《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》海量探班情报解析 蝙蝠衣多达75层 _ 游民星空 GamerSky.com
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将于2016年3月25日在内地上映的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》肩负着为华纳兄弟和DC漫画奠定超级英雄电影宇宙，进而对抗迪士尼的《复仇者联盟》的重任。这可谓是一项任重道远的事业。
超人和蝙蝠侠两位最具知名度的超级英雄将首次在大银幕上展开对决
如今距离影片上映还有不到两个月的时间，关于影片质量的猜测也不绝于耳。时间回溯到2014年，时光网在《蝙蝠侠大战超人》前期拍摄过程中有幸参与了影片的深入探班。而“这将是一部优秀的超级英雄电影”的预测，在当时正在进行拍摄的片场中就显露出倪端。影片所承载的重责在拍摄之前和过程中化成了主创的野心和动力，现场每一个部门也在身体力行地证明着这部影片完全值得“年度制作”这个称谓。
《蝙蝠侠大战超人》中文预告： 回顾一年多前的那次《超蝙》片场之旅，我们有幸采访到影片导演扎克·施奈德、主演本·阿弗莱克、亨利·卡维尔和杰瑞米·艾恩斯以及服装设计师迈克尔·威尔金森等主创。他们分享的幕后故事，即便是在现在也能为这部即将到来的超级英雄大作解答更多疑惑、增添更多期待。
不只是一部超级英雄电影
主题围绕恐惧和焦虑 电影视角偏向人类海王将短暂现身
从最开始，影迷们就知道DC的这部《蝙蝠侠大战超人》的野心并不仅仅停留在打造一部超级英雄电影这个层面，虽然他们将漫画史上最具有代表性和历史性的两位超级英雄放在对立面上，但是他们依旧像借此表达一些更深层次的精神内核。
被神化的超人，这种设定会向观众抛出一个新问题，如果这样的人出现在现实社会，你是会感到安全还是感到恐惧？
本·阿弗莱克，这位曾经凭借《逃离德黑兰》拿下奥斯卡最佳影片的电影人，将在这部影片中饰演蝙蝠侠。他向我们解读他所理解的影片核心。“（电影）是想探究要是神话中的人物来到现实世界会发生什么，而不是放眼神话世界以此探索我们未知的境界。故事就发生在我们的世界，要是这些人出现了会怎么样？”小本说道：“所以你们会暴露出更多弱点、不可靠性、冲突和混乱，因为没人会固守常规，写点传统模式的超级英雄故事。这里根本就没有摸着石头过河一说。”
《超蝙》故事设定在《钢铁之躯》结尾的“哥谭大战”后，围绕着蝙蝠侠和超人之间激增的矛盾而展开。同时背后黑手莱克斯·卢瑟也激化着两人之间的冲突。正如《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的片名，电影要将蝙蝠侠带入到超人的世界，并引导他们产生正面对抗。毫无疑问，这会是一场动作片盛宴，但主创们还是决定要以发生在现实世界的剧情和骚乱为重点，因此片名也在书面形式有所指代——将蝙蝠侠放在首位，让他对这场变故以及超人引来的祸乱而感到不满。
《超蝙》的故事将大部分篇幅放在了蝙蝠侠身上，对于超人来说，蝙蝠侠只是一介凡人。这也让这个角色更加贴近于现实，贴近于作为普通人的观众
当我们到达片场时，饰演超人的亨利·卡维尔刚刚拍摄万绿幕前的动作捕捉镜头，在休息的空挡他向我们谈到这部影片和前作《钢铁之躯》在主题上的差别：“《钢铁之躯》侧重讲述一位外星人要再他并不完全适应的星球，也是他仅有的家园上融入的过程。这部电影则侧重外星人入侵的主题。超人站了出来并有所成就，但同时，又有不同的声音，关于人类如何看待他的存在的声音。现在的状况是地球上有了一个超人类，这一现状伴随着积极和消极的反应，这当然对超人自己也产生了影响。”
卡维尔谈到超人和蝙蝠侠的分歧，以及影片视角时，说道：“蝙蝠侠并不信任他（超人），而蝙蝠侠会不惜一切代价达到目的，他将这视为正义，于是采用了超人不认可的方式。但电影并不是总在超人的一边，而更偏向人类视角，其中还夹杂着各种媒体的歪曲，制造出负面评论，并煽动群众顺应位高权重之人的情况。”
在已经曝光的物料中，我们看到蝙蝠侠有些消沉，处于弱势，过去的种种执念一直萦绕在他的生命中，他为什么会成为现在这样，有是什么让他重新穿上战袍？相信这部影片会给我们解答
按照这种势头，恐惧和焦虑将成为《超蝙》的两大主题，就像两位无形的角色。阿弗莱克说道：“蝙蝠侠感觉到超人和他所代表的势力的威胁。因为这点，电影是关于恐惧的。还有当我们心存恐惧，我们就会表现地失去理智。你也许觉得蝙蝠侠是不会感到害怕的，但影片有趣的地方在于，这个超级英雄重出江湖的原因就是因为恐惧。我们参考过漫画，其实超人是个好小伙，大家都拥戴他。但要是真实世界真出现了这么一个人，能力超群，不受控制还不对任何人回应，我觉得很多人都会产生恐惧，因为这让人觉得会受到侵犯。”
基于这种脆弱性和与现实世界的联系，《超蝙》还需要得到漫画原著粉和不熟悉漫画观众的欢迎，这任务对制片人来说极为重要。为此华纳和扎克·施奈德找来《逃离德黑兰》的奥斯卡金牌编剧克里斯·特里奥。
杰森·莫玛饰演的海王也将出现在《超蝙》中，他在日后会推出属于自己的独立电影，同时还会加入正义联盟
施奈德解释道：“我与特里奥齐心协力能想出很好的点子，因为我确实对角色有着爱与尊重，还对经典的蝙蝠侠和超人故事中的哲学和对峙充满兴趣。”导演在一间满是角色草图和概念图的小屋中吃了便饭后向记者说着，房间中还有个小小的3D模型，也确认了正义联盟的成员之一“海王”也会在这电影中短暂出镜。
导演接着说：“而克里斯则是相反的，他对超级英雄一窍不通，但他学习能力很强——现在他已经对要了解的超级英雄知识无所不知了。我可以说他将用最真实的口吻表现出冲突，而且在理解人物关系和故事方面高人一等。我们共同解决问题的感觉很棒，我们提出观点，让人们进行评判，这个过程很有趣。克里斯聪明且坚毅，他可有一座奥斯卡，信他没错。”
不只是大制作大场面 亨利卡维尔为超人增重30磅 杰瑞米艾恩斯试驾蝙蝠车
专访主演：“角色的互动才能让电影温暖，让观众倾倒的是内心和灵魂”
在我们探班《蝙蝠侠大战超人》片场的当天，剧组正在拍摄一系列较温和的文戏场面。两位主演本·阿弗莱克和亨利·卡维尔也在演戏的空档简单聊了聊他们对于饰演超级英雄的感受。
本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠非常强壮，甚至比超人还要魁梧。而塑造蝙蝠侠强壮身材的过程，对于近几年有些发福的小本来说可能不是一个轻松的经历
近些年有些发福的小本直言之前从来没有为了演某个角色练出一身肌肉的经历：“我之前拍戏会对每个角色进行心理研究，但扮演蝙蝠侠需要拍摄很多动作戏，如果我不练到非常壮实，我可没把握能够完成这些戏份。所以我花了差不多一年来健身，这事我可不推荐。但确实很有效。而且如我所说，蝙蝠侠是个充满愤怒和怨恨的角色，而影片聚焦于一件也许会在现实世界中发生的事件，所以我可以在情感上与角色寻找共鸣。我用不着去伪装什么，我能用现实生活来帮我理解角色。”
对于卡维尔来说，最困难的恐怕是保持身材了，这次他为了演绎超人进行了增重后又减重，相信影片中的超人会比《钢铁之躯》中的更加强壮
另一方面，亨利·卡维尔在演绎角色方面有着一定的优势，毕竟他已经做过一次超人了，所以保持身材对他来说已经不是什么陌生的考验了。但这位32岁的演员也谈到，形体上的转变可从不轻松：“我比上次要重了些，我又重了十磅。我最重的时候，要比拍摄《钢铁之躯》时胖了20磅。你必须要为这种角色增加重量，但长肌肉的同时也会伴有脂肪，这是必然的，你不可能增重的时候只长瘦肉。所以我在增肥阶段重了30磅，又在拍摄前期减掉20磅来增加瘦肉。这就是一种循环，但在拍摄阶段下，保持任何体型都非常困难。”
相比两位主角的忙碌，影片中另一位演绎杰瑞米·艾恩斯就显得轻松许多。在探班时，没有拍摄任务的艾恩斯钻进了蝙蝠车里。他踩下油门，缓慢加速。松开离合器，车子朝着我们爬行了几米。
几分钟后，艾恩斯坐下来接受我们的采访。这位汽车发烧友开场第一句就提到了车：“悍马刚上市时我就超级激动，想着一定要买一辆”，这位66岁的演员说道，又说了一堆发动机方面的术语来展示自己的知识储量。“但我经常住在爱尔兰，公路只有悍马的一半宽。我现在超级想开着蝙蝠车上赛道，这一定非常有趣。”
杰瑞米·艾恩斯饰演的管家阿尔弗雷德在影片是个理智的角色，他在其中调停蝙蝠侠和超人的矛盾
在《超蝙》中，艾恩斯将饰演蝙蝠侠的管家和朋友阿尔弗雷德·潘尼沃斯。在诺兰的《蝙蝠侠》中这个角色是由迈克尔·凯恩扮演的。艾恩斯并不热衷于社交媒体，参与一部备受关注的电影中，对他而言压力并不大。艾恩斯的演艺生涯已经走过了50年，他早已功成名就，还拿过奥斯卡奖，但在他看来这部电影仍然可以拓展自己的戏路：“我的助理就是个蝙蝠侠死忠粉，他非常高兴我可以接演这部电影，我的孩子也非常惊讶我能参与一部超级英雄大片。我希望这片子能帮我在年轻人中间刷刷存在感，这感觉也挺不错。”
“蝙蝠侠和超人都是经典的角色，”这位老戏骨说道：“而我花了很多时间在那些所谓的艺术品和独立电影上，我自己很享受，而且这些经验也帮我融入到这么一部大制作中——参与这样一部大片不仅有助于我事业的商业层面，而且还非常有趣。”对于这部电影，艾恩斯也给出很高的评价：“这部电影的伟大之处，并不是逃避主义，而是这个故事确实反应了我们现实生活的事——当下的政治生活和军事生活，以及国家是如何运转的。”
影片中，阿尔弗雷德是个能文能武、居家旅行必备的好男人，与诺兰《蝙蝠侠》中迈克尔·凯恩塑造的形象有很多不同之处
普通影迷对于阿尔弗雷德的认知大部分来源于诺兰的《蝙蝠侠》，但是这个角色比我们所了解的要丰富立体得多。“他是那种万事通的类型，有精英部队的军事背景，所以在安保方面，他能独当一面。他既受过机械和电子训练，还能去劈叉和洗碗。布鲁斯·韦恩7岁时他就一直在身边照顾这孩子，陪伴他生活，这种全能型男人你值得拥有。我自己也想成为这样的人，有大把的姑娘爱慕，能换灯泡、修水龙头，修车、打扫屋子，还会照顾人。”
艾恩斯并不想模仿或者复刻之前版本的阿尔弗雷德：“我知道扎克（施奈德）对自己的故事很有把握。他谈到的阿尔弗雷德、他的本质、他与布鲁斯的背景还有他的一些经历，其实与漫画中有很大区别，与迈克尔·凯恩和迈克尔·高夫的版本也很不同，我不必去适应某些预设好的模式。”
布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德的关系如同父子、亦师亦友，也将成为影片温情部分的来源
尽管此前的《蝙蝠侠》电影着重表现打击罪犯的动作戏，而在《超蝙》中，主创们没有忽略看到阿尔弗雷德和布鲁斯之间的关系。他们的交流也给电影带来些温暖和生机，艾恩斯对此也表示了赞同：“我觉得本（阿弗莱克）和我有这种本能的化学反应。他是个好演员，我们互相尊重、分享幽默。我希望我和他的关系能够传达给观众，因为大制作的特效电影，有时会让观众觉得演员很冰冷。但角色间的互动才能给电影以温暖——让观众为之倾倒的是内心和灵魂。”
不只是绿幕和特效
《超蝙》片场再现蝙蝠洞&卢瑟书房
走进《超蝙》实景片场：“蝙蝠洞要给人‘潜入黑暗’的感觉”
导演扎克·施奈德和其他主创认为实景能够让演员们身临其境，而这也符合本·阿弗莱克此前所说的“能通过现实生活来演绎角色”
在密歇根和底特律进行前期拍摄时，《超蝙》剧组所考虑的头等大事就是保密工作。工作人员在门窗挂上黑幕布，房间内部则挂满了概念图和人物草图。一张手工制作，严肃又有趣的传单贴在制片办公室内的公告板上。这份传单被撒播到各种仓库中，上面印着DC漫画中的小丑，上面写着：“一直有人盯着呢——绝对不是开玩笑。”影片这种级别的安保也可以理解，因为华纳希望这部片子能成为工作室对抗迪士尼那边《复联》的利器，打造他们自己的超级英雄多元宇宙。而在这样神秘的氛围中，剧组却向我们以及其他一小部分媒体敞开了大门，展示了拍摄片场的各种实景部分。
如今，电脑特效的完善让好莱坞动作片的规模倍增，很多效果都能在后期完成，也因此会出现这样的言论：别砸钱在前期布景的搭建上了！但与《超人：钢铁之躯》及诺兰版三部《蝙蝠侠》的制片人查尔斯·罗文一起参观过《超蝙》剧组搭建的价值不菲的蝙蝠洞后，我们确实明白了电影拍摄过程中的实体才是更能够得到永久延续的奇景，而演员在真实三维空间中的表演技艺也更为精彩、更为生动。
莱克斯·卢瑟的家中摆满了不同的摆件，这些细微的道具其实只作为背景出现，却能帮助人们从侧面建立起对这个角色的印象
一面深色的室内道具像简易墙一样将片场分隔成两个独立的空间。片场有三层楼那么高，其中摆放着两部正在运作的电梯和一个带开关的瀑布。片场的一边是莱克斯·卢瑟的书房。十多个木匠和工匠正忙着装修这个场景，这里将在一周之后迎来拍摄。高耸的书架从地板直通天花板，上面堆放着满是灰尘的仿真古典名著，还有一只被塞满的猫头鹰摆件以及其他不寻常的小摆设。
与卢瑟的书房一墙之隔的是布鲁斯·韦恩的秘密基地——蝙蝠洞。这里有一间由玻璃外壁的高科技工作室——里面的桌子都是由连接着天花板的钢索吊起来的，房间里散落着各种各样需要修复的武器和盔甲。房间的墙上还挂着各种老式武器，可能是蝙蝠侠之前用过的，但现在它们已经被更新的装备所替代。这些武器可能在电影中出镜不超过几秒钟，或者只能停留在背景中，但主创们对这样细节也不肯放松，从这点可以看出为了拍好这部电影人们有多么用心。
这台最新的蝙蝠车和小本演绎的蝙蝠侠一样，变得更加巨大、魁梧。通体黑色而没有任何不实用装饰的设计与蝙蝠洞的风格相契合
科技室的下方是拥有深色金属地板的停车间，蝙蝠车就停靠在那里，旁边摆放着几座电脑工作台和监视器。一条15英尺宽，140到170英尺长的金属坡道一直延伸到地面，以便两架425马力的蝙蝠车开出或者停到那个区域。蝙蝠车旁边的专用展台上还摆放着一台翅膀折叠起来的蝙蝠翼（Batwing，蝙蝠侠的飞行器）。
对于符号化的蝙蝠洞，扎克·施奈德和影片设计师帕特里克·塔特普洛斯想要给人一种“潜入黑暗”的感觉。这意味着在设计这个布景时，他们不能加入任何装饰性的灯光和管道，要打造一座实用又极简的工作间，实用性要高于装饰性。
帕特里克·塔托普洛斯来自法国，他的电影履历可以追溯到《独立日》、《移魂都市》和《我，机器人》。塔托普洛斯负责整个设计部门，包括艺术指导特洛伊·塞斯莫尔，从而确保电影各个部分在理念上的一致性。“对于扎克和帕特里克以及其他人，武器给人以科幻感，布鲁斯·韦恩确实能将这些东西亲手制造出来。他身为亿万富翁，资源很广，但我们还是想让这里的一切都符合他的性格。” 塞斯莫尔向我们说到。
蝙蝠洞的图片，我们可以看到上面是装有玻璃墙的科技室，下面是蓄水池，图片右侧有着联通不同楼层的楼梯，而楼梯旁边并没有扶手或者围栏
另外他们和华纳就蝙蝠洞的栏杆产生了争执。在施奈德他们看来，如果在洞穴的一侧深挖一座秘密地下基地，按理说你不需要考虑安装安全护栏，因为只有布鲁斯·韦恩和管家阿福能利用这些空间。但是迫于工会对于演员安全保护的压力，主创们还是在片场安装上了一些刷有绿漆的围栏，这样既可以保证演员在上下楼梯时能得到安全保护，同时在后期制作过程中通过特效除掉这些物体。塔特普洛斯透露：“我们不想一直让围栏摆在那里，因为它们很碍眼，会让演员出戏，而场景需要提供的是身临其境的感觉。”
不只是紧身衣和大披风
揭秘蝙蝠侠战袍制作 一套盔甲拥有75层布料
超人、蝙蝠侠和神奇女侠的制服是影片服装设计师的工作重心，三人的衣服都采用了最新的科学技术
对于《超蝙》服装设计师迈克尔·威尔金森来说，他的工作范围要覆盖两百个有对白的角色以及多场8000—10000人的群戏。而他最重要的工作，就是设计出蝙蝠侠、超人和神奇女侠的战袍。
蝙蝠侠和超人两位超级英雄在银幕上拥有深厚的历史底蕴——从脍炙人口的漫画到横跨几十年的电视卡通——粉丝也对他们该以怎样的形象在银幕上呈现有着各自的真知灼见。威尔金森和制片人所面对的难题，就是根据电影的具体设定和元素，来选择历史形象中的哪一部分来加入到设计中，同时舍弃那些不需要的部分。
蝙蝠侠的制服上充满了划痕，象征着战斗留下的痕迹
“我们确实想打造一个人们所熟悉蝙蝠侠。我们想追寻蝙蝠侠的起源，看看他是如何在超过七十五年历史的漫画中进行演变的。这次的蝙蝠侠非常强健，是个高大魁梧的角色，有着十分野性的轮廓——这就是扎克想要呈现的。比较而言，超人更具流线型和概念化的形象，看起来像是个希腊雕像。而蝙蝠侠是个强壮的斗士，他的服装要有很多刮痕和缺口，你能看出他已经穿着这身战服战斗多时了。” 威尔金森说道。
我们可以从蝙蝠侠的整套造型上看出这位超级英雄肌肉的纹理感
蝙蝠战衣从手套到靴子都体现了这个角色肌肉发达的形象，我们能从服装外部纹理中看到不同的肌肉群。这套战衣受到弗兰克·米勒在1986年漫画《黑暗骑士归来》的很大影响。“蝙蝠侠出现在漫画中时，你会发现他各处凸出的肌肉，这就是我们想要的感觉，而不只是他的身上的小玩意和盔甲。我们不想做出一套铁甲战衣，我们想让观众看到他在战衣之下的强大体格。为此我们还曾预想过为他设计套碳素纤维一样的紧身衣。”
当人们听到制服时，可能只会想到几块布料缝到一起，但科技的进步已经改变了威尔金森和他同事的工作方式：“最开始我设计衣服都是通过手绘的，后来开始用PS，但现在我们探索出许多运用新科技制造制服的办法——从丝网印刷术到三维建模，还有其他电脑程序。我们经常会在传统和新兴技术上游走。我们有时摆弄些黏土，这样就能在四周进行观察并获得灵感。然后我们会将它扫描到电脑中并进行优化。服装的每个细节现在都受到新科技的影响。”
在影片中，蝙蝠侠的制服通过75层材料压制而成，不仅保持了服装的透气性还保证了运动的灵活性。此外这位超级英雄的头盔和披风也采用更轻的材料进行设计
在设计蝙蝠侠制服时，制作团队通过多重程序的打印技术，创造了一种新材质，能让他们建立不同的层次。“我在电脑上绘制了这款制服，这套衣服差不多有75层。” 威尔金森解释说，并向指出制服上变化精妙的纹理。
威尔金森还致力于减轻蝙蝠侠头部配件和披风的重量。在探班现场，他把乳胶倒在桌上，然后用一篇打印好的材质压在上面，之后再将乳胶揭下来，就完成了一个软化的服装道具了。“我们终于做出了能让演员穿着舒适又能进行最大范围活动的斗篷了，对此我们超级骄傲。我们和一个叫Ironhead的工作室展开合作，他们在过去二十年里一直致力于打造不同版本的蝙蝠侠制服。我们在电脑中进行3D扫描、建模，制作出最新的制服。它的内部有很多奇妙的通道以达到透气的效果，这会让制服显得很大，但还能保正运动的灵活性。”
蝙蝠侠的钢铁盔甲在预告片中也有所展现，这套战服相比较此前的服装来说更加结实抗击，也是他拿来对付超人的新装备
主创在片场向我们透露，蝙蝠侠在影片末尾会换上一身全新的装扮。那是一身非常庞大的机械化战衣，目标是用来对付超人。威尔金森说道：“扎克喜欢蝙蝠侠处心积虑制作出这身战衣的想法，但这套装甲仍然像是某种原型机，带着浓重的粗糙质感。他并不想让它显得太过圆滑或具有未来感，他希望这套机甲是用电焊和原始金属加上铆钉做出来的，以便在与超人的战斗中保护自己避免受到伤害。我们从焊接护具中得到灵感，打造出这件粗糙、野蛮又散发着雄性味道的战衣。”
不只是紧身衣和大披风
揭秘超人&神奇女侠战袍制作 超人制服印文字
除了蝙蝠侠外，影片中的其他两位超级英雄超人和神奇女侠也拥有一套复杂且充满细节的战袍。
在新作中，超人的披风将更加垂顺平滑同时更加完整
因为超人在《钢铁之躯》中就采用了新战衣，人们对于他的服装就少了一些期待和关注。但是导演施奈德想要在这部影片中进一步改良这套制服。首先，设计团队为超人制作了新披风。“《钢铁之躯》中，超人披风拥有一种平坦如同天鹅绒般的质感。”设计师威尔金森向我们解读：“这次我们想让披风具有更强的流动感，同时又要融入金属风格。所以找到了这种最新的材料，并进行裁剪。这种材质的表面很干净，但内部一面却印有数字打印的纹理。另外我们发现了处理布料边缘的其他方法，所以你绝不会在上面发现缝合的痕迹。这种合成材料完全用热封刀进行裁剪，所以裁剪时会留下这种边缘的效果，不会看到缝合的线头。这个披风还有种非常宏伟的覆盖之感——它会在背后自然地蜷曲，显得非常优美。”
超人的战袍拥有整齐排列又精密的立体纹路，如同浮雕般充满美感，同时又浓缩着最新最尖端的科技
《超蝙》与《钢铁之躯》在服装设计上的最大不同，可能就是制作衣服时所采用的技术了。威尔金森解释道：“《钢铁之躯》时超人的战衣像是凸出的浮雕，它们由发泡乳胶制成然后贴到衣服的材料上。而这次我们利用新的技术，直接完成了划线工作，让整体显得更具流线型，然后我们在制作出一个多层的打印系统，将这些细节直接打印在材料本身上。这套战袍需要17层丝网印刷的材料，才能达到拥有这种浮雕效果和完美细节的效果。”
超人的战服上首次印上了文字，这些文字似乎也能代表这位超级英雄在经历过《钢铁之躯》那场大战之后的心境。
除了采用新技术，超人的新制服上还新印了文字。施奈德想巧妙地引用美国比较神话学大师约瑟夫·坎贝尔的名言“当我以为发现了憎恨时，我发现了上帝；当我以为杀死他人时，我杀死了自己；当我以为外出闯荡时，我走入了自己存在的核心；当我以为独自一人时，我和全世界在一起。”（Where I thought to find an abomination, I found a god, where I thought to slay another I slay myself, where I thought to travel outward I travel to the center of my own existence, and where I thought to be alone I shall be with all the world），翻译成氪星的语言，也就是超人母星的语种并印在战衣上。对于导演而言，这将是展示超人如何在一段奇妙的经历后经历成长，与世界联结的全新方法。这些微小字母不是很易于辨认，但当电影在大银幕上放映时观众还是可以看到的。威尔金森也提醒记者，这段文字会印在超人的胳膊到手腕的部位，在腰带周围也会有。
神奇女侠的服装充满了古代野性的美
影片中出现的另一大主角——神奇女侠——的制服也经历了多方面的重塑。“这套制服真是让我激动不已，扎克想表现出她的背景和传奇起源，所以我们真的为她去研究了古希腊和古罗马服装。我们想让她尽可能显得强健、积极向上。”主创们想让她的制服看起来更具金属感，但会因战斗有所磨损，就像蝙蝠侠的战衣。“扎克想打造一种做旧感，制服上要满是战斗的痕迹，所以你能看到她几世纪来战斗时留下的刮痕和裂纹。”
威尔金森和扎克·施奈德考察了希腊和罗马时代的角斗士战甲。威尔金森解释说：“通过观察角斗士，我们设计出这些带有折痕的短裙，它能为角色提供很好的运动性。而在战斗场面和慢动作镜头中，神奇女侠战斗时会得到更好的流畅性。当然我们也制作了腿部护胫和前臂护甲，好像一个缠好绷带做好准备的拳击手——扎克非常喜欢这种蓄势待发的斗士形象。我们想让她作个动感十足的女性，而不只是个花瓶。”
一起期待这三巨头的精彩演绎吧！
威尔金森，这位曾凭借《美国骗局》获得奥斯卡提名的设计师，拥有一套完成的制衣体系。在为主角设计战服时，他花了15分钟为亨利·卡维尔的身体进行测量，就投入到制作的阶段了。而为本·阿弗莱克测量时他花了20分钟，多出来的时间是因为他对蝙蝠侠的战袍和斗篷没有太多的制作经验。这位设计师一共制作了12—14套超人制服，10套蝙蝠侠制服和4套神奇女侠盔甲——同时还包括一些添加了战损效果的服装配件。威尔金森向记者们解释为什么他们会做这么多件同样的衣服时，说道：“最困难的是要考虑每个角色到底需要几套战服，因为你不想做比你所需要的数量还要多的衣服。这部电影的剧本史诗性极强，充满野心，角色的动作戏份也非常宏大，所以我们想确保有足够的服装。”
