成人才能看懂的黑暗系动画电影 少儿不宜无处不在_3DM单机

没有光明的世界，黑暗也是一盏明灯。有些动画片看一次就够了，有些看上99次也不厌，日本的暗黑系动漫也是专为成人而设，信息量大，内涵深，不容易消化。暗黑动漫里大量揭示社会的阴暗面和残酷的现实，从血腥暴力诠释出沉重压抑或者有反思人性的效果。

大人世界里更多的是，善意得不到赞美，恶意也得不到惩罚。如果将性感和暴力一起煮，加以血浆作汤底，用人类的虚伪、冷漠、贪婪、残酷、邪恶作调料，这锅 “乌鸡汤”，你敢喝吗?

《兽兵卫忍风帖剧场版》1993

再黑暗的黄暴也能开出美丽的花儿

一个硬汉在寻药治病的路上遭遇一群恶魔杀手，大Boss竟是他曾经杀掉的对手。川尻善昭代表作，90年代忍者动作动画杰作，最炫民族风。又黄又暴，却因 “唯美” 而广受好评。

片中最刺激的就是那一幕幕痛快淋漓的格斗场面，一环紧扣一环，看似强大无比的人物一个个又无比凄美的死去。肉体的美丽、人性的美丽，与一切邪恶和黑暗形成巨大反差。一个残缺的悲剧，讲了整整一个半小时，洒不完的血浆，直至片尾曲才将血腥气味柔化。

黑暗感悟：短短90分钟，同时感受痛快与压抑这两种极端情感，没什么比这个更能释放的了。

《攻壳机动队》1995

上承银翼杀手，下启黑客帝国

未来世界人造“义体”普遍存在，身体只是个装着人类灵魂的容器。人造的义体，只不过是一个空壳(shell)，无法复制的 Ghost(灵魂)才是每个人的真正存在。《攻壳机动队》世界中的义体化，就相当于栖息在人造躯壳里的人类意识。其世界观影响了无数后来的科幻片，《黑客帝国》当年也从这里获得了不少灵感。

幽灵黑客入侵脑部实施高科技犯罪，每一件案都是对人类存在意义的拷问。从漫画到剧场版、TV动画、OVA，再到小说、游戏，二十多年来，《攻壳机动队》和公安9课陪伴了几代大小孩成长。押井守巅峰之作，豆瓣8.9 分。

好莱坞刚翻拍了真人电影版，黑寡妇演御姐少佐草薙素子，2017年上映。人类和人工智能的战争才刚刚上演，人类内部的政治斗争却从未间断。2029年那个充满阴谋的黑暗未来世界，会不会提前到来?

黑暗感悟：如果机器和人类不再分得清彼此，活着为了什么?我们为什么活着?

《人狼》1999

野兽不会残杀同类，人类才会

日本战后强硬的经济政策导致失业率攀升，各种反政府武装势力抬头，社会动荡不安。反政府的党派少女引爆炸弹自杀，本要毙掉她的警察却被她触动了心灵而没有扣下扳机…

豆瓣8.6分，简单来说，就是改写了小红帽与大灰狼的故事。披着狼皮的人，和披着人皮的狼，在本性上是截然不同的，甚至势不两立。而 “任何和动物扯上关系的人的故事，都没有好结局。”

编剧同样出自押井守，阴冷残旧的画面，满目都是绝望与冷漠，连幻想都蒙上了一层灰。当你以为她是小红帽、他却是大灰狼?押井守告诉你：在坚如磐石的体制面前，人人都是小红帽。众生极力想改变命运，试图通过革命而步入光明大道，可能只换来又一次坠入深渊。

黑暗内涵：在战争面前，谁不残忍?

《回忆三部曲》Memories，1995

虚幻与现实重叠时，你怎么选

一家三口生活在充斥着大炮的军国社会重复着机械化的生活-《大炮之街》;苦逼职员意外成为生化武器无辜被追杀-《最臭的兵器》;太空飞船队员陷入昔日女伶回忆的歌声中-《她的回忆》。三个看似没有关联的小故事，串成了一支刺痛人心的箭。

过去、现在、未来，太空、陆地、地下，儿童、少年、中年，这其实是一个故事，而不是3个。

豆瓣8.8分，大友克洋和今敏联手编剧，幕后团队还有《黑客帝国》动画版的编导森本晃司，以及《新世纪福音战士》导演之一冈村天斋，强强联合，想不成为一代经典都太难。

用了1979年《异形》的音效，还有前所未有的 3D 全息图层技术。配乐也是全片亮点之一，从第一部偶尔穿插的歌剧女高音，到第二部激动人心的摇滚，到片尾的欢快的电子乐，让人忍不住一听再听。技也炫了，故事也讲了，就等你入坑，来一场思想洗礼。

虚拟和现实不再是平行线，有了交错，分不清真假，但最残忍的仍是现实与梦境的落差。人生、社会、政治、文化，无不叫人忧伤，却又隐隐露出一线光明。

黑暗感悟：明知一切都是空无，仍会奋不顾身，这就是人性。

《阿基拉》Akira，1988

人类在废墟中重建都市，军方秘密进行的 “阿基拉” 计划掀起了巨大的灾难，异能少年以暴治暴。

漫画大师大友克洋的代表之作，权威电影刊物《Wired》2002年评出的影史最佳20科幻片之一，且是亚洲唯一上榜、唯一动画片。豆瓣8.3分，IMDB8.1分。

80年代末，动漫被认为是小屁孩看的，难登大雅之堂。当时，一集动画片往往不会超过30分钟，而《阿基拉》片长超过2个小时，由15万贞的动画组成，更突破了多项CG技术。

此外，大友克洋对末日设定的坚持，也是《阿基拉》好看耐看的原因之一。大友克洋用一部《阿基拉》毁灭了东京两次，向世人证明动漫也可以意义深远，挖起人性来毫不留情。末日场景的确是大友克洋的一大拿手好戏，片中的大制作爆破场景更成为日后动画制作的效仿对象。

花费11亿日元，雇佣68名动画师，用了327种颜色来制作动画，将一堆记录远远甩在身后。影片设定的时间，2019年，离我们不远了。

黑暗感悟：当弱者掌握了极权，毁灭只会来得更猛烈些。

《阿修罗》2012

地狱空荡荡，魔鬼在人间

《阿修罗》讲述了一个因为灾荒，人性沦丧，人吃人，人吃小孩，人人是魔鬼的残酷故事——这是日本漫画家秋山勇二在1970年的《周刊少年》上开始连载的漫画。但随后，由于作品中有对天灾过后人间惨象的赤裸描写，甚至有吃人、母亲吃孩子的残酷情节，被日本封了(看来漫画大国的日本，创作也不是完全自由的)。

这一封就是整整42年，直到2012年左右才被解封，并拍成了动画电影，人与其他野兽最明确的区别，那就是心《阿修罗》的内容非常的深刻，对生与死、人生的意义、人的价值观等深刻的描写值得我们细细品味——人生而痛苦，无法逃避。

因为痛苦，我们长了獠牙，因为獠牙，我们化身痛苦!但是阿修罗却告诉了我们，何以为人。

《天使之卵》1985

《天使之卵》是押井守1985年创作的动画电影神作——它内容十分晦涩难懂，但把它称为押井守最伟大的作品也不为过，因为它所涉及的话题太多了：战争，末世，基督教，禅，生命……你要是把它当作故事看，完全是自找催眠，理解它，绝非易事，这种“印象派”的大师作品，融入了太多他自己的思想，第一遍看的时候，也完全看不懂。

它的英文名字是：In the aftermath: Angels never sleep’(末世，天使永不眠)原名就是天使之卵，所以作品说的就是一个世界末日，与下一个世界诞生所发生的故事。

荒凉的世界，肆虐的风，一颗神秘的蛋，一个神秘年轻女孩，一个流浪者…一副末世的景象，又是一副创始之初的景象，这是开始还是结束?

《乡村医生》2007

这是描写绝望的大师卡夫卡和善用极端思想的山村浩二一次另类的碰撞，

卡夫卡在1916年曾写过一篇《乡村医生》。虽谈不上有多出名，却也不至于小众。这篇短篇小说记叙了一位善良的乡村医生所经历的矛盾事件，以此折射出了人的异化与其心灵的扭曲。2007年，山村浩二将这样一篇《乡村医生》改编为了一部动画短片，获得非凡的反响。

作品以黑白色调为主，用鱼眼式的透视特写和人物的拉伸变形，来达到原著小说中以各种夸张手法所有的效果，展现人物心中的纠结、苦恼和不安。讽刺当时社会的黑暗，人心的黑暗——作品基本上以原著小说的原文作为台词，在其上稍加修改与停顿以适应动画节奏，而且作品中医生配音是日本国宝级狂言师茂山千作，又增添了诡异的气氛。看的时候气氛非常牛逼，非常的压抑，十分的精分。

来感受下两位大师的另类合作吧!看完只有一个感觉，人啊，人啊，惨呐，惨呐!!

《鸟之歌》2007

这是天野喜孝创作的梦幻爱情动画

在一个平凡的日子里，我沿着熟悉的道路回家。不知为何突然为地上那略显怪异的箭头标志所吸引。于是，我鬼使神差地顺着那个弯度最大的箭头，走到了一片完全陌生的街区。天空下去了雨，仓促间某户民宅内，一名美丽的少女向我招手。她身着如血一般鲜艳的和服，肌肤又如冰雪般滑润白皙。雨停后，虽然有诸多不舍，可我依然上路，相约将再次来到她的身边。

这部作品是07年上映，讲述的是跨越了50年的人鬼爱恋故事，少年小时候误入鬼街，在那里遇到了自己一生都忘不了的爱人，越长大记忆越模糊，早已忘记了这段记忆，等老了之后回到故乡，再见不曾老去的少女，心中感慨万千。

这是一个潜藏在记忆深处梦幻般的爱恋故事，现实与梦境的交织，意识与回忆的连接现在想起来的话，那个可能还是梦想的顶端吧

用黑暗照亮黑暗，你看到希望了吗?战争、互联网、生物技术、人工智能，无一不挑战着人类的现在和未来。我们要么永生，要么灭绝，你准备好了吗?