让你热血沸腾 美国四大导演的11部暴力美学电影 _ 游民星空 GamerSky.com

　　所谓“暴力美学”， 最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

　　昆汀·塔伦蒂诺

　　代表作品： 《落水狗》《低俗小说》《无耻混蛋》《被解放的姜戈》《杀死比尔1》和《杀死比尔2 》

《落水狗》

　　昆丁在这部低成本独立制片中表现出大胆而自由的编导风格，如抢劫进行前六名歹徒在餐厅中互相谈论一些无聊话题，以及被怀疑的卧底在货仓中遭同伙以血腥手法逼供等，都有一种奇特的戏剧张力。饰演白先生的哈维·卡特尔在片中有威力十足的演出，昆丁本人也参演了一个角色。

《低俗小说》

　　影片以独特的审美观反映暴力，采用独具一格的散点拍摄手法。这部风格鲜明的黑色电影把社会边缘的人物以及导演推到公众视线之中。导演的编排剪辑独具匠心，开创先河，把故事原本的幽默感和讽刺性提升了好几个档次。一众演员的演技个个精湛到家。

《无耻混蛋》

　　简单粗暴唯美好看，昆汀这一部真是炉火纯青，刀刀见血。对法西斯与反法西斯两派相反的影像处理虽然不新鲜，但出来效果奇好。

《被解放的姜戈》

　　片中黑奴姜戈为救妻子，不惜与世界为敌，杀尽邪恶白人，枪战镜头血腥而美。炸平糖果庄园之后，对妻示爱浪漫无比。残酷中带着一丝温馨，粗俗中带着一丝浪漫。昆汀总能戳中观众G点，一步步刺激到高潮。把血腥暴力的场景拍出美到极致的感觉。

《杀死比尔1》

　　四段不同风格场面的打斗诠释，布景、光影处理，色彩、视点、黑白掩盖血腥……充分而自信的展示了昆式暴力美学，高潮段落逆向而行，没有加快节奏剪辑，而是越来越慢，以慢显快，以冷静显得更加紧张刺激，打斗场面相当经典。

《杀死比尔2 》

　　第一部快，第二部慢；第一部急，第二部缓；第一部东瀛武士之道，硬碰硬，勇者胜。第二部神州武侠之风，静制动，柔克刚；刀出鞘，血如虹，投之亡地而后存，置之死地而后生。上一部是塔伦蒂诺式的动作片，这一部就是塔伦蒂诺式的爱情片，期待杀死比尔3 。

　　大卫·芬奇

　　代表作品： 《七宗罪》《搏击俱乐部》

《七宗罪》

　　在《七宗罪》中，大卫·芬奇展现黑色惊悚剧的才华，和摄影师戴流士康吉合作，创造出一部影像和情节都十分迷人的类型侦探电影。这一部以旧约七大罪︰饕餮、淫欲、懒惰、骄傲、贪婪、愤怒、嫉妒…为犯罪者谋杀主题的电影，被大卫·芬奇布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮中中人欲呕的黄光色调意大利面、淫欲的红色血腥场景、骄傲里白洁房间显现的恐怖感，以及懒惰里污秽黝暗的绿色光影，都似一场场的艺术飨宴。

《搏击俱乐部》

　　与《七宗罪》一样，《搏击俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些廉价抨击。但其实影片正是在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，使这些抨击成为了自打耳光的举动。电影的运镜流畅而快速，情节推展强烈而有力，一种失控的气氛饱满欲裂，紧紧扣住观者的心弦。除了《猜火车》、《太保密码》，对于镜头语言应用相当出色的作品。而《搏击俱乐部》的内涵更胜《七宗罪》，形式运用和深度亦超越一般的好莱坞电影。

　　科特·维莫尔

　　代表作品：《撕裂的末日》

《撕裂的末日》

　　虽然是一部科幻题材的影片，但片中更多却是对人性的刻画，它向人们揭示了人性的善与恶、真与假。另外，影片中许多动作场面的设计也令人称道——连场的枪战、快速的剪接、夸张的动作、激烈的对打，在一片片刀光剑影之中，带给观众视觉的超级享受，其动作造型之酷完全可以和“骇客”一较高低。有意思的是，导演有许多地方故意照搬了“骇客”的场景，比如大厅枪战、近距离手枪互射缠斗等，但并不雷同，甚至更加迅猛凌厉、狠辣凶险，玩酷指数有过之而无不及，但概念却又和“骇客”同出一脉，让人大呼过瘾的同时，由衷地佩服电影人挑战想象极限的本领。

　　特洛伊·达菲

　　代表作：《处刑人》《处刑人2》

《处刑人》

　　影片之所以受很多人追捧，个人觉得不外乎所谓“暴力美学”和宗教色彩浓厚的私刑给人带来的感官刺激和宣泄快感。在慢镜当中，双方对射，枪林弹雨，硝烟四起，鲜血飞溅，很容易让人想起吴宇森或昆汀的片子；私刑究竟对不对暂且不谈，两人在执刑前念念有词确实看上去很有型，很酷。暴力、枪战、杀戮、宗教、种族主义笑话这些元素，再加上出现了246次的“Fxxk”，让终日生活波澜不惊甚至平淡无味的普通观众血脉喷张，平时压抑的情绪从电影中得到了宣泄。

《处刑人2》

　　该片表现了十足的暴力美学，以及夹杂了脏话比喻和幽默桥段，使得整体看上去平衡得当，魅力加分。结局导演还铺埂，意味着3的来临。