《奇异博士》特效制作全解析 魔法效果基于物理科学 _ 游民星空 GamerSky.com
gamersky
“视觉效果太棒了！”这是人们看完《奇异博士》之后最普遍的评论。这部由漫威影业打造的超级英雄影片又一次为观众呈现了一场精彩的视觉魔术，成为同《银河护卫队》、《复仇者联盟》等影片一样极具漫威风格的电影工业成熟产品。
而与漫威此前推出的超级英雄片不同的是，《奇异博士》讲述的是魔法体系下发生的故事，因此在视觉效果上同其他影片存在着根本的不同。影片特效制作需求多种多样，视效镜头数量超过1450个，制作周期长达两年，包括工业光魔、Framestore在内的一众顶尖特效公司参与了视效制作。本文将揭开《奇异博士》魔法特效的内幕，带你走近该片“视效的奇异世界”。
《奇异博士》的视效也相当奇异
魔法效果扎根物理科学
《奇异博士》作为漫威电影宇宙第三阶段承前启后的影片，其视觉效果是前所未有的。导演斯科特·德瑞克森此前并没有拍过这么复杂的视效大片，但他的理念是“要玩就玩点新花样”。在遵循原著漫画的基础上，他希望跳出魔法类影片带给观众的固有印象，从概念设计上做些不一样的事情。
概念设计上，导演希望魔法效果基于物理科学
早在2014年9月项目开工时，斯科特就从网上和书籍中搜集了大量参考图片，并同艺术指导、摄影指导、视效总监以及概念艺术家一起研究。这种研究不仅仅是从艺术层面考虑，还融入了科学层面的限定。导演希望所有的魔法效果设计都从物理角度出发，看上去尽可能真实。当角色施展魔法时，他希望观众感受到魔法真实存在，只是以反常的物理规律运作并影响周围事物而已。
影片中所有的魔法效果都是有形的，而非虚幻缥缈。比如奇异博士开启传送门时，圆弧周围的火花是现实世界的东西，只不过跟我们通常见到的火花放射方式不一样；同理，伦敦街区的扭曲也是以建筑本身结构为基础，只是让它们做了我们平时不可能见到的移动而已。
导演要思考：视效如何服务剧情呢？
在概念设计和故事板逐步绘制出来的过程中，制作组很快意识到，他们想要的效果只能通过CG特效来实现，没有什么实拍替代方案。但在视效总监看来，实现这些效果的关键不在于工具和手段，而在于如何去运用。虽然当今的视效技术几乎可以做任何事情，但制作组不希望因此而忽略剧情，而是让特效仅仅作为剧情的推进剂。另外，还得把各个角色放入这些神奇的魔法效果当中，让其完美地融为一体。
预演助力剧本/剪辑/表演
制作组很快发现，对于片中那些复杂的视效场面来说，仅凭概念图、故事板这种简单的演示是无法指导拍摄的，他们不得不借助可视化预演来将这些概念进一步细化，更加动态地呈现团队构思。
The Third Floor为漫威电影《蚁人》做的预演
考虑到这些场景对剧情的推动作用，制作组在剧本尚处修改阶段时，便很快找到了全球顶级预演制作团队、漫威影业长期合作伙伴The Third Floor。The Third Floor参与过漫威影业此前绝大多数真人电影，对漫威科幻风格可以说是轻车熟路。但他们却总是在寻找创新点，很多时候，影片中的亮点正是来自于预演艺术家的灵感。导演甚至会将预演动画拿给编剧看，编剧会根据其中的元素来优化剧本。
也正因如此，影片剪辑在开拍前就已经进行了。制作组需要确保可视化预演是由将来剪辑正片的人剪出来的，才能提供准确的参考，保证后续的拍摄和后期制作都按照预定效果进行。同时，这一工作方式能够帮助制作组在叙事和视效间找到平衡，使得剧情和视觉传达能够完美融合。
在拍摄阶段，预演团队为制作组提供了一切所需的拍摄方案，帮助他们制定每场戏的拍摄计划。当指导演员表演时，可视化预演也成了不可或缺的工具。演员们可以通过观看预演动画，快速了解在不同的环境和时空维度中应当如何表演。
环境特效打造多元宇宙之旅
影片首个高潮戏份是，古一将斯特兰奇的灵魂推出身体，穿越到五彩斑斓、变幻莫测的多元宇宙中。整个旅程开始于大气层外，然后周围环境变得愈发奇妙。在设计环境特效时，制作组参考了三样东西：一是各种矛盾体几何结构，二是光绘作品，三是数学家曼德博罗特创立的分形理论。
《奇异博士》多元宇宙中的分型效果如梦境一般千变万化
影片中的多元宇宙分形效果犹如梦境一般千变万化，空间环境经过打乱、重组后包围在角色周围，形成复杂的形状。整个场景里运动的物体非常多，为了确保能让镜头中的各个部件按所需的方式运动，技术团队开发了新工具，为场景中的每一个物体都提供了动画控制，动画师能够自由地调整整个场景的分割方式，控制物体的复制或隐藏，以及整合所有级别的运动。
所有物体的运动规律都是按分形法则设计的，包含各种弯曲、克隆、重组。一旦动画团队完成了环境形变动画，特效团队便会在此基础上添加更细致的分形效果，并借助定制的渲染处理，通过程序化纹理来模拟分形中的纹理生长。
为了拍摄这场戏，饰演奇异博士的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇被绑在了一个机械臂上，机械臂可以带动他做任意方向的转动。运动控制摄影机围绕他拍摄，从而得到不断翻滚的效果。另外还有4面可移动的LED矩阵，用于动态打光，这种拍摄方式与《地心引力》类似，只不过对光源设备做了改进。
《地心引力》中用180万个LED灯打造的灯箱
精细控制魔法鞭子火花效果
奇异博士的魔法效果经严格控制
奇异博士使用魔法对抗卡西利亚斯和他的追随者，这种魔法由橙色的光线和火花呈现。特效团队最初的构想是参考长时曝光，让博士的魔法鞭子持续发光，火花也拖得很长。但经过测试发现，这样的效果显得不真实，因此制作组决定将光斑缩短，并在软件中提供火花长度、曲率和强度的控制器。
粒子系统助力“灵魂出窍”
奇异博士的灵魂出窍效果
奇异博士的另一项技能是“灵魂出窍”，其灵魂可以独立于身体存在，不过周围人看不见。对Framestore而言这是最难的效果之一，他们决定使用半透明形式来表现，由角色边缘的外发光来勾勒出角色形体。
为此，特效团队借助粒子系统来添加边缘光泽。当角色处于背景中时，人眼会感知到这种明暗对比，并将角色与环境区分开。同时由于角色是半透明的，因此观众也能透过角色身体看到角色身后的环境，只是不那么清晰。
魔浮斗篷兼具动画感和真实感
奇异博士的魔浮斗篷需要在动画和真实间寻找平衡
对漫威粉丝来说，魔浮斗篷在影片中的出现着实让他们激动不已。这是一件有个性的斗篷，常常自作主张，为本片提供了不少笑点。制作组希望让斗篷富有魅力，但又不显得太卡通化，因此要在动画和物理模拟之间寻找平衡。
通常CG斗篷都是直接由布料模拟实现的，但这个斗篷的动画得专门设计，它是个独立角色，因此先由动画师制作包含良好形态表现的斗篷动画，之后再由角色特效组进行高质量动力学模拟，确保应有的真实感和重量感。
城市变形扭曲难度最大
在对阵卡西利亚斯及其追随者时，为了保护城市不受破坏，奇异博士启用了镜像次元空间，导致整个城市向各个方向倾斜、扭曲和折叠，形成极为复杂的视错觉几何空间。
《奇异博士》（下）的城市折叠比《盗梦空间》更加复杂
制作组参考了《盗梦空间》中经典的街道折叠效果，但设想了一套更复杂的扭曲现实世界的方式，并且极大增加了其规模和动态变化。为此，特效团队制作了逼真的纽约和伦敦市的数字模型。一旦街区和建筑的扭曲效果制作完成，特效部门便使用同样的程序化分形纹理来制作建筑内部的变形，唯一区别在于，整个街道的每一栋建筑都在变化，渲染难度增加了不少。这也是全片特效制作中难度最大的场景。
实拍+数字打造室内外环境
在加德满都实地拍摄外景
加德满都的外景是实地拍摄的，但是所有的寺庙内景，包括屋顶，都是在伦敦的摄影棚拍摄的，这就要求特效团队做大量的数字环境替换。香港的戏份实际上是在伦敦拍摄的，因此同样需要做大量的数字场景延伸。
工业光魔呈现时光倒流
而对于影片高潮段落的时间倒流效果，设计方案是所有被摧毁的东西全部按照倒序重新组合到一起，但几个主角却保持正常的时间节奏继续打斗。这一极其复杂的时间控制戏份由工业光魔完成，特效团队需要做大量的物理模拟运算，并且要非常清楚哪些东西是要重新组合的，哪些东西是要被破坏的。
卷福动作捕捉“扮演”多玛姆
奇异博士与多玛姆对峙的戏份发生在暗黑却色彩斑斓的黑暗次元空间内，其设计完全基于原版漫画。值得一提的是，多玛姆这个角色完全由CG制作，整个面部表情动画的采集捕捉是由“卷福”亲自完成的，但其配音另有其人。
“卷福”在《霍比特人：史矛革之战》中用动作捕捉演史矛革
我们早在《霍比特人：史矛革之战》里就领略过本尼迪克特的动作捕捉表演技能，这次他看了剧本以后，也是主动找到导演，要求客串多玛姆一角。事实上，按照导演的设计，多玛姆是奇异博士灵魂的黑暗面，代表着贪婪、疯狂、邪恶，因此没有人会比奇异博士更了解他，让本尼迪克特自己来完成表情捕捉，自然也是合情合理。
结语
在清晰的目标导向和良好的协作流程下，好莱坞视效人再一次为观众交上了满意的答卷。我们又一次看到，尊重艺术设计、借助可视化预演、特效流程前置这些实践经验对于整个视觉效果呈现来说所发挥的重要作用。日前，Framestore公司被中国企业收购，但这并非意味着中国就能出产《奇异博士》这样的影片。前期设计环节的充分考量，导演对主创成员和先进流程的尊重，以及特效团队对质量的严格要求，将直接影响影片最终的效果，这正是《奇异博士》为我们树立的标杆。