危机时，尚可选择职业歌手以及声优之类的出路，但当下的偶像能选择这种出路的就非常少了，更多的只能是逐渐淡出艺能界。

　　《佐贺偶像是传奇》安排了这样的人员构成，显然不会放过这样的冲突。来自于不同时代的“偶像”们对于偶像概念显然有不同的理解，无论是笑料还是感人的段子，无一不出自于此，这一矛盾应该是仅次于她们僵尸身份的主线故事。而且这里还埋了一个伏笔，主角樱所憧憬的偶像正是爱所在的团队，樱现在是失去了记忆，而这份记忆是否会成为故事的关键呢？ 

　　《佐贺偶像是传奇》的STAFF团队可能亮点不多，但它的企画方都是大手。有制作过《巴哈姆特之怒》、《碧蓝幻想》等游戏，还代工过《偶像大师》系列的Cygames；《牙狼》系列的动画制作方MAPPA；影象制作以及兼营音乐、声优事务的avex pictures。

　　这3方中，Cygames参与过不少偶像游戏的制作以及包装工作，对此类策划经验丰富。avex pictures就更不用说了，名下就有声优事务所，偶尔兼搞一些偶像活动。比较缺乏偶像策划经验的可能就动画制作方MAPPA，但他们也做过一些非常有热度的偶像剧，比如《冰上的尤里》，以及手游改编的跨界动画《偶像事变》。对于熟悉业界的人来说，比起预告中的血腥镜头，这3家公司的联手策划才是最吸引人的地方。

　　动画的最初企画来自于4年前Cygames的竹中信广和MAPPA的大塚学见面对接工作时候的一个想法，“僵尸能否成为偶像”。当时正值游戏改编动画《巴哈姆特之怒》开播前夕，作为Cygames相关业务人员竹中信广才能和动画制作方主管大塚学见面讨论业务，两个人一个后来成为Cygames子公司Cygames Pictures的董事，后一个就是后来MAPPA的社长，都是重量级人物，所以这个疯狂的想法能得以一步步进入正轨。

　　回到他们当时所提的“僵尸能否成为偶像”这个问题。这个问题不能简单地用是或否来回答，而是要先确定另一个问题“要成为怎样的偶像”，而怎么来回答这个新问题就是这部动画创立的真正意图。按照前面所介绍的，偶像的历史也不算短了，这不短的历史又明显分成几个时期，每个时期都有其时代风格的偶像。从过去到现在乃至将来，不同时间线上的偶像，究竟谁才算是偶像的代表？

　　这个问题不仅现在还看不到答案，就连在创作团队中也有完全不同的看法。早期的设定一个争议就是侧重于体现僵尸的一面还是体现偶像的一面，就结果来看最后还是选择的偶像路线，现在平时状态还是更接近人的，偶尔断个手、掉个头什么的也是搞笑为主。更为关键的是，早期人设明显带有偶像的自信感，而目前动画中的团队还完全不像是个偶像团队。第1话演的是死亡金属摇滚，第2话是摔话筒的diss RAP，这都是非常“反偶像”项目，现实中让包装好好的偶像去表演这种节目就跟毁人差不多了。

　　这部前2话的笑料颇有对偶像讽刺的意味，本以为这将是一部类似反偶像的搞笑动画，但在第3话开始就出现的真正偶像的内容。首先是团队有了个名字叫“法兰秀秀”，日语读音其实近似“腐乱臭臭”。然后在警察眼皮底下搞起了游击表演，生疏的动作以及不成熟的表演，这些因素结合起来，本作似乎是在体现一个令人心酸的真实团体——地下偶像的日常。

　　所谓地下偶像并不是说在地下空间表演的偶像，而是指那些没有什么名气又从事着名义上偶像事业的人员。现在虽然并不能算是偶像的黄金年代，但是宅文化的兴起让各地各区的偶像都有机会活跃，至少是在一个小范围内的活跃。粉丝的数目少到每张面孔都记得，面对只有一个人的线下会也要坚持表演，都是这个群体成员的常态。地下偶像也分好几等，像《后街女孩》那样有投资有场地，就是后台老板是黑帮导致上不了台面的算是中等级别；好点的也就是差一口气的真正偶像；“法兰秀秀”这种没有场地没有组织，甚至都没有什么经费，全靠打一枪换一个地方的游击，那就是地下偶像中的最低等级了。

　　从人设到团体设定都可以用“不堪”两字来描述，这作的故事走向就非常成谜了。就从前几话来看，目前还是搞笑和正经兼有的形式。但和普通偶像动画、比如《偶像大师》、《LoveLive!》这种相比，显然是无法拍出什么正经日常生活，最好的情况也只能是僵尸的“异常”生活，这样可以保证有笑料，但是怎么体现正常人的成长就成了问题，目前来看还是成长描写显得不足。在这些故事之外，相关偶像的训练和演唱环节却又可以跟正常的偶像活动一样。这就造成了线上是人线下不是人的冲突，这种不可调和的冲突就是全片的看点，或者说是成功点了。

　　说起线上线下身份不同、脑洞又突破天际的少女动画作品就不能提东映的《光之美少女》系列了。偶然而又不偶然的是，《佐贺偶像是传奇》的监督境宗久就当过几部《光之美少女》的演出，并且从90年代起就参与了很多东映的作品，对这些套路应该是非常熟悉的。境宗久这两年在兼顾东映的同时，参加了不少MAPPA负责的作品，有《冰上的尤里》和《狂赌之渊》，也算是两头都吃香的人物。特色是长于对人物的把握，“法兰秀秀”的几位日后的成长之路肯定是少不了，一对一或者几对一的Q娃模式的出现是可以预期的。

　　比较让人担心的还是这作故事的节奏安排，根据这一系列分析，这作是从僵尸到偶像，从路边非正规组织要向全县偶像的发展。单单这个历程，所能描写的东西就已经太多了，何况还要回答“什么是偶像”、“成为怎样的偶像”这样的问题。相当于一个励志故事掺杂搞笑的同时，又有严肃的主题要把握。而且这作的长度显然不会像《光之美少女》那样成为年番，监督境宗久虽然参与的作品不少，但大多是东映那种动辄来个50多集播一年的作品，就是在MAPPA那边参与的也都是一部拍不完的长篇连载，这次能否在短小的季番里做足工夫还是有待观望的。

　　在这些主要内容以外，《佐贺偶像是传奇》从片头起就充斥大量古旧影视梗，有老昭和电影的，也有老式特摄的，新的热点话题也有提到。按照境宗久的话来看，这些都是团队一直都想表现的东西。虽然现在这些对于动画整体没有大的妨害，甚至成为了观众间重要的谈资，但类似的有过因为制作团队玩的过嗨把动画搞砸的情况，所以希望以后不要成为一个缺陷。

　　不过以《佐贺偶像是传奇》现在的热度，并不能排除真要拍2期的可能。Cygames的企画和宣传能力都是一流的，而且也有参与多《偶像大师》系列的经验，知道怎么包装偶像。动画的团队也有相关动画的创作经验，带头的监督拍女人的戏也超过8年了，因此从人物到故事都有吸引观众的要素，而前几集搞出那么多“疯狂”的内容，作品热度直线上升，成了10月番中最出人意料的作品。

　　在这个热度的推动下，动画里以成为佐贺偶像为目标的“法兰秀秀”，在动画之外竟然已经完成了目标，真的被佐贺县确定为县形象大使。说起佐贺这个地方确实是相当的偏僻，日本的地域歧视中有“民风纯朴群马县，邻里友好博多区”这种讽刺话语，佐贺虽然不象群马那么荒凉，但也是一块偏远之地，作为旧肥前国当地可曾是海盗之乡。

　　动画舞台之所以要选在这么一个鸟不拉屎的地方，其实是由于Cygames社长渡边耕一在企画时问竹中信广能不能拍自己家乡，想要宣传一下家乡佐贺县。虽然网上查不到渡边耕一的出身，但基本可以肯定他是佐贺人。于是不仅动画舞台是佐贺，动画中还大量出现了佐贺的风土与物产，现在都被称为是“硬核佐贺旅游广告”。

　　“偶像大尸”是否能成为新的“偶像大师”，这在目前还存在相当的变数，单纯靠搞怪是当不了真正的偶像，《后街女孩》那样只会成为搞笑作品，Cygames的目的显然要高的多。3话以后歌唱就正常了起来，而且从歌曲的准备来看应该还有不少货。“法兰秀秀”的成功之路必定不平坦，但动画良好的开头已经为她们打下了一定的人气，不过话说回来，要是连僵尸都能当偶像了，那谁还不能呢？没准以后还会出现更疯狂的偶像。

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