为什么街机在日本仍不死？已是城市文化的一部分_3DM单机

即便如今的日本街机行业已不及当年，但新的游戏和街机框体仍然推陈出新。《最终幻想纷争》、《宝可梦拳》，甚至《舰队Collecton》这样的作品也登陆了街机平台。在日本，街机不仅活着，还活得很好。接下来就告诉你为什么。

街机游戏开发商"拥有"街机

日本的街机大多来自于世嘉、南梦宫、太东以及卡普空。这些公司都是游戏开发商，他们都能够为自己的街机炮制游戏作品，不管是在Namcoland、Taito Station、Plaza Capcom还是Club Sega这样的游戏场所，他们都已经将街机厅作为一项重要业务，他们都需要更多内容来吸引来来往往的顾客。而这种一体化的模式，成为了日本街机行业得以生存的重要原因。

众多日本游戏制造商以街机起家，而他们依然擅长自己的本行，这有部分来自于他们的企业文化。不同于美国，游戏开发商要么在家用机或是PC上起家，而在街机上成名的那些开发商，比如Midway或是雅达利，早已不复存在。

基础可以决定行业的生存或灭亡，日本街机就是证明。

街机成为了城市文化的一部分

在大阪或是东京，街机通常会出现在交通枢纽附近。也就是说，在路途上，街机成为了消磨时间的一种方式。投个币，打上一盘，接着继续上路。毫无疑问，街机成为了人们工作后偶尔休憩的机会。

不仅仅是在大城市，在市郊的购物街或是在乡下你都能找到街机。对于独立的街机来说，它必须在人骑车或是步行可达的范围里（一般是这样，如果他们确实想活下来的话）。在日本，购物街附近的街机和美国1980年代的同类型产品有所不同，这些日本街机针对的是带有小朋友的家庭顾客，而在美国，这样的街机面向的则是青年玩家。

而随着摆放地点的不同，街机对应的游戏也会不同。比如说，对于那些小朋友与父母常来的地方，街机里的游戏将精准地定位在竞速游戏、音乐游戏这样老少咸宜的作品。而在以青年玩家为主的区域，你就能看到更强调技巧的街机游戏。如果面向更年长的玩家，这些街机又可能是以更经典的游戏为主。

反映潮流

这种潮流不仅仅反应时下流行的游戏类型，更反映的是顾客的口味。2010年之后，有报道称游戏厅的中老年玩家数量开始增加。一些游戏厅开始为上了年纪的玩家提供毛毯以防寒保暖，或是推出更舒适的座椅。这都是日本街机行业对于时下作出的反应。

独特的体验

日本街机行业一直针对性地为玩家提供家中无法享受到的乐趣。这也是在日本街机历史中相当普遍的做法。比如抓娃娃机，就是一种经典的、很难在家中实现的（起码到目前为止）独特体验。

这种独特的体验部分地解释了特制框体的增加，其独特的游戏也为顾客带来了别处玩不到的体验。

持续创新

街机并非停滞不前。从上世纪60年代那种摆在百货大楼一层的街机，到如今成熟的游戏厅，数十年来，游戏以及开发者随时代而改变，无论是射击游戏热潮、格斗游戏的风靡一时，还是音乐游戏的兴起。

在上世纪六七十年代，街机意味着“游艺机”，到了八九十年代，街机拥有了更好的画面表现，规模更大，骑乘式的框体也随之出现。到了2000年后，出现了更高精度的屏幕。如果说今年日本街机市场有什么动向的话，那就是虚拟现实了。

尽管行业根基牢固，但日本街机制造商并未就此满足，他们将全新的想法变为现实，更重要的是，他们还能将此商业化。

而就在1月于千叶市幕张展览馆举办的日本娱乐博览会（Japan Amusement Expo）上，太东展示了其最新的电车模拟游戏框体，而科乐美也公布了全新的《炸弹妹（Bombergirl）》系列街机游戏，即便是在主机市场有所斩获的光荣，也推出了面向街机的VR系统。

当然，日本街机市场不会一直存在下去，总有一天它们也将逐渐离开人们的视线。但在今天，仍然有数千台街机仍在运营，或许直到它停止运营的那一天，来来往往的顾客仍然会不停、不停、不停地享受街机的乐趣。