浅谈动画制作（1）：欺骗有钱人是一门学问 _ 游民星空 Gamersky.com

　　对于一部动画作品的初期讨论阶段，制作人团队最应该考虑的首先是企划目的。在这里，如果是动画制作公司准备的原创动画，它们会先准备一份详细企划书，最好把卖点亮点都写清楚，盈利方式写清楚，写的越详细越吸引人就越容易拉来投资，比如甲铁城的卡巴内瑞。如果是某个动画出品公司的企划负责人，可能就会召集很多人来讨论一个需要满足需求的商业动画企划，比如Aniplex。其它还有诸如某些公司专门的企划部门（日升社），或者版权商的项目负责人之类（集英社），它们会选择不同的方式来完成一份动画企划。

动画制作公司的生存战略

　　在这里，因为公司和各方面目的的不同，动画出资方式也会有很多的区别，最常见的是制作委员会制度，但是也有其它比如单独出资独霸版权的现象，比如万代和Aniplex。万代一般提供制作经费，日升社做动画，然后万代手握高达版权卖模型，或者给南梦宫那边做游戏，反正怎么样都能赚的盆满钵满。Aniplex更是厉害，经常全资让旗下动画制作公司做知名IP或者原创动画，动画对它而言完全是一部广告片，在它眼中，如何将广告的效应最大化才是应该考虑的事，卖歌，卖周边，卖BD，这些基本就有够赚的了，不行还可以卖动漫角色的周边版权嘛。

投资方第一出资人就是Aniplex，所以和FSN UBW有关的很多歌曲周边都由Aniplex出版发售

　　于是相对而言，动画制作公司的日子往往不好过，他们或许替别人打工，或许自己掏些钱拉投资制作原创动画，前者至少能拿到佣金，后者一旦弄不好那真是全面崩溃。毕竟原创动画对于动画制作公司而言就是一个广告片，用广告用来推销自己的IP产品，不管什么方式，总之必须把产品推销出去才行，至于能不能赚钱还是看作品质量和完全无法理解的观众口味了。

　　另外根据笔者所了解的信息，动画大部分应该是卖给电视台播放才对，至于有没有直接购买电视台黄金档位，或者干脆免费播放的例子，笔者并不清楚也不敢确认。当然也有很多电视台收购动画制作公司股份，或者干脆参与一部作品的制作委员会，进而得到在电视台播放动画的权利。

动画的企划部分

　　这里我们主要以GAINAX的EVA和WIT STUDIO的甲铁城为例来说说一部动画作品的企划部分。

　　说起EVA，我们或许得说一说GAINAX。GAINAX在做EVA之前是有一段黑历史的，就是他们做了一部叫做《王立宇宙军》的动画，当时庵野秀明几个年轻人为了做这部动画而成立了GAINAX，笔者是不知道当时他们拿着什么样的一份企划去拉投资，反正找了半天，最后万代答应给了他们经费。有了经费GAINAX就开始托关系拉人，基本都是靠同学关系拉来的人，然后大家一起努力很开心的做动画，然后票房暴死，万代赔了一个亿，从此把GAINAX拉入黑名单。

　　GAINAX出师未捷身先死，令后续的投资商们望而却步，本来打算就这样解散了，奈何屁股后面欠着一大笔债，解散不了，继续做动画还钱。但是王立宇宙军的失败也让他们明白了一件事。

　　做商业动画。

EVA商业企划书的其中一页，上面介绍了EVA设定亮点和各种吹皮等信息

　　若干年后，GAINAX在继续扩大的同时也制作了一份新的企划，这份企划GAINAX做的很详细，包括角色设计，能够延伸的产业，发展，看点之类全部一股脑的总结在一起，然后拿着这份企划开始找投资商，这份企划就是《新世纪福音战士》。

　　过程不清楚，但是GAINAX如愿以偿的拉到了投资，而且还将影响日本动画未来的重要制度发扬光大，那就是制作委员会制度。

　　注：在这里感谢网友“动画爱好者”在评论区的纠正，关于制作委员会制度，早在手冢时期制作委员会就有了一定的雏形（多方投资制作），然后在宫崎骏的风之谷中首次出现了制作委员会字样（这被看作制作委员会制度的正式诞生），EVA对这一制度的贡献则是因其巨大的成功使得这一制度更加迅速的被推广至普遍，其实谈不上开创者的地位。

制作委员会制度确立

　　关于制作委员会制度，我们就不以EVA为例子讲解了，我们就通过2016年4月新番《甲铁城的卡巴内瑞》来讲解，或许这样更方便理解。

　　我们从甲铁城的企划开始说起。根据官方说法，甲铁城的企划在三年前，也就是《进击的巨人》播放之前就开始准备了，监督荒木哲郎当时和WIT STUDIO的人商量，说想做一个原创动作动画，得到一致认可后，荒木哲郎就联系脚本家大河内一楼，就说“我想做一部原创动画，过来帮我。”这样充满了PY交易的感觉，甲铁城最初的企划也由此诞生。

　　这样说来，从甲铁城的动画中能看到很多巨人的影子，也可以理解进击的巨人其实是WIT STUDIO练手作品这件事。再后来对剧本和世界观讨论可能就不是一两个人的事了，可能会和制作人啊投资商这边的人一起来探讨这个话题。当然根据荒木哲郎叙述，参与探讨的人只有WIT STUDIO制片人中武哲也，社长和田丈嗣还有他和大河内一楼四个人，几个人在探讨过程中就会考虑进去很多元素，包括作品的主题和卖点，如何包装商业元素，确定了以强大的女主人公为亮点的角色设计，确定了世界观和背景，卡巴内和蒸汽朋克等元素接连被设计出来。设计这些东西一共花费了大概两年时间，也就是说作为一部原创动画，三年中有两年时间都用在完善剧本和设定上面。

　　企划完成后，当然就是制片人请人吃饭喝茶打麻将拉投资了，当然实际情况并不清楚，跳过调侃的部分，总之制片人拉来了一群投资商后，你就可以在动画ED最结尾看到这个名单↓。

卡巴内利制作委员会，这个名单上记载的名字全部是参与动画投资的投资商。

　　投资商为什么要投资动画呢？当然是为了赚钱！作为制作委员会名单上的出资方，投资商可以享受到动画版权方面对自己最为有利的话语权，比如电视台参与了投资，他就可以要求在电视台上播放动画，音响公司参与了投资，它就可以要求动画后期所有音乐方面的出版和销售的话语权，甚至声优的歌碟。

　　根据甲铁城ED结尾出现制作委员会的投资商们，按照顺序分别为日本富士电视台，WIT STUDIO，ANIPLEX，关西电视台，株式会社京楽産業ホールディングス和日本电通集团。日本富士电视台是一间以日本关东地方为主要播放区域的无线民营电视台，为日本五大民营电视联播网核心台之一，它们有着非常著名的动画播放时段noitaminA，俗称倒A档，经常播放一些在风格和题材上比较独特的作品，所以它们投资了甲铁城，也拿到了动画的深夜播放权。

　　WIT STUDIO作为本社，参与投资后按理来说应该会要求BD销售的话语权。

　　ANIPLEX俗称A爹，是索尼音乐娱乐旗下，以动画作品企划、制作和贩售为主营业务的公司，它们应该会要求得到动画OPEDOST等音乐方面销售的话语权，以及角色周边方面的话语权。

　　关西电视台和富士电视台一样，要求动画播放的话语权。不过这两家电视台似乎有着联系，因为日本没有类似中国CCTV这种全国性电视台，所以各地的民营电视台便组成联播网，形成全国性的频道，播出的内容丰富一些，收看频道的人也就更多了。

　　株式会社京楽産業ホールディングス隶属于京乐产业，京乐产业在笔者收集到的资料里，貌似是做一些明星企划？做一些柏青哥，也就是老虎机的周边开发，旗下这个部门应该负责版权方面的事务，它们可能会要求获得制作甲铁城柏青哥的话语权吧。

　　日本电通集团这个笔者不太了解，根据资料显示是日本最大的广告与传播集团，也有显示扩张海外的北京电通广告公司与上海电影集团建立合资公司上海上影电通影视文化传播公司，主要业务范围是引进海外片源——主要是动画片，那么是否代表这个公司会要求对动画进行海外出版的话语权呢？说起来上海电影节上映的部分日本动画电影是否和他们有关系呢？这点存疑，笔者并不确定。反正肯定会要求得到广告方面的话语权吧。

　　这样确立了制作委员会制度，动画就开始制作了，如果按照荒木哲郎在甲铁城动画发表会的说法，可能动画本身只花了一年多的时间就制作完成了。制作委员会制度的确立是为了规避动画制作的风险，赚了钱大家一起赚，赔了钱大家一起赔，如果只有一家投资商投资，钱多不说，动画效应上不来赔的钱也多。但制作委员会制度也有一些缺点，那就是过于注重商业利益，导致你再也看不到像十几年前那种比较任性的动画了，更多是为了商业服务的“你看啥我就做啥”的商业动画。毕竟从你寻找多个投资商开始，动画就已经不是动画制作公司一个人说的算的事了。

笔者的一己之言

　　相信很多人认为做动画是一件很简单的事，实际上并非这样，很多人抱着一腔热血想要进入动画行业，嘴上说着我有体力我热血，我是天才我最屌，张口闭口我要加入XXX成为伟大的动画导演，实际上很可能连最基本的东西都不了解，所以才会出现现在大家看到的东西——浅谈动画制作。

　　浅谈就是说明笔者也是一知半解，当然尽量保证信息的正确性，毕竟不能误人子弟。有疑义的地方会指出，当然也希望有更了解的人可以在评论区指出或补充。

　　笔者会尽其所能来为大家介绍一部动画的产出过程，从企划到上映再到销售，这其中可能会以大量日本动画行业的例子作为参考，内容大部分也是来源于网络，包括日本动画从业人员。怎么说呢，《浅谈动画制作》这一系列仅献给那些懒得去百度，懒得去买书，而又想了解动画制作的年轻人们。

　　愿国产动画的未来会变得更好。

附言：一部动画企划到底应该准备些什么

　　以下是来自曾经天涯的某著名的动画讨论帖，时间大概是2009年-2011年左右，有兴趣的可以直接去知乎zecy的整理转载或者天涯原帖翻楼，参与讨论的人员包括现已回国的七灵石创始人龚震华以及震雷动画导演孙猛，当时忘了是龚震华还是孙猛谈了一点个人对动画企划的理解，在下面总结出来。（注：这一段部分文字包含链接）

　　1.首先在写动画企划之前我们要搞清楚要做一部什么形式（Style）的动画片。TV版（想做几集，每集几分钟，一集几帕‘注：镜头数？’等等），OVA版（一盘几分钟），电影版，广告，学院短片等等；2.你的动画片要在什么主要媒体上播（第一个播放处）：电视，电影，网络，学校平台，无线公共平台（车站，地铁等），DVD（通过购买租赁后播放，OVA）等；3.你的动画的受众是什么人：性别，年龄，等（注意年龄范围一定要缩小，不要跨度太大，如果想写8岁～18岁的话那你就完了）

　　4.你的题材是什么：动作，搞笑，恋爱等等；5.企划意图概述（也就是你想做一部什么片子，从意图上去解说）；6.故事概述，如果是TV25集以内的最好写写每集的简单描述，超过25集的就先写到25集然后再写一下今后的展开；7.角色概述（以主要角色为主）；8.世界观的描述（也就是你想展现的是一个什么样的世界观）；9.基本设定（是辅助世界观的描述）如果从原作改编的最好一同插入原作节选（如果是小说，看看有没有插图或封面，如果是广播剧，就随附影像资料）；10.写这篇企划的人员。

　　在商业运营企划书里就会介绍关于这部作品的商业运营情况，比如：1.预算（必须细分）：制作预算（总预算，和分预算），运营预算（包括事物运营和宣传预算等），预备金（如果不足的预备预算）；2.运营（融资）模式：制作委员会模式，LLP模式，信托模式，自费模式等等；3.资源说明：企划持有人（运营商）的自身情况分析，你能投入多少；4.市场调查和市场预期分析：也就是这部片子播出后的反应会是什么样的，和根据这个反应所作出的对应是什么，风险度的评估；5.确定模式的具体运营方法：融资细分，利益分配，运营方法等等（最主要的，占企划书的3/2）；6.上映时间预估，与制作时间推算；7.制作团队，运营团队的确立。