单车机车总得有一个 十部独特的台湾经典电影 _ 游民星空 GamerSky.com
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台湾电影是华语电影非常重要的一部分，虽然这些年台湾电影呈现衰败的趋势，但这仍无法掩盖台湾电影一贯以来独特的风格。其中以李安、杨德昌、侯孝贤为主的导演，成为其中的代表，并且得到国际的认可。一起来了解下台湾十部经典电影。
《牯岭街少年杀人事件》
《牯岭街少年杀人事件》是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。影片于1991年7月27日在台湾上映。影片获得1991年金马奖最佳影片和最佳原创剧本两项大奖。
和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。
《饮食男女》
《饮食男女》是一部于1994年出品的台湾剧情片，本片是李安担任导演的“父亲三部曲”之第三部曲，主要演员有郎雄、吴倩莲、杨贵媚和王渝文。该片获得第67届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名) 。
《饮食男女》可以说是李安的电影中最具全球化特征的作品，老朱与三个女儿都在经历着现代与传统、中西方文化碰撞、交融而对于自身带来的改变。
《一一》
《一一》是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。该片获得2000年第五十三届戛纳电影节最佳导演奖。
因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。
《蓝色大门》
蓝色大门》是由易智言编导，桂纶镁、陈柏霖、梁又琳主演的剧情片。该片于2002年9月27日在台湾上映。影片获得2002年第15届东京国际电影节主竞赛单元东京电影节大奖提名和2004年第23届香港电影金像奖最佳亚洲电影提名。
《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片，在面对异性和同性时，少女的心思是在迷茫之中的。当然，这里也有一些富家子弟不视愁滋味，而贫家少女却另有情怀。
《不能说的秘密》
电影《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，是由周杰伦、黄秋生、桂纶镁、曾恺玹、苏明明等主演的一部爱情文艺片。该电影获得第44届金马奖年度杰出电影和最佳视觉效果奖，以及第27届香港电影金像奖最佳电影原创歌曲。
《恋恋风尘》
《恋恋风尘》是由侯孝贤执导，王晶文、辛树芬、李天禄等主演的剧情片。影片于1987年上映。该片根据吴念真的初恋经历改编而成，讲述了青梅竹马的阿远和阿云，因阿远入伍而渐行渐远，最终阿云和他人结婚的故事。
《恋恋风尘》里出现了侯孝贤此前所有电影当中从未出现过的空镜头，这种看似台湾风光宣传片的镜头实际上暗含了侯孝贤对小津的崇敬和模仿。除了意境和某些镜头的模仿之外，影片题材仍然来自台湾本土好友吴念真贡献出自己珍贵的回忆，彻底“暴露”了自己的过往。
《海角七号》
影片《海角七号》是一部2008年出品的台湾爱情电影，由台湾导演魏德圣执导，这也是魏德圣首部剧情长片。范逸臣、田中千绘、梁文音和中孝介等联袂出演。影片于2009年2月14日在中国内地上映。影片获得2008年台湾电影金马奖的年度杰出电影、台湾年度最佳电影工作者、最佳男配角等六个奖项。
影片以相距六十年的两场爱情为主线，一个以完美收场，另一个无疑是残缺的，甚至更加让人心酸和无奈。如此迥异的结局，在片中交相出现平行发展，让观众不由自主地随着导演的指引一路走下去，找到已经消失了的“海角七号”。
《喜宴》
《喜宴》是1993年出品的一部同性题材电影，影片由李安执导，由赵文瑄、郎雄、金素梅等人参与演出。该片曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖，是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一。
本片是李安首次扬威国际影坛之作。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。
《我的少女时代》
《我的少女时代》是由陈玉珊执导，宋芸桦、王大陆、李玉玺、简廷芮主演的青春校园爱情电影。该片以90年代的台湾高中为背景，讲述了平凡少女林真心和校园老大徐太宇的初恋故事。该片于2015年8月14日在中国台湾上映，并于2015年11月19日在中国内地上映。
《我的少女时代》走的是“大众青春片”的路线，展现是“大数据”的青春，这也是它取胜的关键。就像每个男生都曾经有一个沈佳宜一样，每个女孩的青春里未必都会有徐太宇，但一定曾经有一个欧阳非凡。
《赛德克-巴莱》
《赛德克-巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱(上)：太阳旗》和《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》两部分。
《赛德克-巴莱》是一部不折不扣的史诗电影。它基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现。它所诠释的命题，不但属于曾经的台湾原住民，也属于整个人类，在华语电影整体倾向于颓废、萎靡的创作状态时，它几乎是以骄傲的姿态，宣告电影精神不死，捍卫着华语电影在好莱坞、日韩电影面前的尊严。
