用心做CG用脚做游戏 为何诸多游戏的PV比番剧还精彩 _ 游民星空手游频道

　　就在昨天，百无聊赖的我在B站翻着10月的新番想要补番，可翻来翻去却发现，真正能提起兴趣的新番已经是屈指可数，可当我想要离开时，看到了一个名为《永远的7日之都》OP的视频。在短短的1分53秒，我被这个OP视频深深的吸引住了，无论是人设、还是展现出的部分背景故事都颇对我的口味。但我的记忆里，这不部动画没有出现在放送表中，直到我搜索之后才发现，原来这是一款同名游戏的PV。

初见，颇感惊艳

　　坐在椅子上的我陷入了沉思，不仅仅是因为这一个PV，在之前，我刚刚看完暴雪为OW推出的新动画短片《荣耀》，其中莱因哈特与鲍德里奇的故事看的我想落泪。我还和身边玩OW朋友调侃暴雪“用心做CG，用脚做游戏”，可在现在看来，一些游戏厂商推出PV在人设、世界观构建等方面甚至比一些动画番剧还要优秀。究竟是游戏CG飘了，还是新番拿不动刀了？

暴雪果然是个被游戏耽误的动画厂商看

　　我们不妨来心平气和的分析一下，为什么会出现这种奇怪的感觉。提到番剧，日漫应该是占了很大比重，毕竟是新番的主力军，国漫虽然也在逐渐努力，也诞生了不少比较优秀的作品但无论是质与量仍然与日漫有着不小的差距，不但产出速度跟不上，能入的了口味愈发挑剔的观众法眼的就更少了。

国漫还是有好东西，就是慢和少

　　但不得不说，日漫最近发展的越来越快，无论是作画水平还是产出速度都有比较明显的提升，但这种过分的成熟化与专业化也带来了一定的弊端。正如高达之父富野由悠季早在几年前说过的那样：“动画已经成为了一种专职工作了，当一群专家聚集在一起的话，视野就会变得狭窄，他们缺少了那种非专业人士对动画理解的“真实感”，思维被禁锢住了。”

富野老爷子看问题还是很透彻的

　　的确，日漫的商业化和专业化程度依然是越来越高，无论是轻改还是原创，成熟的产业链让从业者可以很好的生存下去，但前提是你要遵循这个行业的规则，如果想要剑走偏锋是需要做好一定心理准备的，毕竟这不是抽卡游戏，没有什么“保底”，一旦观众不买账，你会赔的血本无归。大牌的制作公司倒闭还有被收购这一条路可走，至少能保证自己的牌子不会被摘，但那些名不见经传的小公司要是凉了，可就只剩下回忆了。

　　生存环境除了禁锢了制作人的选择，也影响了剧本的创作，诸多本来有可能成为神作的动画被强行收尾，比如已经快被举例用烂的《Charlotte》，这部动画前期节奏把握的不错，剧情也很紧凑，可以说不愧是麻枝准之手的作品。当时我还兴致勃勃向朋友们安利这部新番，并隐隐表示可能会成为霸权，可是在我一口毒奶之后，这部作品后半部分从妹妹死了之后的剧情走向越来越迷，直到最后出现了男主一人拯救世界的狗血结局…

突如其来的喂屎弄的观众猝不及防

　　直到后来，我才知道原来是由于粉丝请愿，老麻迫不得已才将结局修改。其实这种事情也很好理解，毕竟大家都要吃饭，一边是实打实的销量，一边是少数漫迷的称赞，绝大多数人会选择前者，毕竟连钱都没有，你指望制作人们用爱发电吗。

　　同样观众的口味也逐渐影响了动画番剧的质量，10月新番《黑色五叶草》是一部实打实的制作精良的热血番，看起来颇有些妖尾这种大作的影子（最起码前期暂时是这样的），但在10月长番剧销量排名30名开外，属于垫底的地位；反观前十名的作品，轻改就占据了不少席位，套路化的东西反而更加受到观众们的追捧，就像大家都知道龙傲天作品大多数都是“名作之壁”，但看着就是爽，销量就是高，稳赚不赔，何乐为不为？

热血的黑色五叶草只能在日亚销量排在30多位

　　日本动画界有这样一个口诀“一流动画卖冰棍，二流动画卖小人，三流动画卖碟片”，而现在大部分的新番动画都停留在二流和三流之间，很少又能够触及一流的层次，因为要达到能印在“冰棍纸”上这样高的影响力，是非常难的，与其去挑战那些虚无缥缈的梦想，还不如实打实的做点轻改之类的稳定赚钱，梦想人人都有，没有一个厨师天生就喜欢去炒不好吃的菜，只是迫不得已罢了。

　　反观游戏行业，CG和PV就像是方便面外的包装一样，别管里边是什么样，最起码包装得先让玩家们喜欢才行，你连基本的卖相都没有，还指望玩家会买你的账？再加上CG与PV本身时间长度的限制，你很难通过短短的几分钟或者十几分钟讲明白一个有深度的故事，所以人设就成了重中之重。这些CG和PV要在最短的时间内俘获玩家们的心，而最简单粗暴的手段就是用出彩的人设。

要在极短的时间抓住玩家的心并不容易

　　游戏动画的制作是为了补充游戏的世界观，方便将玩家们带入游戏，比如前面提到的“动画大厂”暴雪。玩家们经常体验游戏，熟悉游戏中的角色，在看到和游戏相关的动画时自然也是倍感亲切，会有一种恍然大悟的感觉。尤其是像暴雪这种喜欢把世界观假设的很大，并且在游戏中各种铺设伏笔的厂商，在动画中将自己埋得雷一个个踩响，那种感觉无异于在电影结尾处看到10几个彩蛋，这动画看起来又怎么会不精彩呢？

　　现在的游戏厂商在制作PV和CG时可谓是用足了心思，小制作根本就上不了台面，比如前面提到的《永远的7日之都》OP的歌手，就是由曾经演唱过妖尾OP以及“撒盐神曲”的铃木木乃美担任，而作曲、作词则是制作了神曲《极乐净土》的日本乐团GARNiDELiA成员制作。

作词、作曲、演唱都是重量级的人物

　　游戏动画制作本身也是下足了功夫，在《永远的7日之都》OP动画中担任制作人的稻垣亮佑，曾经担任《新世纪福音战士新剧场版：破》、《小魔女学园》等知名动画的主创；OP动画监督羊廷牧，也曾参与《甲铁城的卡巴内利》和《我的英雄学院》等一线人气动画制作。如此强大的阵容，让这段OP看上去魅力十足。

整个OP视频完全是按照动画番剧的标准来制作的

　　对于这款二次元游戏来说，声优阵容更是毋庸置疑，可以说都是当红的一线CV，比如钉宫理惠、坂本真绫、川澄绫子、堀江由衣等知名声优都为这款游戏献声。不同于以往的游戏与PV的关系，《永远的7日之都》将大量的剧情整合进了游戏，含有诸多文字AVG的元素，多条主线剧情以及独立的支线故事，分支的选择将或直接影响结局。

游戏本身就是就是一部能玩的番剧

　　整体的《永远的7日之都》看上去更像是一部可以玩的番剧，OP视频则更像是画龙点睛的一笔，增强了游戏的临场感，让玩家与其说实在玩游戏，更像是在体验一部新番，直接GET到了二次元玩家的痛点，沉浸感非常强。

　　动画番剧与游戏CG、PV本身的出发目的不同，所以制作者的制作方向也会出现偏差，在这个废萌番当道，轻改遍地的动画时代，一些动画制作者不妨向那些游戏取取经，也许会诞生出意想不到的好作品也说不定。