从没拍过烂片的导演 大卫·芬奇的悬疑代表作 _ 游民星空 GamerSky.com

　　从没拍过烂片的导演，大卫·芬奇算一个。2018年8月28日这位著名导演迎来了自己的56岁生日。56年的生命，他给这个世界带来了一共10部电影长片，有影史经典的，也有中规中矩的。他的片子不容易看下去，但一旦看明白了，你便会沉迷上这位悬疑大师。

　　温馨提示：排名依据作品质量、评分等因素排列，仅供参考，不代表客观事实

10《异形3》

　　上映年份：1992

　　豆瓣评分：7.1；

　　IMDb评分：6.4；

　　烂番茄：45%

　　1992年拿到第一部电影长片的执导机会，大卫·芬奇其实过得并不愉快。他是一个很有自己想法，并且想要实现自己想法的导演，自己的第一部电影，自然是要真正属于自己的。

　　只是他那时候只是一个不到30岁，只有广告、MV拍摄经验的小伙子，据说编剧大卫·吉勒更称他只是个“卖鞋的”。于是半路接手的大卫·芬奇只能在别人的安排中，拿着一个平庸的剧本，像拍MV一样完成任务。之后，他决定再也不干这样的事了。

　　《异形3》成为了整个系列中口碑几乎垫底的一部，但依然有可取之处，比如相比前作更具宗教色彩，和依稀能看到一些芬奇独特的打光和细节。而回顾所有《异形》系列，执导过这个经典系列的导演分别是，雷德利·斯科特，詹姆斯·卡梅隆，让-皮埃尔·热内，以及大卫·芬奇。

　　如今全都是拍过影史经典的一线大导演。

9《战栗空间》

　　上映年份：2002

　　豆瓣评分：7.2；

　　IMDb评分：6.8；

　　烂番茄：75%

　　个人第4部电影，大卫·芬奇已经拥有了朱迪·福斯特、杰瑞德·莱托这样的优秀演员，外加一个未来的人气演员克里斯汀·斯图尔特。可惜《战栗空间》故事情节上并没有太大亮点，玩的就是单纯的密室惊悚。

　　不过这样的演员阵容摆着，光是表演就能给片子加分不少。大卫·芬奇也在本片中展现了他的运镜技术，追踪式的拍摄很容易把观众带进电影的氛围当中。

　　《战栗空间》可能是大卫·芬奇小小的一次妥协，前面的《搏击俱乐部》票房惨败，他必须证明他有赚钱的能力，才能继续有人投资他的电影。最终，《战栗空间》北美就拿到了9600万美元票房，超过4800万成本的一倍有多。

8《心理游戏》

　　上映年份：1997

　　豆瓣评分：7.6；

　　IMDb评分：7.8；

　　烂番茄：73%

　　喜欢看剧情大反转，大卫·芬奇的电影绝对不能错过。《心理游戏》是时间夹在《七宗罪》和《搏击俱乐部》两大经典中间的早期作品。故事讲述有钱人男主接受了弟弟的建议，接受了CRS俱乐部的一项“心理游戏”挑战。

　　剧情反转再反转，迈克尔·道格拉斯和西恩·潘的影帝组合发挥出了应有的作用，他们给精妙的布局加注了情感基调，观众才能在结局“有所动容”，而不是“不过如此”。

　　有人说大卫·芬奇的电影不注重感情，但也可以说，他不是像斯皮尔伯格通过技法催泪的那派，他只是喜欢把情感表达的任务交给了演员罢了。

7《十二宫》

　　上映年份：2007

　　豆瓣评分：7.3

　　IMDb评分：7.7

　　烂番茄：90%

　　2007年的《十二宫》，大卫·芬奇手上依旧有着一手好牌，小罗伯特·唐尼、杰克·吉伦哈尔、马克·鲁弗洛，以及一个成熟的故事。

　　电影改编自同名小说，剧本经过多年打磨，加上大卫·芬奇折腾一年的拍摄周期，《十二宫》果然没让人失望，收获爆炸口碑。唯一可惜的，还是那个不受控制的票房。

　　本片也给观众留下了一个至今没有答案的谜团，不过对于演员来说，他们更深刻的印象应该是大卫·芬奇的“强迫症”。杰克·吉伦哈尔曾抱怨：“我们经常会拍一堆镜头，然后导演会改变想法，他会说，删掉最后十个镜头…”有传闻说，他第一个镜头就拍了67遍。另外小罗伯特·唐尼还拿尿壶到片场表达不满…

6《龙纹身的女孩》

　　上映年份：2011

　　豆瓣评分：8.0；

　　IMDb评分：7.8；

　　烂番茄：86%

　　2010年，大卫·芬奇接到了新版《龙纹身的女孩》的新项目，电影一经上映，两年前的瑞典原版电影很快就被淹没。两部电影虽难分上下，但毫无疑问，有强大“控场”能力的导演操刀，美版电影更具风格和味道。

　　这次大卫·芬奇把重点放在了人物塑造，女主鲁妮·玛拉没有让人失望，她真的专门做了穿了鼻环、唇环、眉钉、耳钉，甚至乳环，加上大胆疯狂的演出，她拿到了首个奥斯卡影后提名，力证了她有能力取代娜塔莉·波特曼、斯嘉丽·约翰逊、艾玛·沃特森等一线大咖。

　　有了《龙纹身的女孩》，没有人会再怀疑大卫·芬奇在商业片上的能力了。这时候的他，似乎已经找到了平衡艺术与商业的办法。

5《本杰明·巴顿奇事》

　　上映年份：2008

　　豆瓣评分：8.8；

　　IMDb评分：7.8；

　　烂番茄：72%

　　大卫·芬奇在商业片上的重大突破是2008年的《本杰明·巴顿奇事》。电影票房大卖，还获得了包括最佳影片在内的13项奥斯卡大奖提名。

　　即便不是悬疑的题材，他也可以融入自己的暗黑风格。如果换成斯皮尔伯格来拍肯定会更催泪，但可能电影就变成了十分套路的商业片了。

　　许多演员在大卫·芬奇的镜头下都能展现出非凡的魅力，凯特·布兰切特从年轻演到老态都美得不可方物，布拉德·皮特就算变成了一老头，依然可爱得令人喜欢。整个故事是芬奇式的沉长叙事，没有特别的技巧，但从头看到尾却会有一种莫名的感动。可能大卫·芬奇看过剧本就知道，这部电影打动观众的，是时间。

　　这是大卫·芬奇和布拉德·皮特的第3度合作。这个神奇的组合只会产出极其优质的好片，他们的三部电影在豆瓣的评分分别是，9.0，8.8，8.7。

4《社交网络》

　　上映年份：2010

　　豆瓣评分：8.1；

　　IMDb评分：7.7；

　　烂番茄：95%

　　《本杰明·巴顿奇事》后，大卫·芬奇的新作再一次成为奥斯卡最佳影片的争夺者。不同的是，《社交网络》是当年的大热门，因为大卫·芬奇做出了前所未有的技术性突破。

　　本片有逼真的CGI技术，有世界第一部用于电影拍摄的4K数字摄影机，有当时还不普遍的交叉剪辑叙事手法，无论电影内外，都是具有革命性的。当年另外两个主要竞争对手，《盗梦空间》太商业，《国王的演讲》太传统，把奖给《社交网络》是比较合适的。可是奥斯卡做出了更传统的选择，于是媒体发声炮轰，奥斯卡不思进取。

　　《社交网络》在主题选择上也是另辟蹊径。电影虽然讲Facebook创始人的创业故事，实际上却并不怎么励志，因为大卫·芬奇把重点放在了角色的友情与背叛上，可能他觉得，富有励志色彩的传记片真的太多了，他已经没有必要再重复一次。

3《消失的爱人》

　　上映年份：2014

　　豆瓣评分：8.7；

　　IMDb评分：8.1；

　　烂番茄：87%

　　对上一次见到大卫·芬奇电影上映已经是4年前了。4年前，《消失的爱人》令不少已婚人士都惊耳骇目，大卫·芬奇一阵见血地拍出了婚姻的脆弱与恐怖，并创造出了一种全新的电影类型，惊悚爱情片。

　　《消失的爱人》在讲述爱情与婚姻的主题时，也不忘讽刺了一回媒体暴力。大卫·芬奇的电影就是这样，总是会有对现实社会反思。

　　再一次，在大卫·芬奇的镜头下，演员的魅力得到极致展现，扮演女主Amy的裴淳华凭借“婊而不厌”的表演一炮而红，本·阿弗莱克也再一次证明，他真的可以是实力派演员。

　　本·阿弗莱克2012年执导的《逃离德黑兰》获得了奥斯卡最佳影片，他本有机会再执导一部新片继续开拓导演事业，但听说有和大卫·芬奇合作的机会，他放弃了。可见大卫·芬奇在好莱坞的独特魅力。

2《七宗罪》

　　上映年份：1995

　　豆瓣评分：8.7；

　　IMDb评分：8.6；

　　烂番茄：80%

　　个人第二部电影作品，就列入了影史经典。严格来说，这才是第一部真正的大卫·芬奇电影。

　　摆脱了《异形3》的不愉快，大卫·芬奇终于可以自己一展自己的才华，拿着安德鲁·凯文·沃克磨砺2年才完成的剧本，拍出了几乎无可挑剔的《七宗罪》。《七宗罪》是电影艺术的一次重大成功，影片全球取得了3.27亿票房，排名1995年度第7位。

　　大卫·芬奇是幸运的，他得到了布拉德·皮特的巨大帮助。如果不是皮特动不动就拿辞演来要挟片方，凯文·史派西可能演不了，原本设定的结局可能也会被改动，情况可能就不是像他预想的那样发展了。

　　好在上天有眼，我们最终看到了一部真正的大卫·芬奇电影。

1《搏击俱乐部》

　　上映年份：1997

　　豆瓣评分：9.8；

　　IMDb评分：8.8；

　　烂番茄：79%

　　《七宗罪》的大获成功后，大卫·芬奇终于可以放下商业上的压力，4年后祭出了神作《搏击俱乐部》。

　　多年以后，那些贸然离开座位的人会后悔，自己没能在电影院见证这个极具冲击力的超级大反转。如果你提前知道剧情或者看过小说，《搏击俱乐部》会失色很多。但你跟随着大卫·芬奇的镜头慢慢深入，前半部分你会变成迷失的Jack，后半部分你会浑然醒觉。

　　实际上电影的前半部分并不是真的“沉闷”，大卫·芬奇在道具、剪辑等细节上加了非常多的暗示，来为后面的反转做铺垫。有时候我们并不能贸然怪罪一部电影难以理解，只能怪自己不够眼界和耐心。

　　等到有人租来光碟慢慢品味，票房惨败的《搏击俱乐部》终于发光，成为了一代人的“精神食粮”——