这么巧你也在拍它？好莱坞那些题材撞车的电影 _ 游民星空 GamerSky.com

　　好莱坞电影题材撞车的尴尬场面总是层出不穷，一个灵魂换体的点子拍出了《幻体》和《超脑》两种意境，一段白雪公主的故事推出了《魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》两种画风，一本《丛林之书》也被迪士尼与华纳先后锁定搬上银幕……

　　仿佛是制片方心有灵犀，这些"如有雷同，纯属巧合"的故事往往在同时期相继登场。用同样原料烹制出的两道大餐，其中滋味却相去甚远。老话说得好，不怕不识货就怕货比货，就让我们翻开好莱坞电影“撞车案”的老底。狭路相逢，孰优孰劣已见分晓。

奇幻森林 vs 丛林之书:起源

　　这两部从拉迪亚德·吉卜林原著改编而来的“真人电影”代表了好莱坞目前技术方面的最高成就。前者已经上映，CG动画的制作令人叹为观止。后者正在紧锣密鼓的拍摄之中，在《奇幻森林》出色市场表现的影响之下，由动作捕捉之王的安迪•瑟金斯执导的《丛林之书》也会感到压力。

　　作为特效大片，无论是《奇幻森林》还是《丛林之书》，都是以娱乐化导向为己任的。提供奇观化的观影效果，带来无与伦比的视觉享受，是这些电影的目的。所以，不要希冀在《奇幻森林》或者是《丛林之书》找到多么高深的思想性或者是哲学性，因为类似的影片，只是为了愉悦眼球而制造的。

幻体 vs 超脑48小时

　　通过某种技术手段，让一个人的生命以另一种方式延续，这是好莱坞常用的故事框架。本周《幻体》和《超脑》以前后脚的方式在中国上映，让这样的故事以两种姿态出现在了国人的面前。

　　《幻体》来自著名的塔西姆•辛。整部影片笼罩在一种得到一种生命，就必然要失去一种生命的怪圈之中。而《超脑》则来自阿里尔•弗罗门，全明星班底的阵容，讲述的是一个关于失控的犯罪故事。两部影片虽然在艺术欣赏欠奉，但是观赏性十足。只是，这样一个老框架，很明显是有“借鉴”的。还记得1966年的《脱胎换骨》么？约翰•弗兰克海默的这部老片，是《幻体》的祖宗。

白宫陷落 vs 惊天危机

　　这两部以白宫遭恐怖分子围剿为题材的影片算是2013年的娱乐大事件。两部影片都主打孤胆英雄带着有些无能的美国总统逃出生天的剧情，在结构、摄制，动作场面乃至是人物性格、笑料安排方面，都有雷同之处。不过，这却是两部不折不扣的独立影片——从构思环节开始，就是独立的。到最后如此大规模的撞车，只能说明“恐怖主义攻陷白宫”，已经是这种阴谋论假想影片的共识。

　　从影片质量上来说，两部影片不分伯仲，但杰米•福克斯和查宁•塔图姆在笑料上更足，罗兰•艾默里奇对于爆炸镜头的掌握也更加老练。《白宫陷落》虽然像B级片，但却被打造成系列片，续集《伦敦陷落》已在今年上映，生命力显然更强。

乔布斯 vs 史蒂夫•乔布斯

　　仓促上马的《乔布斯》和拍摄一波三折的《史蒂夫•乔布斯》，并不能算是一个档次的影片。前者讲述了乔布斯的创业过程，但却浮于表面，很多情节蜻蜓点水，只能说是PPT式回顾展；而后者则攫取了乔布斯三个重量级产品发布前的片段，讲述了乔布斯其人其貌其性格以及其与家人的关系。

　　艾伦•索尔金的剧本精雕细琢，在对白的字里行间展现了乔布斯的真实性格。而艾什顿•库彻版本的《乔布斯》，则缺乏了逻辑性，剧本并没有什么深远的含义。艾什顿•库彻是IT圈的著名投资人，他主演的这一部“缺斤短两”的《乔布斯》，有些暴殄天物。

大力神 vs 宙斯之子

　　以大力神赫拉克勒斯为主角的影片只有一个看点，就是看他是作天作地，是如何搞的整个人间和天界鸡犬不宁的。

　　在这两部2014年的电影中，饰演大力神的分别是凯南•鲁兹和道恩•强森。在票房号召力上前者尚不及后者一个零头。在影片的摄制之上，雷尼•哈林的掌控力也明显不如布莱特•拉特纳。

　　这就造成了一个结果，虽然有一大群小鲜肉和一个还算有看点的爱情戏，但是《大力神》却在暴力、暴虐的《宙斯之子》面前败下了阵来——而这也说明了一点，那就是观众对于赫拉克勒斯题材的影片，只有一个观点，那就是不求剧情、人物和深度，只求打的彻底、打的精彩，打到天荒地老，打到“天翻地覆慨而慷”。

魔镜魔镜 vs 白雪公主与猎人

　　作为“黑童话”的代表作，这两部从《白雪公主》改编而来的影片，算是在噱头上做足了功课。《魔镜魔镜》改写了童话中的爱情线索；而《白雪公主与猎人》干脆另起炉灶，将原著改编成了一个苦大仇深的复仇故事，白雪公主变身铁血女战士，英俊王子完全沦为配角。

　　在好莱坞的改写之下，传统的童话变成了古装和魔幻的类型片。这是好莱坞的某种魔力，也是现代电影的障眼法和造梦机器的表现。两部电影分别在2014年春季和夏季上映，尽管口碑平平，但后者依靠小K、锤哥与塞隆的高颜值组合在人气和票房方面完爆前者。

勇士 vs 斗士

　　《勇士》和《斗士》在表面上是搏击题材，但是在内里上却更加趋于一致：家庭戏。这说明了家庭戏在好莱坞秋冬档期的战略性地位——能以不多的投资拿回不俗的口碑和回报，这就是精明的好莱坞的生意经。

　　虽然在题材上有着相似之处，但是加文•欧康诺的《勇士》却明显棋高一着，因为借由着“打过了才能回家”这个梗，他详尽地剖析了美国军人的战争创伤。换而言之，搏斗也不仅仅只是重新找回信心、找回家庭的途径，更加成为了一种寻找心灵庇护所、寻找慰藉和救赎的方式。而《斗士》的格局则要小一些，因为在拳击之余，导演并没有展示太多的社会学相关的内容，这两部电影在社会意义上，还是有差距的。

朋友也上床 vs 不求回报

　　性喜剧这个巨大的类型，只有好莱坞能玩得转。而这其中最能撩动心弦的，就是所谓的“炮友喜剧”。在2011年，两部炮友喜剧在春季档和暑期档上映，评论尚可、票房及格。

　　不消说，类似的影片，表现的总是“炮友下床成情侣”的俗套。不过，俗套并不是关键，关键在于如何把俗套拍得清新脱俗，让人流连忘返。笑料的加入固然是一个招数，但是最关键的，在于故事本身中所蕴含的情感线索本身是不是合情合理。如果爱情故事是可以站得住脚的，那么炮友变情侣，也就没有那么不合时宜。其实，人们都需要上床和爱情，谁先谁后和谁上谁下一样是没有意义的。爽了就要叫，爱了就要在一起。

致命魔术 vs 魔术师

　　虽然两部影片都是魔术题材，但是在具体的故事情节上，却截然不同。诺兰的《致命魔术》是一部带有邪典风格的悬疑片，虽然最终的谜底难以令人满意，但是诺兰在影片风格和质感的塑造上还是可圈可点的；而尼尔•博格的《魔术师》在很大程度上已经脱离了“魔术”的范畴，转而进入了“魔法的世界”。

　　虽然两部影片有着这样的差异，但同样使用了“眼见不一定为实”的方式制造了悬疑。魔术和魔法只是这两位导演的途径，诺兰要揭示的是心魔让人走上犯罪的道路，而伯格所表达的则是爱情超越世俗的生活。更加重要的是，在诺顿、贝尔、杰克曼这样的明星的加持之下，两部电影的观赏性十足。

世贸中心 vs 颤栗航班

　　911题材的难以拍摄在整个电影圈是公认的事实。无论站在什么角度阐述这一事件，只要和事实相比，都会让影片本身黯然失色。911时间发生五年之后，两部以此为题材的电影相继在美国上映。

　　《世贸中心》以纽约消防员的视角为主，讲述他们工作的危险和艰苦。《颤栗航班》则以多线索的伪纪录片方式切入911事件本身，用混乱表述了事件的复杂性、突发性和偶然性。在保罗•格林格拉斯逼仄的镜头里，美国各阶层人民交叉出现，更加凸显故事的真实性。虽然两部影片都有着某种“政治正确”的嫌疑，但是在表述灾难的过程中，好莱坞的导演还是令人明白，政治正确、艺术正确和商业性这三者，是完全可以三位一体的。

火星任务 vs 红色星球

　　移居火星是人类最大梦想，也有有可能实现的科幻情节。在2000年，安东尼•霍夫曼和布莱恩•德•帕尔玛分别拿出了《红色星球》和《火星任务》这两部讲述人类登陆火星之后发生意外和灾难的影片。前者实际上是一部机器人异化主题的影片，后者其实就是德•帕尔玛对于人类历史的“跳跃性想象”。

　　其实，火星只是这两部科幻片的外壳，在类型片上，这两部电影都是所谓的“营救电影”。影片遵循着该类型电影的一切流程和俗套——唯一的亮点，就是安东尼•霍夫曼这位名不见经传的导演拍摄了一部观赏性不俗的影片——到目前为止，这部《红色星球》还是他履历表上唯一一部长片作品。

天地大冲撞 vs 绝世天劫

　　彗星撞地球这件事，在电影里算是一个万年老梗。只要好莱坞一旦出现题材荒，就会被拿出来用一次。在1998年，两部该题材的影片前后上映，在电脑特效、故事情感的催化之下，把该题材影片推向了顶峰。

　　作为女性导演，咪咪•莱德的《天地大冲撞》硬桥硬马，绝无拖泥带水优柔寡断的女性质感。而卖拷贝的《绝世天劫》也算得上是这位钟爱爆炸的导演对爆炸使用最为“吝啬”的一部影片。而对于父女情深的描绘，对于人物情感和人性的表达，也在他的作品序列中占据了独一无二的位置。总体来说，《绝世天劫》是爆米花电影中的经典之作，而《天地大冲撞》则能在女性导演的作品史中留下浓墨重彩的一笔。

山崩地裂 vs 活火熔城

　　1997年，灾难片已经在《泰坦尼克号》的加持之下，走到了尽头。这一年所出现的《山崩地裂》和《活火熔城》，只能说是中规中矩的灾难片。两部影片分别聚焦在地震和火山之上，用特效编织出了影片猎奇化视觉呈现。

　　虽然两部影片在剧情上并没有多少为人称道的内容，但它们却的确使用自身的“平庸”确定了类似影片的拍摄方法：接连不断的灾害本身营造紧张感；个人英雄主义的主角可以置身度外；政府最终拨乱反正。这种工业阵容匹配上美式价值观，成就的是影片的某种“价值输出”的功用。站在另一种意义之上，这其实就是好莱坞拍摄的“主旋律”电影。只不过由于工业强大，影片独具观赏性，并不令人反感。

拯救大兵瑞恩 vs 细细的红线

　　这两部在1998年上映的战争片都以失踪士兵为线索拷问战争与人性，可在电影史上占据着截然不同的地位。斯皮尔伯格在自己的作品序列中加入了一部看点十足的影片；而泰伦斯•马力克用自己诗意的镜头语言，为人们增添了一个看战争的崭新的视角。《拯救大兵雷恩》是好莱坞这个工业体系内的一部战争片，但《细细的红线》却是这是时代里，少见的对战争进行严肃剖析的影片。

　　虽然说两者的量级不同，但是在对于“反思战争”这件事情的态度上，却是一致的。而在奖项的获取上，也能看出这种端倪。《拯救大兵》，拿到了一大堆奥斯卡；而《细细的红线》则为马力克拿到了他迄今为止唯一一个金熊奖。

小蚁雄兵 vs 虫虫特工队

　　与真人电影一样，动画电影同样难以避免题材撞车的事故。以昆虫为主角的动画片并不算多，然而在1998年，两部同样以蚂蚁为关键性角色的动画却一起在秋季档登陆北美院线。

　　两部动画分别从外在和内在剖析了蚂蚁这个物种的特性——勤劳、隐忍以及分工。从动画技术的角度上说，两部影片在当时都算是超一流的作品，电脑技术的熟稔使用，让这两部影片在《玩具总动员》的三年之后，成为了技术性的又一代表作。而在剧情上，《虫虫特工队》则显得更为宏大和主流，无论是对抗外族的齐心协力还是飞力的完满结局，都展示了皮克斯公司那杰出的想象力、优秀的编剧能力和真正的“情怀”。

海底总动员 vs 鲨鱼故事

　　《海底总动员》和《鲨鱼故事》虽然都发生在海底，但是这两部电影在题材上却是截然不同的，《海底总动员》可以称得上是一部“在路上”的家庭戏，而《鲨鱼故事》却是一部略带有黑色风格的黑帮片。

　　题材上的差距，造成了两部影片在叙事风格上的不同。皮克斯的《海底总动员》以想象力和各种细节获胜，而梦工厂的《鲨鱼故事》却稳扎稳打，使用了传统的角色驱动的方式，用角色和配音演员的个人魅力来为影片添砖加瓦。这样的风格，让影片成为了非合家欢电影。在某种程度上，奇怪的角色形象，甚至有一种“拒人千里之外”的冷漠感。

快乐的大脚 vs 冲浪季节

　　跳舞也好，冲浪也好，把这种运动项目安排在笨拙了企鹅身上，这本身就是一件很有反差喜感的事情。如果在加上一点励志元素、让企鹅明白自己的“鸟生”的意义，让它们放下胜负的争夺，拥抱那些拥有不同天赋的年轻人……《快乐的大脚》载歌载舞，美不胜收；而《冲浪季节》则聚焦在竞技体育之上，用企鹅演绎了“运动的真谛”。

　　两部影片在同年上映，各有特色，技术层面上属于同一水准。值得一提的是，《快乐的大脚》的导演乔治•米勒，是一个钟爱动物的人，他此前曾经拍摄过以“牧羊猪”为题材的《猪宝贝》——当然，更加令人难以相信的是，这个“无公害”导演，还是《疯狂的麦克斯》的缔造者。

马达加斯加 vs 野蛮任务

　　虽然两部电影前后间隔了一年上映，但是在故事上的大撞车，还是让人不由自主地要将两者做一番比较。《马达加斯加》和《野蛮任务》，讲述的都是人工豢养的动物初来乍到野外的“不适应”。这种不适应，惹出了大量的麻烦——当然，在电影叙事的表述中，不适应变成了笑料，笑料反过来又组成了电影本身的质感。

　　在电影的量级和制作水准上，《野蛮任务》无法同《马达加斯加》相比。如果说《马达加斯加》是层次丰富、主次分明、配菜一流的一道大餐的话，那么《野蛮任务》只是一锅杂碎汤。作为玩偶的超长广告，《野蛮任务》是合格的，但是作为电影，它太过于低幼，剧本缺少必要的打磨。