老《葫芦娃》导演：《葫芦娃》真人版毫无意义可言_3DM单机

备受网友关注的《新葫芦兄弟》将于本月11日正式开播。日前，30年前经典版《葫芦兄弟》的导演之一周克勤和《新葫芦兄弟》导演张立衍一同出席，讨论了《新葫芦兄弟》剧情等方面内容，各位可以来了解一下。

新老导演同台，互赠礼物

周克勤还记得当年葫芦娃在电视上播出的场景：“孩子们是站着凳子上和音乐一起又唱又跳地看完动画片，这是作为一个动画工作者最感动的画面。”

已经过了古稀之年的周克勤曾导演《猴子捞月》、《长在屋里的竹笋》、《熊猫百货店》等影片，之后也做过美影厂的厂长。已经退休的他谈起为新版《葫芦兄弟》动画担任艺术指导的工作，仍然将其称之为“厂里交给我的任务”。发布会后，周克勤与澎湃新闻记者聊起当年《葫芦兄弟》制作的点滴，对于美影厂逝去的“黄金年代”十分感慨。

老导演周克勤展示自己珍藏的旧版《葫芦兄弟》画册

澎湃新闻：这次作为艺术指导，您参与了《新葫芦兄弟》的哪些工作?

周克勤：厂里交给我的任务晚了一点。前26集我负责审查影片，初步拍出来每一集仔细看，艺委会讨论，提出剧本、画面、对白的的意见。今后继续拍下去我参与的程度会提前，从本子的编写也会参与讨论提出意见。

澎湃新闻：去年《黑猫警长》做新电影，里面的装备升级了不少。葫芦娃的技能有没有提升?

周克勤：每个葫芦娃的功能都保留下来，到时候就施展功能。原来13集，这次集数多很多，同样是喷火喷水，同样是大力士，展现才能的方式会增加，会更丰富。

澎湃新闻：当时只有十三集，好像早年采访也说很多想法因为经费有限没展开，现在会弥补吗?

周克勤：那时候做了一年多，十三集，现在五年做五季，每季52集，一共260集。一年要做52集，当然电脑技术方便了肯定比我们那时候快。

但是因为集数多了，编剧方面也跟我们原来有区别，我们原来故事比较紧凑精炼，情节开展比较快，每一集都完成一个很重要的使命，现在他们把一集完成的使命，会花几集来表现，细节会更丰富，大情节推进节奏会变慢。

澎湃新闻：老版葫芦娃除了故事有趣，剪纸动画的形式也是它艺术性的重要组成部分，为什么这个特色新版不再保留?

周克勤：剪纸片是很有中国民族特色的片种，是从民间皮影戏引进动画中的，是工艺性很强的。从制作到完成，每个环节的制作要求都很高。随着市场经济的发展，美影厂也逐渐向市场转型，更注重发展动画片，剪纸片的发展就衰落了。美影厂当年有三个车间，动画车间、剪纸车间、木偶车间，剪纸车间有四五十个人是专门做剪纸的。那批人大部分退休了。最近十几年都没有再恢复这方面的生产。以前车间的人员都流失了，退休的退休，改行的改行，再要组织生产这样的片子，可能性不大了。唯一的可能是用电脑再做成剪纸片的形式。

受市场冲击美影厂衰落不可避免

澎湃新闻：《葫芦兄弟》其实当年也是美影厂的“转型之作”，当时有没有“市场压力”?

周克勤：当时的市场很简单，电视上急需要这样的片子，我们就是完全按需制作。当时所谓的转型，就是从长片、短片，转向为电视台制作，我们叫向系列片生产转型，那时候中国引进了《阿童木的故事》，我们也开始探索同类系列片，《黑猫警长》、《阿凡提的故事》都是那时候出来的。后来我们也不是以单部影片为主，是以生产系列片为主。

澎湃新闻：大家都对老美影很怀念，您是一步步看美影厂走到今天的，既是导演，也做过厂长，你觉得这种衰落是不可避免的吗?

周克勤：要说怀念，我比任何人怀念的程度都高，我在美影厂工作了40多年，从普通的创作人员到导演，到厂长，到合资公司总经理、艺术总监，我是看着美影厂一步步走向市场化。从艺术创作来说，美影厂受到市场经济的冲击，受到外来动画的冲击，慢慢就没有以前的辉煌，让我们追求艺术创作的能力大大减弱。现在各方面都出现断层，和我们那时候的创作力量已经不可同日而语。

要我说要避免美影厂今天的困局在中国的市场经济情况下比较难，不光是美影厂，各个国有制片厂，故事片厂，纪录片厂都一样没找到好的出路。大家都在为艺术片叫冤。

要复兴以前那种创作方式，客观上主观上都没有这种条件，《猴子捞月》、《三个和尚》这种片子，市场不需要了，那就没有投资，创作人员要考虑市场需求也没办法百分百投入在艺术上。

《猴子捞月》剧照

澎湃新闻：除了制作新的动画片，《葫芦兄弟》拍电影真人版的事你怎么看?

周克勤：真人版，虽然现在声势很大，但从我的角度讲，我不太主张，因为不能理解那样做有什么意思，我现在是没法想象。

动画片，要符合动画特性，这个故事当时编出来，一根藤上七朵花，七个葫芦娃是一模一样的。你拍真人版，让一个人演七个角色吗?或者你找七个演员，那就有违最初的出发点了。从这个最简单的出发点，每个人要是不一样，找明星来演，有什么意思呢，也是丑化葫芦兄弟。我根本无法理解他们要怎么来拍。