港漫真的已经死了吗？记香港漫画风云变幻60年 _ 游民星空 Gamersky.com
gamersky
老夫子、聂风、步惊云、陈浩南、王小龙，当是看到这些名字，你们应该已经知道了今天笔者要和大家聊的话题，没错，就是香港漫画。
提起港漫，大多数人的第一印象应该都是华丽的打斗、细致的彩页、肌肉兄贵的碰撞、以及图片上大段大段的文字。自上个世纪80年代起，画风硬朗、特色鲜明的港漫就自香港而起，风靡了整个中国，并辐射东南亚，隐隐有了和日漫、美漫抗衡的趋势。在二十世纪末，二十一世纪初，随着娱乐方式的进化，我们还看到过大量港漫改编的影视作品，港漫里的知名IP颇有种四处开花的趋势。
聂风和步惊云是一代人的记忆
但是时至今日，美漫改编的商业大片在影院中票房大卖，日漫改编的动画每个季度都在全世界掀起追番浪潮，这时我们蓦然发现，港漫却已经不知何时离开了话题的中心，蜗居在人们视线之外，不再被大部分年轻人关注，曾经纵横画坛的“大神”们也纷纷搁笔离位，退隐江湖。短短十几年时间，港漫由盛极衰，曾经的辉煌似乎真的已经“皇图霸业谈笑中，不胜人间一场醉”。这中间究竟发生了什么？到底是什么原因造成了港漫如今的低迷？今天，让我们随着港漫发展之路探寻，或许能得到些许答案。
《风云》之父也在几年前封笔了
属于御林军与上官家族七十年代
虽然我们现在所熟悉的港漫大多来自上个世纪七八十年代，但其实香港漫画的起源要追溯到更早的晚清时期。彼时正值时局扰乱，朝政腐败，游学德国归来，后来被视为“香港漫画拓荒者”的何剑士为了反对帝国主义，抨击腐败政权，在香港和上海的报刊上发表了多篇讽刺时局的漫画，这便是一切的起点。时间推进到抗战时期，不少内地漫画家为了躲避战乱移居香港，在香港成立了“全国漫画作家协会香港分会”，也极大的刺激了香港漫画的发展。
但是随着抗战结束，新中国成立，不少漫画家都返回内地，此后的香港漫画界一度沉寂，直到60年代《漫画世界》半月刊出版才再次复苏。这个年代香港经济再次起飞，人们对文化产品消费需求增加，漫画业也顺势得到了飞速的发展。那个时期的漫画大多取材于现实，或是温馨搞笑，或是讽刺时事，笔者小时候最喜欢的漫画《老夫子》也正是诞生在这个时期。
《老夫子》是笔者童年最喜欢的漫画之一
到了70年代，随着香港经济形势的变化，大量舶来品进入香港市场，日本漫画在这个时期倍受香港漫画迷喜爱，香港漫画市场充斥着没有授权的盗版日漫。那个年份，手冢治虫、梶原一骑这些日本漫画大师的作品在香港随处可见，不可否认的是，后来的香港漫画家确实受到了他们的一些影响。
不过尽管舶来漫画在市场上大行其道，这个年代的香港本土漫画却也并没有沉寂。彼时正值李小龙在全世界掀起功夫浪潮，功夫这种当时的流行文化也自然而然的影响了漫画这种特殊的文化载体。这个年代的港漫大多是现代打斗和黑道主题，已经脱离了针砭时事，影射现实的题材，而是向着更纯粹的文化消费品发展。
二十世纪七十年代《铁臂阿童木》在香港很受欢迎
正是在这个时期，分别由黄玉郎和上官小宝创作的《小流氓》（就是著名的《龙虎门》）与《李小龙》这两部对港漫影响颇深的漫画占据了香港本土漫画的领导地位。他们在70年代各自占据了香港漫坛半壁江山，广收徒弟，为香港漫画界培养了大量的新人，也为港漫后来的腾飞打下了基础。
黄玉郎与上官小宝的竞争几乎可以看做是香港漫画70年代的主旋律，他们的徒弟分别被称为“御林军”和“上官家族”，双方在白热化的竞争中影响和带动了整个香港漫画界的发展。这个时代，有电影分镜式表现和精彩打斗的武打类连环漫画已经将普通的单格漫画赶到了市场的角落，并影响港漫至今。
左一的黄玉郎被许多香港漫迷视作“漫画之父”
《风云》变幻的港漫黄金年代
随着时间进入八十年代，香港经济一片大好，亚洲四小龙开始崭露头角，伴随着经济的腾飞，香港本土文化产业也进入了黄金时代。本土电影、电视剧、音乐开始发力，逐渐成为主流，外来文化消费品在这股洪流下也被挤到了一边。在漫画界，黄玉郎的“玉郎王朝”不断壮大，最终吞并了“上官家族”，统一了香港漫画出版界。读者对本土漫画的需求开始变得供不应求，为了应对极速膨胀的市场，香港漫画界出现了工厂式的“流水线”漫画创作方式。他们将漫画的各个步骤分开，由不同的人分工处理。
此时的香港漫画制作流程就像工厂的流水线一样
这种批量生产的漫画虽然一定程度上淹没了漫画家的个人特色，但是却使漫画创作效率大大提升，满足了市场的需求。而正是趁着这个黄金时代，后来被港人称为“漫画之父”的黄玉郎将手工业式漫画工作室一举发展成了上市集团企业。也是在这个年代，马荣成、冯志明这些后来的漫画大师开始崭露头角，为我们带来了很多脍炙人口的作品。
《中华英雄》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》这些我们所熟悉的经典名作在上世纪八十年代将港漫推到了顶峰。曾经流行的日本漫画在香港本土完全被港漫压制，最终淹没在了香港本土文化洪流中。
《中华英雄》是这个年代的经典作品
这个时期的港漫已经形成了我们所熟悉的风格，将精彩的打斗和武侠、黑道题材发挥到了极致。港漫融合了美漫的写实画风、日漫的创作思路，加上具有中华文化特点的水墨风格和香港本土的文化，在世界漫坛正式开宗立派，开始绽放自己的光芒。
80年代末期，冯志明创立了“自由人”，马荣成也脱离“玉郎集团”，建立了属于自己的“天下”，并创作出影响了整整一代人的名作《风云》。至此，黄玉郎的统一势态被打破，香港漫画界进入了三国时代。
马荣成成立“天下”后创作了我们所熟知的《风云》
间幕：色情漫画的一闪而逝
喜欢日漫的人一定对日漫中的成人文化有所耳闻，日本除了大量的成人向同人作品以外，甚至还有着专门刊登成人漫画的杂志，尽管羞于启齿，但是成人内容确实也属于日本漫画的一部分。其实在港漫发展中，成人漫画也曾一度掀起过不小的波澜。
在六七十年代，欧美开始掀起挑战性观念和社会思想的性解放运动，尽管美国和法国才是这场思想运动的主战场，但是在亚洲相对开放的香港也受到了这股思潮的影响。受到香港社会风气的影响，当时的香港漫画出现了不少的色情与暴力内容，引起了社会各界的强烈谴责和抵制。
性解放运动中游行的年轻人高举“要做爱，不要作战”牌子
基于当时的漫画界状况，1975年，香港政府对漫画下达了出版禁令，不过最终，在黄玉郎的积极串联下，漫画家与政府达成了共识，发表了《公仔画之暴力与色情的报告书》，同年《不良刊物法案》出台，界定了漫画出版标准，并一直生效至今。
然而到了九十年代中期，在日漫的压力下，为了吸引读者关注，香港漫画界再一次被色情内容充斥。当时为了抢夺市场，各大漫画公司纷纷推出了《情双周》、《情人知己》、《情周刊》等内容挑逗的擦边球出版物。和上次相同的是，这些堪称色情的过火漫画很快就遭到了来自社会与政府的抵制，相继停刊，最终，香港的色情漫画再一次销声匿迹。
打擦边球的《情双周》与《情周刊》
逐渐远去的辉煌
时间进入到九十年代之后，随着港漫黄金时代的远去，港漫的风潮便似乎开始逐渐平息。这个年代日漫开始在香港逐渐发力，《龙珠》、《圣斗士》、《哆啦A梦》、《乱马》这些现在看来也是十分优秀的作品吸引了大量的漫迷。相应的，闻到甜头的出版商开始争相抢购日本漫画版权，市场上充斥着各种翻译后的日漫，港漫市场遭到了大幅度挤压。
与九十年代日漫的遍地开花形成鲜明对比的是这个时候的香港漫画界。此时工厂式的漫画创作弊端已经开始显现，和风格多样的日漫相比，港漫显得创作力匮乏，几乎都是一味的堆砌“侠义”、“打斗”，不管是人物形象还是故事情节都严重的与现实脱节，就像流水线产品一样，千篇一律，很少出现能让审美疲劳的漫迷们眼前一亮的作品。尽管这个时代也出现了像《古惑仔》这样的优秀作品，但是就和日渐西山的香港电影一样，风格单一的港漫已经很难像七十年代一样将舶来漫画压到角落。
上世纪九十年代也有《古惑仔》这样的优秀作品
到了二十一世纪后，随着网络时代的到来，人们的娱乐方式变得更加丰富多彩，青少年这些漫画的主要消费群体开始被游戏、电影等其他的娱乐方式吸引过去。整个香港漫画界进入了严冬时期，漫画销量大减，某种意义上来说，游戏产业的发展，智能设备的普及间接导致了香港漫画界自九十年代末期至今的低迷。
曾经风光无限的《龙虎门》、《风云》等霸权漫画的销量从巅峰时期的几十万骤降至数万，漫画家的收入也相应的缩水，有些漫画家甚至无法维系生活，只能无奈转行。而这也形成了人才缺失的恶性循环，随着老牌漫画家纷纷弃笔隐退，作为港漫中流砥柱的一代人又因为生活压力转行至游戏、广告领域，香港漫画界人才青黄不接，断代严重。
尽管我们不胜唏嘘，但是也不得不承认，港漫确实已经没有了曾经的辉煌，在互联网时代的文化冲击和融合中逐渐走向没落。
香港漫画家因失业6年跳楼这样的悲剧让人唏嘘不已
新的火种与港漫的转变之路
谈及港漫的没落，虽然有着网络盗版的影响，外来文化的冲击等外在原因，但是究其根本却还是源于自身。上文已经提到过工厂化的漫画创作很容易淹没漫画家的个人特色，让作品变成千篇一律。日本漫画界更多采用的是漫画家加杂志编辑的运作模式，尽管编辑会对漫画家作品提出建议，但是漫画的主导权却还在漫画家手上。这种运作模式尽管效率不及港漫、美漫，但是能充分保证漫画家的创作自由和思想灵性，所以日本漫画界屡屡有别具特色，让人惊艳的作品出现。
笔者私以为漫画与文学作品一样都是文化与思想交汇的产物，流水线式的创作方式只能制造商品而不是艺术品，港漫如果想再次腾飞，在运作模式上不做出一些改进是很难做到的。
《少年JUMP》就是日本漫画运作模式的代表
除了运作模式方面，港漫的没落可以说“成也武侠，败也武侠”，尽管武侠和玄幻题材有着其独有的吸引力，但是经过了大量同质化作品的洗礼后，读者很容易看腻，看烦，题材的单一对港漫来说是一个致命问题。笔者在这里并不是建议香港漫画抛弃武侠这种已经成为香港特色的文化元素，而是建议漫画家们在武侠的基础上画出一些新意。
当然，现在港漫已经在这方面已经有了很大的变化，并在慢慢进步着。曾画过《古惑仔》的著名漫画家牛佬就已经在自己的作品中做出了尝试。他的作品《Bloody Girl》就脱离了传统的侠义与功夫，而是尝试用另一种方式来讲故事。这部作品中鲜有打斗场面，而是将重点放到了讲故事和塑造角色上，牛佬在漫画中向我们提出了数个拷问内心的问题，什么是正邪？普通人是否有权利惩戒恶人？人们是否有权利打着正义的名号决定他人的生死？这些把读者引向哲学层面的问题为作品赋予了故事之外的深度，让其更富内涵。
在题材上，香港漫画家们已经开始探寻新的道路，相信有一天，香港漫画也会走出许多不同的道路。
《Bloody Girl》与传统港漫风格有很大的差异
香港漫画的没落除了创作层面的原因以外也和没有在大IP时代把握住机会有关。美漫在电影领域大放光彩，各色超级英雄们每次登场都狂揽数十亿票房。日漫完美的融入了ACG产业链，漫画，轻小说，动画，游戏，周边产品已经形成了完整的生态圈。在日本ACG领域，当一部漫画具有了相应的人气，那么改编动画、游戏、推出周边商品简直是像喝水吃饭一样，是理所当然的事情。
反观港漫这边，尽管前些年有过一些港漫改编的影视作品，但大多属于昙花一现，收益与反响实在谈不上多好，而其他的IP跨界举措更是一片空白。不过也应该看到，近几年港漫也开始深度发掘经典IP。这几年已经上映或者即将上映的港漫题材影视剧陡增。在游戏圈，如《新风云》这种港漫改编的游戏也开始不断出现在玩家的视野中，相信随着对港漫IP的充分发掘，港漫终有一日也会形成一套完整有机的产业链。
《新风云》这样的港漫改编作品在近几年越来越多
不管是兴盛还是衰退都是事物发展的自然规律，尽管在近些年港漫深陷泥潭，不复辉煌。但是热爱这个行业，喜欢港漫的人依旧存在，近些年也涌现出了《西行纪》这样的优秀作品。相信随着热爱港漫的人们的努力，港漫终有一天会如聂风、步惊云一般，从挫折中站起，凤凰涅槃，重新成为所有漫迷关注的焦点。