除了爆米花还有这些 2017年最好看的11部电影 _ 游民星空 GamerSky.com

　　这份榜单中，大部分入选作品给我的观感都差不多，难分伯仲，并无拔尖，基本都属于差强人意的水平。这也反映了我一整年的观影感受：几百部电影中，给出的最终评价绝大多数都是“还不错”，“比较满意”，“优缺点都很突出”之类。

　　好莱坞在动荡，欧洲混乱而颓靡，2017的影坛，有一些沮丧。希望今年能重新令人振奋。

11.迷失Z城

　　导演:詹姆斯·格雷

　　虽然半个篇幅在描写英国与一战，但这也许是《陆上行舟》后最杰出的雨林史诗，亦可当成《阿基尔，上帝之怒》的精神续作。同样是寻找失落之城，影像上秉承了《陆上行舟》的瑰丽气质，内核则与《阿基尔》极其相似，詹姆斯·格雷真的没有深入研究赫尔佐格吗？每场戏都足够厚重有力，三段丛林情节更是高光时刻。人物刻画生动，性格鲜明，视听语言显然也是借鉴前辈颇多——克制、隽永，余韵悠长。当然，不要看国内阉割版。

10.美国制造

　　导演:道格·里曼

　　电影宛如一辆失控的跑车，全程不减速地展示巴里的疯狂人生。导演把美国政府黑了个遍，上帝般肆意戏谑这吊诡的荒谬。大量声画分离令影片爽快非凡，迅猛的视听完美渲染出那充满火药与可卡因味道的天空，数字摄影亦赋予其一层真实纪录的味道。从《谍影重重》、《史密斯夫妇》、到《明日边缘》、《美国制造》，道格·里曼的连转递进式节奏真的越来越让人喜欢了。

9.每分钟120击

　　导演:罗宾·坎皮略

　　虽然比期待的稍微差一点点，但这仍然是去年最为重要的同性恋题材电影（或许是之一）。相比于《达拉斯买家俱乐部》中美国同志对艾滋病的自嘲和戏谑，以及镜头下昏黄的德克萨斯，《每分钟120击》更加直接、纯粹，骨子里又有着巴黎的冰冷与浪漫。故事脉络从群体浓缩到个体，依靠一场重要的性爱戏来转换，还是值得称赞的。LGBTQ的不屈与悲痛，在一次次如心跳般的鼓击下，振聋发聩。

8.猜火车2

　　导演:丹尼·保尔

　　本以为会是个玷污经典的狗尾续貂之作，却出人意料的精彩。依旧有丰富的运动——激烈言行、疯狂情绪、还有迷人的剪辑。当然，也没有忘记乖张的定格镜头。最初是情怀驱动，后来则被这个新的故事本身所吸引。太喜欢这帮人戟指怒目的样子了！即使到了中年危机，也依旧愚蠢、愤怒而叛逆——爱丁堡的这群Losers就是那么可爱。

7.敦刻尔克

　　导演:克里斯托弗·诺兰

　　既定史实的二战题材，不追求格局和场面，诺兰继续执意玩儿结构，结果也依然玩儿的漂亮。本片直指叙事表达与现实时间延宕的关系，宛如一场大型蒙太奇。对时空的符号化运用非常直白浅显，也确实提升了观赏度。诺兰对非常规叙事的执拗让他独步天下，有时会成为阻碍他大师之路的绊脚石，但是在本片的语境下仍是合适的。只是有点浪费了敦刻尔克这个大背景。这是一部将重心放在体验层面的作品。

6.不成问题的问题

　　导演:梅峰

　　本片最大的亮点是高度还原了民国电影的影像风格。舞台剧式的观感在许多时候不代表表扬，但放在本片中，却竖立了其独特靓丽的气质，进而成就了叙事。这是当代创作语境下难得一见的别样风貌，亦还原了老舍原著的风骨，其中的妙趣、冷静、讽喻与批判，经过得体的视听与表演，力透纸背。许多人诟病于固定机位与运动摄影的转换显得生硬，我却认为这恰恰是戳破窗户纸的那一下。梅峰的美学值得赞赏。

5.寻梦环游记

　　导演:李·昂克里奇/阿德里安·莫利纳

　　年度最佳动画！皮克斯的又一杰作！也是目前这个星球上，商业类型动画最好的一种模样。乍看卖相很差：没有外表讨喜的角色，没有足够可爱的画风，没有煽动性的故事，墨西哥文化对多数人也较陌生。但架不住故事太精彩了，叙事几乎完美，节奏明快流畅，情绪感染力难以抵挡，立意也在俗套中有所新意。最后的转折不至于惊天，却是我近年见过的最合情合理又足显张力的反转设置。煽情却不滥情，当真是一部聪明的电影。

4.芳华

　　导演:冯小刚

　　因为工作关系，上映前已在大银幕上看过三遍，居然一次比一次的观感要好，对于冯小刚的作品是极少见的。最初的观感很一般，觉得只是一段特殊时代的文工团故事，也有女生宿舍，也有欺负新生，也有被耽误的爱情，也有欢愉时刻——与大多数青春片的本质无异。只是因为年代的可塑性，而充满了更具美感的可能。当然，技术指标很过硬，比如配乐，比如罗攀的摄影……后来却越看越有味道。最有趣的是，严歌苓与冯小刚在文本与影像上的撕裂和对仗，让这部作品充满了矛盾，反而迸发出更大的情感张力。而对人性、命运及时代的诠释，虽比原著柔软很多，却依旧埋藏在每一个场景和对白的细节中。电影版《芳华》几乎看不出任何的反思和批判，却刻骨描绘了小群体的精神面貌，进而形成时代之缩影，也达成了对过往岁月的缅怀。这种柔软恰恰成就了《芳华》的极致美。这是冯小刚目前最成熟的作品。

3.底特律

　　导演:凯瑟琳·毕格罗

　　非常犀利的一部电影。从大背景浓缩到阿尔及尔旅馆案件，再延伸至幸存者的余生。大量的手持摄影营造一种极不稳定的影像，在这影像中有绝望，痛苦，愤怒和无奈。死者无法瞑目，生者步履维艰。无论遥远的60年代美国，还是今天我们身边，许多事情就这样不了了之了，只留下了亲历者的伤口和泪痕。相当可惜里面拥有金嗓子的Larry，种族主义所带来的终生创伤，还是埋没了如此绝伦的歌手。也许从他第一次因骚乱而错过演出开始，就注定了后面的悲剧命运。

2.嘉年华

　　导演:文晏

　　华语年度最佳。特别有欧洲现实主义电影的气质。通过案件讲述创伤，并将这伤痛直指社会。没有身份的服务生、被性侵的女童、责备孩子的母亲，贴满广告后被拆的梦露、承诺书、巨大安静的喇叭、消极的警察、旅馆老板、妇科检查、加害者的礼物、以及最后的发布会……种种意象无不体现社会的诡异和冷漠。《嘉年华》的内核是相当消极的，人物从始至终无法逃离困境。即便角色说这座城市很暖和，我们却无法从视听中感受到其丝毫的温度。影片呈现出一种冰冷的诗意。但是，将本片固定为“女性视角”、“女性主义”和“成长困境”，则是局限了影片的表达空间。它有着更加丰富深邃的主题，即边缘群体与泱泱社会的存续关系。并在此基础上，对灵魂破碎后的生存状态又进行了一番生动的勾勒，直指复杂人心与暧昧现实。本片的社会价值和艺术成就都很高，是去年最杰出的悲观主义作品。最扎心的两句台词：“处女膜是什么？”“那公道呢？”

1.脸庞，村庄

　　导演:阿涅斯·瓦尔达/JR

　　这部电影几乎每一个画面、每一句台词都相当戳心。伴随着阳光与诗意，它成为我看过最好的纪录片之一。89岁的阿涅斯俏皮可爱。影片对艺术、现实、职业、家庭、政治和电影均进行了表达。对景观进行重塑，进而指涉人与环境，动物与社会的矛盾和包容。影像的固化与拆解显得自然恰意，是追忆过往，也是定格艺术，同时模糊了虚构与现实。毕竟是“新浪潮祖母”，阿涅斯和JR结尾拜访戈达尔更是将影片推向情感高潮，用个人化的视角回望了法国新浪潮的一刻。但就是这一瞬间，便几乎让人潸然落泪。希望神奇的瓦尔达奶奶长命千岁。