太空中的第一怪兽 你所不知道的异形那些事 _ 游民星空 GamerSky.com

　　在美国，恐怖片这个独特的电影类型由于投入少收益高，好莱坞每年都会批发一堆情节类似，手法拙劣的圈钱商品，比起上个世纪不断涌现的那些让人至今铭记的经典恐怖片，如今的好莱坞恐怖片就明显刻意了许多。[本文转载自微信公众号：汤姆游话说（YC-TOM1990），转载请征得原作者授权]

[左起：《远古食人鲨》、《巨鳄战狂蟒》、《夺命三头鲨》、《万能钥匙2》。这些粗制滥造的恐怖片乎随手拈来，《巨鳄战狂蟒》甚至直接拿游戏《杀手47》的素材来做封面。]

　　最经典的恐怖片往往不是因为吓人，而是在恐怖的氛围中挖掘人性，通常这样的作品最能经的起时间的考验，也最能在影迷心目中屹立不倒。

[今年高分恐怖作品：《逃出绝命镇》批判后种族主义的同时也是对人性丑恶进行讽刺]

　　这些经典的恐怖片，不约而同地诞生于上个世纪七八十年代，那正是恐怖片的“黄金时代”

[左起：《大白鲨》、《闪灵》、《驱魔人》、《鬼娃回魂》、《德州电锯杀人狂》、《猛鬼街》、《月光光心慌慌》、《猛鬼追魂》。这些经典恐怖作品都诞生于上世纪70、80年代。]

　　在这个黄金时代的末期，雷德利•斯科特凭借《异形》一片，让这个外星怪物统治了几乎整个八十年代期间观众的噩梦，这种完全虚构的生物就这样一夜之间窜上了恐怖片的头号怪物宝座。

异形4部曲

　　异形2导演：詹姆斯.卡梅隆 代表作有《铁达尼号》、《阿凡达》。

　　异形3导演：大卫.芬奇 代表作有《七宗罪》、《搏击俱乐部》。

　　异形4导演：让-皮埃尔.热内 代表作有《天使爱美丽》、《子弹头大复仇》。

　　正是这部里程碑一般的作品，让雷德利.斯科特从一个初出茅庐的新人导演 ，坐上好莱坞一线导演的宝座

[雷德利.斯科特]

　　雷德利.斯科特简介：雷德利·斯科特1937年出生在英国的诺萨布兰。年幼时经历二战，由于父亲是军人。1954年起在西哈特普尔艺术学院学习。1957年进入英国皇家艺术学院学习美术，1977年导演首部剧情长片《决斗的人》并获得法国戛纳电影节最佳提名，从此走上导演的道路。

　　其弟托尼·斯科特也是好莱坞的大导演之一，《壮志凌云》、《怒火救援》等经典作品都是由托尼执导。其女儿乔丹.斯科特也是一名导演，处女座《裂缝》在文艺片界获得极高的赞誉。简直是开挂的家族。

　　异形后雷导执导了很多经典作品：左起《银翼杀手》、《末路狂花》、《汉尼拔》、《火柴人》、《美国黑帮》、《天国王朝》、《黑鹰坠落》、《角斗士》、《罗宾汉》、《火星救援》

异形的故事梗概

　　星际飞船诺斯措姆号，带着矿石在返回地球的航程中，突然接到一个来自神秘行星的紧急信号，飞船电脑自动把机组人员从低温冬眠中唤醒。飞船在小行星上着陆后，宇航员发现了一艘庞大的外星人弃船，并开始寻找信号的来源。当信号被破译出来后，人们意识到那不是求救而是警告时已经为时已晚。一只外星生物突然从怪蛋中出现，吸附在宇航员赫特的面部，谁都不知道怪物已经在赫特的体内寄生，当赫特被抢救回飞船后，怪物突然破胸而出又迅速消失在太空船无法预知的深处，并迅速成长为一个无法抵挡的怪物，等待着袭击下一个目标……

[异形1当时的宣传语：在太空中，没有人能听到你的尖叫！]

　　异形由20世纪福克斯公司投资拍摄，作为上个世纪好莱坞，最负盛名的八大电影公司之一

　　其实在《异形》上映之前，福克斯虽说电影优秀作品不少，但是在恐怖片这个领域里，称得上优秀的作品却是乏善可陈

[注1：八大电影公司分别指：米高梅、华纳兄弟、联美、哥伦比亚、20世纪福克斯、环球影片、派拉蒙、迪士尼]

　　索尼影业

[注2：由卓别林所创建的联美影业后被米高梅收购，米高梅破产后与哥伦比亚公司并入索尼旗下，原八大电影公司现在好莱坞六大电影公司]

　　《异形》的出现才让福克斯在恐怖片领域有了相应的地位，其实《异形》的诞生归功于另一部影片。时值1977年，20世纪福克斯投资拍摄的太空歌剧《星球大战》横扫票房，大获成功！

[至今星球大战的魅力依旧没有消减，系列目前已有八部作品：左起《星球大战1》、《星球大战2》、《星球大战3》、《星球大战前传1》、《星球大战前传2》、《星球大战前传3》、《星球大战7》、《星球大战外传-侠盗一号》]

　　因为《星球大战》的大卖，20世纪福克斯开始关注科幻片的商业潜力。而恰好此时，公司内部恰好有一部科幻题材的，剧本正在制作（就是异形）

[丹.欧班农（1946-2009）《异形》的编剧。参与过《星球大战》的电脑动画设计，异形最早的名字叫《太空怪兽》，后来欧班农觉得这个名字太没意境，最终改为《alien》 (异形)]

　　福克斯当即决定投资420万美元拍摄本片，后来又因对导演雷德利所展示的分镜设计的喜爱，在两重因素的影响下，最终又把拍摄预算追加到840万美元，正是由于福克斯的这一决定，《异形》最终从影迷口袋中掏走了1.8亿美元的票房

[雷德利的手稿－不会画画的导演不是好导演]

[雷德利绘制的分镜草图，这一草图描绘的是异形破膛的场景，而这一场景成为异形整部片中最为经典的一幕]

[异形破膛而出的剧照]

　　拍摄这一场戏时，其实当时桌子上有一个洞，演员的下半身其实是放在桌子上的模型，而特效人员则躲藏在桌子下面操纵破胸异形。虽然剧组人员事先知道小异形会破膛而出，但是对四散飞溅的血浆毫无心理准备，加之现场血腥景象非常骇人。所有人都被这突如其来的一幕吓呆了。所以影片中看到人物惊恐表情，都是真实演员的真实反应

20世纪福克斯的转折点

　　1969年-1971年20福克斯出现经营危机，福克斯的灵魂人物及领导人之一达里尔·F·扎努克离开了福克斯，后由艾伦·拉德二世接任，他改变公司的经营策略，开始投资拍摄年轻人喜欢的电影题材，最后才出现了大家熟知的《星球大战》系列、《巴顿将军》以及这次所聊的《异形》

[左：达里尔·F·扎努克 右：艾伦•拉德二世。前者为黄金时期20福克斯的灵魂人物，后者救20世纪福克斯于危难中]

　　福克斯当初在找寻《异形》导演时，雷德利.斯科特并非第一人选，公司曾四度找了各大导演来执导此片，但都被一一拒绝。直到第五次才找到刚在戛纳电影节上获奖，还是新人导演的雷德利.斯科特，而雷德利.斯科特在看完剧本后，当即应允同意执导此片 。

[雷德利在看完《异形》的剧本后说：再过26小时，我会在好莱坞开始执导此片。自此，雷德利和《异形》结下了不解之缘]

　　雷德利.斯科特没有辜负福克斯的厚望，《异形》给出的答卷是完美的，虽然影片没有按照初定的科幻套路出牌，而是把科幻和怪兽元素结合，以浩瀚太空和幽闭的飞船作为背景烘托，将一只太空怪兽活灵活现的带到观众面前。

[幽闭空间是[异形]带给观众最直观的感受]

[诺斯措姆号飞船内部-正片剧照1]

[诺斯措姆号飞船内部-正片剧照2]

[《异形》影片中浩瀚的太空]

《异形》影片的另一时代背景-冷战

　　1979年《异形》的上映，这个年代也正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让人们疲惫不堪。电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演雷德利•斯科特从影片伊始就着力渲染着一种极度孤寂无助的气氛，而这种气氛，恰恰在当时最能直入人心。

　　雷德利.斯科特的拍摄风格比较偏向硬核，其对场景的设计要求也是是极高的，在同时受到《2001太空漫游》和《星球大战》两部作品启发下的影片中的飞船设计也十分严谨。

[注：1969年7月20日，阿姆斯特朗代表人类第一次踏上月球表面，也标志着人类对太空探索踏出了最重要的一步。这一载入历史的重要时刻也同时掀起了世界影坛上太空科幻电影的新高潮，而《2001太空漫游》这部作品，对于科幻电影有着划时代意义，开创了太空科幻电影的先河]

　　电影尽管以恐怖为主，科幻为辅，但对宇宙空间和宇宙飞船的表现，在当年乃至现在都可以说是极高的水准

[设计严谨、有着浓机械朋克风格的飞船内景]

[这是飞船登陆小行星，机组人员走出飞船的一幕，由于预算问题，为了让这个场景更加宏大，雷导找来了三位小朋友（其中两个是雷导不到10岁的孩子）穿上宇航服来做替身，使得场景看起来大了两部]

　　异形的诞生，不得不提一位很重要的人物，他就是异形的设计者：H.R.吉格

[H.R.吉格（1940-2014）异形之父，正是他设计了异形这个邪恶、“完美”的太空生物]

　　当时雷德利通过《异形》编剧丹.欧班农的介绍，认识了这位瑞士的超现实主义艺术家H.R.吉格。当时欧班农把吉格的作品那个雷德利看，雷德利看了一眼就决定了，“就是这个人，不用考虑其他人选了”。他指着吉格的一幅画：“就是这个，不用考虑其他方向了，就是这个设计，尽全力做好它！”

[雷德利看到的正是这幅由吉格创作的《死灵IV》，创作与1976年。异形就是在这幅画的基础上展开设计，画作有着强烈的生殖崇拜]

[身高2米08，来自非洲尼日利亚的Bolaji Badejo是异形的扮演者。1953/08/23---1992/12/22 死于镰型血球贫血症]

　　在与雷德利.斯科特合作的《异形》设计过程中，H.R.吉格对于未来工业废墟的描画可谓登峰造极，在荒废的暮霭中弥漫着神秘的恐惧，锈迹斑斑的机械装置，因为具有了生命而轻微地蠕动着，排出令人胆寒的气体和黏液。H·R·吉格秉承其一贯的风格，营造出吉格式恐怖而充满毁灭感的氛围

[在《异形》片场抱着异形蛋道具的吉格尔]

H.R.吉格的其他轶事

　　这位瑞士人来到了片场，但是这段经历对他来说可能并不愉快。他和一切显得格格不入，沉默寡言还不会说英语，永远穿着一身黑色。为了达到异形真实有机体的效果，他买来了各种新鲜的动物内脏，整天就在下水的气味里摆弄他那些可怕的设计。后来剧组甚至谣言四起，说吉格收藏了自己死去女友的骷髅（吉格年轻时深爱的一个女友是自杀身亡的，这件事对他影响很深）。这也不能全怪剧组的人，毕竟吉格自己说过：我喜欢摆弄骨头。

　　后来雷德利还要求吉格包办外星飞船的全套内外设计，虽然影片中只有几个简单的剪辑镜头匆匆带过，实际上当时的吉格却绘制了大量的场景设计稿。

　　异形的老巢和未来感很强的飞船外观

[吉格绘制的大量场景设计稿]

　　但是雷德利.斯科特可支配的美钞极其有限，所以特效师在做安置异形产房的星球时缩手缩脚，结果异形的老家被做得很小。

[上面的山脉只有一英尺高]

　　值得一提的是，如果没有吉格设计的那个外星巨人骑手的飞船内庭，可能就不会有30年后的《普罗米修斯》

[外星巨人骑手设计稿]

[1979年的外星巨人骑手]

[2012年的异形外传《普罗米修斯》剧照]

　　异形蛋的设计吉格原本的设计是一字开口，片方代表看了之后跟吉格说：这太像女人的下体了，我们美国可是正经的基督教国家，于是吉格就回去改了，改成了十字开口。

　　他是这么想的：这样就变成了两个女人的下体了，同时还是一个十字架，送给你们正经基督教国家。当然他并没有这么告诉制片方的人

[制作异形蛋中的吉格]

[异形蛋的设计稿]

[异形蛋孵化场初期设计参考了瑞士的鸡蛋防撞盒。但后来将锥体去除了]

[这三张图都是关于卵生飞虫期，异形的设计，这点上电影上是一致的]

[这两幅图是一先一后的顺序，前者是概念上，飞虫吸盘附体后的受伤者形象，后者是电影中john hurt被吸附后，太空衣破损的情境图]

　　纵观整部异形，集合了精湛的制作水平和优秀设计元素，这些艺术和智慧的结晶，加上雷德利.斯科特导游对于影片的完美把控，最终将异形这个邪恶但却完美的太空怪物形象，呈现在世人面前。

异形对漫画家的影响

　　《七龙珠》的作者鸟山明就是异形的狂热粉丝之一。对于异形风格的借鉴在《龙珠Z》愈发丧心病狂，甚至造成了《七龙珠》美学风格的断裂。其中以弗利萨最为突出，鸟山明在创作时也承认弗利萨的外形就是由异形的形象加工而来

　　《龙珠Z》另一位人造人反派“沙鲁”也是鸟山明根据异形的形象二次创作

　　《七龙珠》中的骷髅机器人几乎是照搬了异形的造型

　　甚至早在《阿拉蕾》中我们都能看到异形的身影

　　足以见得这位影响了一代人的漫画巨匠几乎将《异形》系列奉为了创作圣经

　　另一位日本漫画巨匠伊藤润二，也是《异形》系列的忠实粉丝。作为一名创作嗅觉敏锐恐怖漫画家，他对 《异形》系列鬼怪与科幻元素的完美结合大加赞赏，并坦言将鬼怪与科幻要素结合一直是他的创作方向。有趣的是，伊藤润二的履历上还真有一部类似异形故事的科幻恐怖漫画，这就是同样主打寄生，突变，有机机械，甚至有抱脸虫一样寄生设定的《鱼》。本作也是伊藤为数不多主打生化恐怖的长篇漫画，充满了对异形设定的借鉴

异形对游戏的影响

　　诞生于1987年的《魂斗罗》无疑继承了异形系列的“H·R·吉格有机机械风”，即使是在画面分辨率只有 256x240的FC时代。你依旧能从场景设计，建筑风格，怪物造型中感受到扑面而来的异形画风，尤其是《魂斗罗》的关底BOSS“天王鬼龙神”完全就是异形巨化后的二次加工。

　　另一款深受《异形》影响的游戏作品同样具有里程碑意义，这就是诞生于1986年的《银河战士》。迂回幽闭的迷宫，强殖机械的怪物，非线性开放式玩法，一度开创了《银河战士》硬核游戏风格。

　　有趣的是《银河战士》中还有一位叫做“雷德利”的长尾翼龙，毫无疑问是在手动笔芯“异形之父”雷德利·斯科特。看来，除了克苏鲁神话之外，日本漫画人和游戏人汲取营养的另一座金矿金矿就是《异形》，就连《合金装备》传奇制作人小岛秀夫，在谈及新作《死亡搁浅》时，依旧将79年《异形》作为重要的灵感来源之一。

[雷德利龙]

　　1998年由暴雪制作发行的RTS（即时战略游戏）《星际争霸》中的其中一个种族（Zerg），虫族的整体风格和艺术设定，也是满满的“H·R·吉格有机机械风”其对《异形》参考最多的单位，无疑是虫族中：“刺蛇”的设计尤为明显

　　由暴雪制作的《星际争霸》，游戏中的虫族设定，也参考了《异形》电影的很多元素，其中以虫族中：“刺蛇”的设计尤为明显

　　游戏《半条命》的猎头蟹总有那么一些抱脸的韵味

　　《异形》对于之后的世界影响太多，我们依然能够在现在的大量电影、游戏、漫画等作品中去找到异形的踪影。