庄生晓梦迷《饥荒》：本质里的魔幻现实主义 - TGBUS - 电玩巴士

　　最近听闻一则新闻——腾讯TGP游戏《饥荒》涉嫌抄袭民间汉化。国内游戏的抄袭简直和国足一样，复杂深深深几许，我已无心点评。引起我注意的是，《饥荒》这款曾经的小众游戏老树开新花，知名度越来越高，不仅移植移动端，甚至坐上了腾讯的商业方舟，可以想象它将迎来一波空前曝光。

Don’t Starve

　　《饥荒》是一款生存类游戏，这在他的英文名字 Don`t starve 有直接的表现。游戏开始，主角 Wilson 来到了这个世界，一个穿着正装，梳着背头的中年男子，阴阳怪气的说了一句：“老兄，你看起来不太好，最好在在天黑前找点东西吃。”阳光明媚，绿草茵茵是这个世界给我的第一印象，想必也是给 Wilson 的第一印象。

　　界面只有三个人物属性——饥饿、血量和精神。总的来说，游戏一开始阳光的风格和简单的属性设置，和饥荒有一定的错位感。直到天黑之后，因为没有光源导致的第一次死亡，才提醒了玩家：这是个生存类游戏。

　　和许多肩负伟大使命的游戏主角不同，Wilson 存在的意义就是存在本身。无论是简单的道具收集还是艰难的战斗，都是为了在世界中继续存活而必要的方法。游戏节奏不快但充满惊喜。每次想在睡觉前玩一小会，都要玩到深夜。上一次给我这种体验的游戏是《实况足球》。

　　自发的风格强化，极有可能是制作人在输出自我的哲学理念。《饥荒》画面低亮、颜色低饱和，营造了轻松的游戏氛围，再加上卡通的角色风格，把游戏压力降到最低。游戏中配乐也别具一格，不同的游戏状态下，BGM或明快或急促。视听上的统一，已经塑造出《饥荒》独树一帜的游戏风格。这种游戏风格对轻度玩家的吸引力极大。而深究游戏内核，发现它和蒂姆伯顿的艺术风格有异曲同工之妙——夸张的色彩、古灵精怪的人物、华丽而颓废的装饰——总结而言：怪诞。

蒂姆伯顿 罗密欧与朱丽叶　　游戏的虚拟层有着浓浓的魔幻现实主义。这种起源于拉丁美洲的文学流派，以魔幻描述现实，以意识流表达内心独白。最典型的表现是游戏中同时存在科技和魔法。在时间维度上，一年四季、昼夜长短是对现实的映射，月圆之夜触发特殊事件则是“神奇的现实”。广袤的大地上，同时存在着蛮荒时代的猪笼和未来科技的装置。景观的差异映入眼帘最具冲击，而微观上的交互也甚是奇特。阴森的墓地，玩家可以挖掘墓碑，得到奇奇怪怪的东西。在进行各种动作或拾到各种道具时，会触发不同的语句。有些能看得懂，有些，则意味深长。游戏的宏观和微观都浸透着魔幻现实的味道，这构成了《饥荒》的虚拟层。

　　游戏内核依旧明确地表达了制作人的生存哲学。《饥荒》没有游戏目标，说到底，“游戏唯一的意义就是生存本身”也不过是个人主观对游戏的理解。按照理查德·巴特尔对玩家的分类，成就型、探险性、社交型和杀手型玩家对游戏目标的认知也许完全不同。我的身边，有的人只喜欢一个人深夜玩，而有的人只和女朋友玩。第一次体验该游戏的时候，可能是疑惑的，茫然的。而第 N 次从传送门出来时，你确定接下来的所作所为就是“正确”的吗？或许那是别人教你的，或者自己的惯性罢了。这很容易让人联系到现实生活中，对人生意义的思考。庄生晓梦迷蝴蝶，而今已不知人生到底是“现实”还是“饥荒”。这种对意义虚无的怀疑和轮回式的宿命，正是荒诞派和魔幻现实主意的经典之作——《等待戈多》与《百年孤独》的思想内核。

等待戈多　　除了魔幻现实主意的深度之外，饥荒一样具备优秀游戏所应具备的广度、充足的内容和玩法。鉴于这并不是一款陌生的产品，就不对游戏内容进行过多的介绍。归根结底，《饥荒》魔幻现实主义的基调，充足可玩的内容和细节丰富的世界，都在为“生存”两个字服务。生存游戏的核心，不该是和僵尸你死我活，而该是让玩家代入为生存奔忙的情景当中。

沙盒游戏

　　沙盒游戏，目前已经成为一种重要的游戏类型。在目前流行的 3A 游戏大作中，有不少都是沙盒游戏。开放的世界和自由的玩法是 sandbox 的两个突出特点。开放的世界，比如 minecraft，用材料搭建我的世界。自由的玩法，比如 GTA，上古卷轴，主线任务固然是重要的剧情，但已不是唯一的路径，更多的支线任务和玩法等待玩家探索。电子游戏从最早的线性模式，用剧情、道具等一切可用的工作来控制玩家的游戏进度和路径。渐渐的摒弃了完全的线性模式，有更多的支线任务和玩法供玩家选择。直至发展为《我的世界》这样一盘沙和无数的方块。所以我认为，沙盒游戏是一个具有较高阶段的游戏类型，是电子游戏不断发展，演化至今的产物。

（本文原载自indienova，A9VG获授权转载，版权归原作者王世震所有）