《小魔女学园》进行时 一部动画从制作到上映的故事 _ 游民星空 Gamersky.com
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说起动画未来计划2013的四部动画作品，除了前两部作品事后没了动静，Madhouse带着新人做的《死亡游行》后来tv化了，广受业内人士好评，国内爱奇艺播了一阵，惨遭下架。后者《小魔女学园》OVA由Trigger动画制作公司吉成曜领头，带着五位新人耗时半年，绘制一万七千张原画，最终完成了这20多分钟的动画。
动画进行时
《小魔女学园》动画播出后立刻好评如潮，在动漫爱好者们强烈的祈愿下，2013年7月，Trigger宣布制作动画续篇，并开始在特设站点上向公众筹集制作资金。资金筹集开始仅5小时即达到了目标的15万美元（折合1830万日元），1个月之内总共获得7938名协助者资助的625518美元（折合7630万日元）。就如《小魔女学园》的名字所言，这部动画真的向人们施展了奇妙的魔法吗？
奇妙的开场作画，仿佛将人带入了虚幻的魔法世界！
肯定是没有这回事的，凡是看过《小魔女学园》的人一定会觉得这是一部给小孩子看的动画，实际上笔者少说也看了七八遍了，依然抱着这种想法。这明明就是给小孩子看的动画，但是之前提到的7938名赞助者里，却没有一个是小孩子。
大家是因为喜欢才选择资助Trigger完成《小魔女学园》，说通俗点，这就是所谓的爱，是大家对“动画”的爱。这个“动画”不是像很多人强迫症似得区分什么动漫动画漫画，也不是纠结后宫热血还是催泪题材，什么叫做动画？是告诉你动起来的画就是动画吗？
经过数次修正后才完成的精彩作画，让人充分感受到动画的魅力！
或许很多人忘记动画的真正含义了，动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。它唯一的优点就是将人类的想象力印在胶卷上面，让它动起来。就和人的梦境一样，无论是夸张、写实，动画都是一种能够将动画人“梦境”放大的艺术品。
再吹就要飞了，我们来谈谈动画制作部分吧。
动画制作中
《小魔女学园》来自于动画企划《动画未来2013》，由日本文化厅投资培育动画新人，实际上就是几个动画制作公司拿着国家钱上大号带小号，就目前来看新人肯定是学到东西了，但能不能消化成为自己的东西，就要看他们接下来的动画师生涯了，至少有了这次经历，去大型动画制作公司面试也有足够的资本。
在《小魔女学园》首映式的时候，主持人邀请监督吉成曜上台，问：“一般动画两三千张原画就够了，但是你们用了一万七千张原画？”
吉成曜拿起话筒笑了起来“那个，主办方投入了纳税人的血汗钱啊。”
“我们不可能浪费，虽然最后还是浪费不少，我觉得这钱不能白花就对了，所以让各位努力了一番。”
非常精彩的演技，用挤压气球的绘法扭曲角色面孔，以达到被施展魔法的夸张感！
看着吉成曜说得很轻松，实际上动画制作过程恰恰相反，吉成曜算是比较严厉的大手了，完美主义，在原画绘制过程中，只要新人画的有一点不符合他要求都会打回去重画。细节部分有些不满足的，他也会拿出来进行修改纠正，有时候新人琢磨两天按照分镜画出来的原画，吉成曜只要四个小时就能绘制出远比新人原画更精彩的动作，同时保留了新人的创意，可谓倾囊相授。
过去了两个月的时间，原本计划要完成一半的镜头，所有新人才完成了一个，两个月画一个镜头，笔者认为这不是新人水准不够看，实在是监督吉成曜的要求太高了，实际上也正是因为要求高，最后才能呈现出完成度如此之高的动画作品。
吉成曜对工作要求精益求精，这是职业态度应有的表现，他从来不多谈自己的工作，就是做，认真做仔细做就对了。吉成曜经常在访谈的时候把话说得很直，比如吐槽新人不给力，新人跟不上进度，总之就是当着新人面吐口水，再直一点基本就是“行不行，不行别干了！”实在是非常严厉的口吻呢。
整部小魔女学园OVA中最精彩的作画，吉成曜教科书级别的镜头，包括起步开始，跑步动作跟随身体重力起伏，每一个细节都做到完美！
《小魔女学园》OVA前前后后大概花费了半年时间，最后终于完成了，如果按照Trigger本社成员的功力，大概三四个月内就能完成吧，或者更早。不过在吉成曜苛刻的要求下，大幅度提升了作品要求，提升了新人原画的绘制难度，有时候新人看着分镜就是画不好，又着急又上火，不停把画得不好原画塞进垃圾桶，最后成吨的废稿连垃圾桶都装不下了。我想这些新人算是充分领会到动画工作的辛苦了。
这次《小魔女学园》的五个新人里，后来混的比较好的大概是半田修平，成长很快，做完小魔女学园OVA后就留在了Trigger，当然我觉得他也有可能在一开始就以Trigger新人的身份参与制作。Trigger后面的作品半田修平都有参与，做过《斩服少女》的作画监督，《日产系异能战斗》原画和作画监督，《日本动画人展览会》原画，《小魔女学园：魔法游行》原画，以及十月新番里《一拳超人》的原画，这番进化速度不愧吉成曜当年的培养了。这里多说一句，笔者注意到一拳超人里请到了不少Trigger外援，包括雨宫哲在内不少人前去支援了，果然应了那句老话，一拳超人的诞生完全是因为动画师的兴趣使然啊！
《小魔女学园：魔法游行》中阿曼达跳舞的几个镜头就是由半田修平完成的
动画一经播出大受好评，粉丝们纷纷要求推出TV动画，然而这件事不是吉成曜说的算的，《小魔女学园》的动画企划握在日本文化厅手里，不是Trigger的独立作品。不过后来不知道什么原因，应该是谈妥了，然后Trigger展开募资计划，众筹62万美金，最后把《小魔女学园》后续剧场版动画制作出来。
《小魔女学园：魔法游行》中机器人舞棍这个镜头是齐藤健吾完成的，完成后就回去继续做忍者杀手了，略辛苦
《小魔女学园：魔法游行》制作后期依然出现赶不上进度的问题，就在交付原画的最后一个夜晚，公司找了大量外援前来帮忙，包括本社的今石洋之（天元突破、斩服少女监督），石崎寿夫（斩服少女角色设计，总作画监督），齐藤健吾（忍者杀手作画监督），khara社的平松祯史（EVA原画，天元突破、寄生兽等作监分镜）也过来帮忙。当时有多忙呢，除了外援，Trigger几乎全社成员都上了，大手画完了，制作进行接过新人画不完的镜头交给大手继续画，实际上这部剧场版最后到底叫了多少外援笔者也不清楚，但通过动画播放的staff可以发现光原画一栏大概就有四十多名成员，可见Trigger也是拼了！
感谢所有参与动画制作的工作人员，这里只列出了原画STAFF，实际上绘制背景的美术监督金子雄司也是鬼才
动画完成后
《小魔女学园：魔法游行》的故事，是有关于梦、挫折和成长的王道故事，动画中主人公为游行准备的样子其实也映射了动画制作人面临的窘境，但是最后这一切在伙伴的帮助下还是完成了，游行胜利地举行，动画顺利的完成。回想最初的疑问，关于小魔女学园向大家施展魔法的问题，我想执着于展现动画本身的魅力，这大概就是吉成曜监督动画的“魔力”所在。
充满想象力的机械设计，这是只有吉成曜才能完成的工作
吉成曜在最后的采访中，回答了《小魔女学园：魔法游行》剧本的疑问，他回答道：“当亚可（女主人公）重新振作的时候，到底是什么令她振作起来的呢？我觉得应该不是‘友情的力量’。”
那之后，他接着说道：“对亚可来说，游行比友情更加重要，但是最后她明白了友情更加重要，这种感觉就跟问动画制作人到底是作品更重要还是友情更重要一样。”
这应该是吉成曜给自己提出的疑问吧，它最后还是毫不犹豫的给出了答案。
“对我来说，还是作品更重要，我不在乎别人会不会因此厌恶我，因为人总是会死的，只有作品长存。”
“我一直觉得‘反正也就是现在被人讨厌’，不过说实在，这种生活方式是不是不太好呢？”
这一切的答案，其实就在动画里面。
从EVA开始吉成曜的机械作画便闻名于日本动画界，怎么样，看上去有一种天元突破机器人变形的感觉吧
动画观后感
笔者一直认为表现手法是动画的关键，也可以称之为动画的演技。动画制作人要做的事就是把这场戏演的最好看，不需要真实，有的时候单纯把脑子里构建的复杂图像呈现在一张张纸上，动起来就能发挥不可思议的功效。
所以为什么《小魔女学园》能够获得这份成功，能够获得动画爱好者的喜爱，不是因为它题材，故事有多好，它只是一群动画制作人通过日日夜夜的努力，用自己的风格，把平凡的故事用梦境铺设的纸张呈现出来，如艺术瑰宝般美丽，令人赏心悦目。就算不懂动画的人，也会发自内心的赞叹“这个动作真是帅气美丽啊！”
我想这就是看动画的快乐吧。
注1：动画观看地址
注2：文内部分资料来源于《魔法诞生之时》小魔女学园制作日志和《小魔女学院2：魔法游行》制作秘话，在此感谢字幕成员的辛苦汉化能让笔者有机会领略到动画制作背后的故事。