《Rime》：静静不语，自有力量 - TGBUS - 电玩巴士

　　有些游戏，即使“一言不发”，它的存在本身，却自有一种力量。一眼看到它时，你就无法拒绝，并难以忘怀。Tequlia Works 的 Rime 既是如此。

　　最早于 2013 年在科隆游戏展上公布的冒险解密游戏 Rime，截至目前，除了发行商更改闹出的一些新闻，游戏本身，在前后相隔一年的两段预告之外，再无其他消息，而能从预告中挖到的内容也寥寥无几，但人们一直对它充满好奇和喜爱，因其其安静、优美、不可言说的力量。

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　　卡通渲染的浅色画面，柔软光线下面，蓝天、碧海、绿树、黄岩，阴影接近透明，有风在自然流动，有海在轻声拍打，风拂过大地上所有生命，并把海的味道递送过来，一切清澈、明朗，而又静谧、梦幻，八岁小孩独自一人身处这座无言小岛，寂寞又美好，像童年时光。唯美的场景氛围，使 Rime 被频繁拿去跟 ICO 、《塞尔达风之杖》和《风之旅人》作比。制作人 Raul Rubio Mun á rriz 更认可 ICO 对 Rime 的启发，不单指画面风格，更在于内容机制：游戏试图通过完全“无声”的方式讲述一个玩家能投入其中并有所触动的故事。

自由与孤独

　　官方的一段简短介绍这样写道：“Rime 讲述的是一个小孩的故事，他需要用自己的智慧求生，最终逃离这个神秘的岛屿，以及一个可怕的诅咒。”你是这个性别模糊的小孩，迷失在这个神秘的岛屿上，最初的好奇心驱动着你来回奔跑、跳跃、嬉戏，自然而然开始了探索。

　　为了让人能自然代入一个孩子的视角，重新感受到那种纯粹、天真式的探索，制作组消除了一切可能的干扰元素。游戏没有文字、语言，没有提示、过场，遍布生物、文明遗迹、雕塑、金属装置的广阔岛屿，被抛在赤子般的无辜孩童面前，任由其在这个广场内自由玩耍。

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　　而在自由之外，制作组更想让玩家感到的是脆弱与无助。在这个空无一人的陌生世界里，你渺小而孤单，几乎一无所有。没有战斗、没有冲突、没有对抗的 Rime，专注的是在旅程对于一个孩子而言的艰辛和漫长，并让玩家体验那份儿童式逐渐变动的微妙心理。

　　这些情感的微妙变化并不会明言，而是通过细致的人物动画来传达。孩子般对世界极其细微的感知，力图在游戏中得到精准的还原：太阳初升时你会高兴地奔跑，跳跃，惬意休憩时用双脚来回踢踏着水面，一时兴起时猛地扎进汹涌的波浪之中，以及逐渐涌起的孤独无助。

失去与寻找

　　如此唯美静寂的岛屿，Rime 的主题却是“失去”。游戏灵感来自 Jose Luis Vaello Bertol 在一次意外溺水后对生命和死亡的思索，他想把这些感受放到游戏里，让玩家感受失去以及如何接受它。

　　这个无人小岛本身就是一个失落的对象，取自西班牙地中海沿岸的美丽风光，却是空无一人的寂静与悲凉。残破的建筑被青藤附满，空地的野草在肆意生长，动植物重新统治了小岛，时间瓦解着曾有的文明，岛上奇特的人像雕塑、金属装置，这些残存下的历史遗迹，静静无言，无声述说着岛屿的曾经。

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　　你就是在这个失落的岛屿上，探索、互动和发现，你会发现很多神奇的东西，也会发现隐藏的许多秘密，并开始思考：那些奇特的雕塑为何都望着同一个方向，那些金属遗迹又是由什么人制造的，而你是谁，从何处来，又将去往何方。探索是随意和自由的，但故事终究是有结尾的。Rime 的故事无关正义打败邪恶，也不是英雄拯救世界，它想着重刻画的是一种情感：失去。但要如何理解结局，按照制作组的说法，要看你在小岛上有哪些发现，又有哪些情感体验了。

无声与有声

　　在毫无指示的小岛上，在文字和语言的功能被削减至无后，画面和声音成为最重要的引导工具。

　　处理得极有层次的画面，丰富而不散落，有条不紊地牵引着玩家。你从海滩上醒来，近处一群海鸥在岩石上空盘旋，你慢慢向它们走近，远处云层后的巨大高塔浮现出来，你离它很远，但高塔上的神秘金属圆环吸引了你，你很想爬上去看看，旅程的初步目标就被定了下来。

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　　于是，你开始攀爬海滩左侧的岩壁，爬上去后你开始向高塔前进，面前突然出现一个奇异的金属装置，你试着与它互动，发现可以用大吼来触发它的反应：新的建筑拔地而起，新的道路瞬间开启。在光线、物体和色彩的指示下，你一路解开不同的谜题，并逐步向远处的高塔靠近。而高塔仅仅是这段旅途的开始，更为广阔的岛屿就藏在后头。

　　画面之外，声音在引导上同样起着不容忽视的作用。每一处场景变化都伴随着音效的细微变动，精细的声音反馈处处提醒着你岛屿的神奇与广阔。而更重要的是，音乐作为一种隐性语言，通过节奏和韵律的变动，迎合主角的探索发现，呼应情感的细微流动，与故事的进展产生共鸣。

逻辑与想象

　　在无声引导下的探索与解密，完全依赖的就是在孩童般的实践中，逐步掌握岛屿上自成体系的规则。而这些规则有着极为超现实的一面，它们更多出自主角天真的想象，而非缜密的思考。因此，岛上的规则并不遵循现实世界的逻辑，相反，在大多时候它都是反现实逻辑的。

　　从媒体试玩可以得知两条基础规则：一是视角，二是光线。通过移动游戏视角，将场景中原本并不相连的线条、图案拼接在一起，就能直接启动开关或者激活装置。比如看似中断的石桥，只要巧妙地转换一下视角，使两侧对接，实际的石桥同样会拼接起来，现实就这样轻而易举在想象中发生了改变。

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　　光线作用在于不同光照条件下，主要是游戏昼夜系统下，岛屿某些部分会发生变化，比如有些通道夜晚才会打开。这时候你可以选择静静等待夜晚来临，或是发挥一下孩子般的想象，让太阳和月亮跟随你的步伐加速移动，当太阳加速下沉后月亮缓缓升起，原本封闭的墙壁在月光照耀下出现了一扇门。

　　两条规则的叠加生出更为复杂的第三条规则，而在此之外，岛上的其他规则我们仍是一头雾水。但通过想象的逻辑来架构游戏规则，使得这个超现实岛屿显得无比梦幻。

寂静与喧嚣

　　相比游戏，制作组更愿意把 Rime 称作艺术，其灵感更多来自文学和绘画。华金·索罗拉的光线、达利的场景以及乔治·德·基里科的建筑，加上吉卜力的《幽灵公主》、《千与千寻》，混合成了这支饱含情感的 Rime，它寂静、略带哀伤、却又美好、令人神往。

　　相比游戏本身的寂静，游戏之外的现实却显得无比喧嚣。Tequlia Works 在同微软合作开发 Deadlight 过后，新项目 Rime 因不符合微软社交娱乐大方向惨遭否决，所幸索尼看中了这个颇具潜力的创意，他们提供资金援助并将全权代理发行这款 PS 独占游戏。

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　　毫无新消息公布的两年过后，2016 年 3 月，制作组突然宣称终止与索尼的合作，Rime 的所有权也已从索尼手中购回。对此众说纷纭，知名的 NeoGAF 网站爆料称： Rime 先前的预告全是 CG，游戏当时的进度为零，而独特的设计理念也根本无法在游戏中实现，因此索尼才选择了终止合作。但这些揣测遭到了工作室的否认。

　　直到 8 月 10 日，工作室终于发布消息称，Rime 将由 Grey Box 和 Six Foot 负责发行，具体的发售平台，发售日期等信息将于 2017 年初公布。至此，纠纷不断的发行问题终告尘埃落定。真相究竟如何，争执并无意义，Rime 本身的无言力量或许能告诉我们更多。

结语

　　在 Tequlia Works “全力以赴做好每一件小的创造”的宗旨下，Rime 避开传统游戏设计中过度的干扰和侵入，而选择提供一个无言世界，让玩家在空白之中自行寻找和填充意义，在至简至纯的理念下还原游戏本身的力量。可以说，充分调动孩童式感知，专注于纯粹情感体验的 Rime，提供了一个有如艺术品般的设计理念。但如何用游戏器皿装载这件独特的艺术，从来都不是一件简单的事，这就要看 Tequlia Works 如何去设计和执行了。

　　经历众多风波之后，截图和视频背后里的 Rime，依旧好好地在那里待着，静静不语，却自有力量。那座无人的静谧小岛，第一眼起就让我神往不已，我一直想在上面吹吹风，看看海，那里也许真藏着消逝已久的童年时光。

　　游戏预计在科隆游戏展公布更多消息，并将于 2017 年初公布发售平台、日期等具体信息，预计 2017 年内发售。

（本文原载自indienova，A9VG获授权转载，版权归原作者有猫的尾巴所有）