独家专访《女神异闻录5》制作团队 带你深入了解设计理念 - TGBUS - 电玩巴士
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由 Atlus 开发、世嘉负责发行中文版的 JRPG 大作《女神异闻录5》中文版已于 3 月 23 日发售。相信大部分关注本作的玩家都已体验了 P5，那么本作在开发中有着怎样的设计理念呢？A9VG 带着论坛网友们提出的问题，对《女神异闻录5》制作人桥野桂先生、美术设计副岛成记先生、声效总监目黑将司先生进行了独家专访。
由于制作团队当前仅能回答和《女神异闻录5》相关的问题，所以对于大家提出的关于系列未来计划（比如是否会有 P5G 之类）等其它方面的问题无法作答。以下是访谈详情。
△《女神异闻录5》制作人桥野桂先生
A9VG：制作组在制作《女神异闻录5》的时候是一种怎样的心情？在开发过程中有遇到过什么样的困难吗？最后是如何解决的呢？
桥野桂（以下 桥野）：在开发《女神异闻录5》的时候，可以说是接二连三的遇到困难。这是我继《女神异闻录3》、《女神异闻录4》之后负责的第三部作品，所以在我面前有一个要比以往的作品更好、做出能让玩家们感觉“对得起期待却又超过期待的内容”这一前所未有的高难度。在游戏开发中对系列的期待值不断高涨，我的身上也一直有那种“这次不尽最大努力就不甘罢休”的压力。和开发人员一起游玩后交流感想之后所进行的调整花费了大量的时间，以玩家视角出发的感想交流和游戏的调整工作也非常辛苦，但只要各位玩家们能够觉得这游戏真好玩，就是我们最大的收获。
A9VG：《女神异闻录》系列这种按照实际天数推进游戏的想法能够一直对玩家产生吸引力，是如何设计并做到的？
桥野：我认为学生时代的魅力在于它并不会一直持续下去，最后都要迎来告别的这一不完整性。为了让玩家能够感受到在这不完整中闪耀的“怀旧的魅力”，游戏系统采用了日历的形式。看着日历上记载的那些令人期待的约定，我想不管是哪个国家的玩家都能理解这欣喜的感觉的。人的一生也总会有一个尽头，我认为在有限的人生中充实自己的生活与幸福紧密相关。话虽这么说，包括我在内，现实生活中并不是一帆风顺的（苦笑）。也正因如此，我才会希望能在游戏中的日程表上填满愉快的事。
A9VG：现今很多游戏讲求开放世界和自由，而《女神异闻录5》反其道而行之，给玩家时间与空间上的限制，而这成为了游戏的魅力之一。之前有没有考虑过更加开放自由的设计？
桥野：我知道有那种能够想去哪儿去哪儿、想做什么做什么的“自由”玩法，也明白有很多玩家很喜欢这样的游戏。而《女神异闻录》则是以现实世界中极度不自由的高中生活为舞台的作品。正因如此，在现实的限制下感受转瞬即逝的自由的话，生活在充满各种限制的现实中的玩家也能够鼓励自己、并从中感受到一丝可能性。就好像它一口气缩小了玩家与“如果能这么做就好了”这一憧憬之间的距离感。
A9VG：《女神异闻录5》的 UI 在视觉效果上大量使用了动画效果，包括从游戏画面切换到 UI 画面时的过渡效果也因为这种“动画化”的处理，使得UI变得更加自然。这种模糊了游戏画面跟 UI 画面之间的界限的制作理念，是只是想把 UI 做的酷一点顺带实现了这个效果，还是有意为之的？
桥野：这次 UI 是围绕着“Pop Punk”这一关键词来设计的。在游戏中眼前的光景和平时一样，依旧是无趣的光景。但是，在玩家的脑中的世界则不一样。玩家会产生诸如“今天要不要也用人格面具这一特殊力量、在异世界里为了「改变社会」而奋战呢？”这些在现实中不太可能的思考。而让这些思考产生的动作、也就是玩家在翻动 UI 的时候，在画面上就会显示出另一种与现实世界的枯燥光景所不同的、更加生动并且稍显狂野的 UI ，给玩家带来一种超然跃动的感受。就仿佛在看着索然无趣的街道上行走的同时、忘我地听着波澜起伏的音乐，我们在设计时也是为了实现这一落差感。
A9VG：《女神异闻录5》在全球获得了极高的赞誉，当前 MC（metacritic）均分为 93 分，请问开发团队对这个分数感到满意吗？
桥野：能获得这么高的评价，对我们来说没有比这更高兴的事了。因为为了能让玩家们都能玩的满意，我们将全身心都投入到了游戏的制作之中。为此进行了大量的摸索，花费了大量的精力与时间。不过，得知有这么多玩家都玩的很开心，一切辛劳都无所谓了，下一个新作品也能有动力继续努力投入开发之中。真的非常谢谢大家。
A9VG：为什么当初在设计的时候选择了单线结局，而没有设置成多线结局？
桥野：本次的故事是以希望为主题进行讲述的，我想的是最后主角们回到“以自己的想法来好好的看清这个世界”这一人生的起跑线上，与玩家一起迎来最后的大结局。而在这之前主角们的那些迷茫的行动、全都是“所谓的多线叙述”。我认为描写这些分散开来的想法慢慢聚拢到同一个目标的这个过程的设计、要更加符合故事的主题。
△《女神异闻录5》声效总监目黑将司先生
A9VG：P5 的主题曲『Wake Up, Get Up, Get Out There』跟另一首曲子『Life will change』有一部分的旋律是一样的。但是在 P3、P4 上就没有这种几个曲目的旋律高度吻合的情况，请问目黒将司先生在制作 P5 的音乐时，是否使用了主导动机的作曲方式，以使得 P5 的音乐更契合游戏的主题？ P5 主唱 Lyn 的嗓音具有某种“侵略性”，是否 Lyn 的嗓音符合目黒将司先生心中对“怪盗”这一主题的最直观感受？
目黑将司（以下 目黑）：这两首歌的节奏听起来感觉并不一样，不过副歌部分的旋律是一样的。
这种手法（也就是所谓的主导动机式的手法）虽然在此前的作品中多次用到，但在《女神异闻录5》里反而不怎么用了。首先，和其它作品相比不怎么用这个手法的原因是因为《女神异闻录5》整体的声音方面（听声方式）已经统一，利用许多曲子让旋律的『构造』更相似。如果再使用主导动机式的手法的话，听起来就会比较繁琐重复，所以我也在避免使用这一手法来制作音乐。而反复使用 Life Will Change 的副歌旋律的理由，是我为了让《女神异闻录5》游戏中的高潮部分能与游戏的看板——开场动画主题曲同调，来进一步强调那个部分。实际上，在开发测试时，到了高潮部分的偷窃秘宝时就在播放开场动画的主题曲。但从声音方面来考虑的话感觉不太合适，所以就将 Life Will Change 再次改编。
关于 Lyn 的歌声，与其说她的嗓音符合「怪盗」的感觉，其实是先假定需要酸爵士这一音乐类型的歌声。此外《女神异闻录5》相比此前的系列作品，从画面角度来说要更加的接近现实。所以为了尽可能的排除随意感，我觉得需要一个更加正式并且充满激情的歌声。
△主题曲『Wake Up, Get Up, Get Out There』
A9VG：目黑先生是否有考虑到中国开《女神异闻录5》的音乐会?
目黑：如果有机会的话我也非常希望能开。
A9VG：《女神异闻录3》《女神异闻录4》《女神异闻录5》的歌曲有一个特点，就是片尾的主题曲都是日文歌词，而其它的开场、战斗、迷宫等歌曲则都是英文歌词，请问采用这么一种模式有什么含义所在吗？
目黑：从开发人员的角度出发的话，我们将日本国内的玩家设定为目标人群。为了不干扰玩家们玩游戏，在游戏过程中将日语歌排除出去。到了片尾，玩家不需要再游玩了的时候，为了传达我们开发人员所希望传达给玩家们的信息，片尾的主题曲选择用日语来演唱。
至于为何在游玩时的歌曲选择了英语的原因，只是单纯因为日本人听到英语的发音时会有种“虽然不知道唱的是什么但总觉得很厉害…”的印象。
虽然这样一来对使用英语的玩家们来说就反过来了，非常抱歉……
△《女神异闻录5》美术设计副岛成记先生
A9VG：本作中的人物塑造，尤其是一些女性角色的塑造，和普遍的日本作品中不同，没有教科书般的鲜明属性，而相对比较真实。为何做出这样的选择？在这样的前提下，Coop 又让我们清晰地记住了这些角色，这是如何设计出来的？
副岛成记（以下 副岛）：我认为剧情与游戏主题作为角色设计的基础，是遵从现实的来创作的。
与以人物属性为前提来游玩的作品所不同，《女神异闻录》系列的魅力在于玩家能够真实的与角色的行动、思考感同身受。
Coop 事件同样不是讲述那种完全倾向一边的故事，而是刻画了复杂了人物形象，我很高兴大家能将《女神异闻录》中的角色与身边认识的人的形象相重合。
A9VG：在游戏的美术设定集中，基本上每个角色都是有多套方案设计的（如长发版的主角），请问是如何在这些方案中选出最终方案的呢？
副岛：角色设计时，设定与剧本是同时进行的，根据人物的性格与故事情节来一边想象，不断地接近理想的形态。
在这过程之中存在着多个方案。
关于主角的设计，由于他也代表了玩家自身，所以在设计的时候都十分慎重，以免偏离了玩家心中的形象，每次修改的时候都遇到非常多的困难。
A9VG：最后，请您对 A9VG 的中国玩家们说一些想说的话吧。
桥野：大家好，我是负责《女神异闻录3》、《女神异闻录4》、《女神异闻录5》的剧本原案与游戏设计的桥野。得知中国也有非常多喜欢《女神异闻录》的玩家，我真的非常的高兴。我自己将在本次《女神异闻录5》之后与该系列告一段落，投入到全新的幻想 RPG 的开发之中，请大家期待今后公布的新消息！此外，也请大家期待《女神异闻录》系列今后的作品！希望大家今后继续支持 Atlus 的作品！
目黑：在这之前我其实不太了解居然有这么多中国玩家游玩我们制作的游戏，所以我感到十分的荣幸。希望今后能有更多的玩家能够游玩我们的作品！
副岛：我认为游戏、动画与漫画这些作品已经能够跨越文化壁垒受到大家喜爱了，在《女神异闻录》中所刻画的少年少女时代的烦恼、纠葛与梦想也是所有文化共通的东西。请各位务必游玩《女神异闻录5》，如果可以与中国的玩家们共享女神异闻录的世界观，我觉得是一件非常棒的事情。
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