天王扮农民女神变国母 20位香港巨星的另类作品 _ 游民星空 GamerSky.com
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影星的符号痕迹太重的话，一提起他们的名字，首先想到的是某个角色或是某类角色。这其实是一把双刃剑，一方面说明影星所刻画的形象非常成功，让人印象深刻；另一方面则说明形象太过深刻，今后很难超越！不过还是有明星会不断挑战自我，尝试新的风格。来看看20位香港影星的“另类”形象吧！
《桃姐》《失孤》刘德华
《桃姐》平淡的剧情，平淡的表演，看似没有亮点，实则处处有亮点。这个并非众星捧月的形象，恰恰证明了刘德华并非只是一个偶像，也可以是一个演员。 片中“电影监制”这一角色的辛劳与奉献，正好如实反映了刘德华对于香港电影的奉献。而《失孤》是属于刘德华的独角戏，看天王变身农民寻子，步履蹒跚，执念不灭，夹带着井柏然的绿叶来搭，看过的都明白，刘天王真的是拼了。缘起，缘灭，父亲千里寻子，在路上。华仔做到了对自己形象的突破和演技的证明；
《阮玲玉》张曼玉
张曼玉的演绎生涯中唯一一部纯人物传记片（宋家皇朝不算），扎在她近百部影片中就是那么特立独行。张曼玉在本片中演出别样的美丽与哀愁。“她把人生看得太严肃了，每当她饮到半醉，她总要问别人，我是不是个好人。那种不可名状的女人味，实在完美。
《新宿事件》成龙
这部电影成龙式的乌托邦世界不再存在，取而代之的是一个赤裸裸、弱肉强食的世界，就连自己身边的兄弟都会出卖自己。而他的角色也为求自保不得不主动做出改变。加上血腥的场景以及成龙式动作、喜剧的消失，成功将铁头从一个中国偷渡客变成日本黑帮老大的过程展现的淋漓尽致。当然，功不可没的是尔冬升，他对社会题材的拿捏总是得心应手，若非受限于片长，或许会是一部中国的黑帮史诗。
《流星语》张国荣
比起沉重的《霸王别姬》和轻佻的《阿飞正传》，这部《流星语》竟反衬得如此独特，如此平凡。在张国荣领衔主演的四十多部电影里，可能是最不耀眼那个，但可以负责任的说，《流星语》是最朴实无华的那一个。他把父亲演的如此真实！在片中展现出自己不一样的一面 温情洒脱的父亲形象令人印象深刻。
《海洋天堂》李连杰
这部电影的社会意义很大，甚至大于电影本身，狂撒泪点之外也戳到了很多社会本身的痛处。李连杰饰演的父亲很隐忍，因为他知道儿子大福只有他一个依靠，而且自己又有绝症在身，他不知道自己去世后儿子该怎么安顿，甚至有了和儿子一同赴死的想法。在几场戏中你能很轻易从李连杰的眼神里看到角色的绝望感，但又带着不肯放弃的执念，是相当内敛的表演手法。
《大追捕》张家辉
绝对是张家辉从影以来最异色的一部电影，全片从开场到结局他没有一句对白，而且张家辉还要为这部电影练就一身肌肉，除了练狠外，因为角色有女儿的原因，还得在狠中带着柔情，在片中一场张家辉去偷看女儿的戏，把独角戏发挥的淋漓尽致，颤动了不少人的心，让同是主演的任达华完全沦为陪衬。出色的故事设定和张家辉超出预料的表演几乎掩盖了电影的种种缺陷。
《胭脂扣》梅艳芳
虽说梅姑演过的正剧并不少，可偏偏（胭脂扣）永远扣人心弦，我相信这完全在于此片无论是编导还是演员都难以挑剔，毕竟李碧华的原著实在经典。那种淡淡的忧伤感情多年不变要细细去体会。 从此之后我心中女鬼的经典形象中多了梅艳芳的如花这号人物。
《雏妓》阿sa
阿sa的第一次突破能这么大，是在不少人意料之外。在片中几场戏都演的颇有水准，比如阿sa去参加任达华的葬礼和车内分手的两场戏，就分别展现了表演中“收”和“放”两种状态。而且何玉玲这个角色塑造的很丰满，从被继父玷污开始到结尾，便好几次展现了这个角色内心的大起大落。
《孔子》《铜雀台》周润发
把《孔子》和《铜雀台》这两部电影放在周润发的电影履历表中显得格外的核突，这两部基本上是靠领衔主演撑起的电影。周润发的眼神是全香港演员里最有杀气的，那种杀气不怒自威，最具代表性的就是《辣手神探》和《喋血双雄》。但老了以后这种眼神仿佛已看不见，例如《大上海》和《澳门风云》就最能体现出来，到了《孔子》这则变成了忧国忧民式的怜悯苍生，表演的还算让人信服，但就是缺少当年（英雄本色，阿郎的故事）那样的大爆发，缺少那种角色一出场就让你感受到什么是天神下凡，舍我其谁的观感，这几年来始终不够惊艳。
《喜剧之王》周星驰
其实是一部对底层社会描写得极其用力的片子，无论是取景还是台词都生活化的不得了。龙套、舞女、地痞流氓、卧底、街坊市民，这几类角色互相交合，完美的勾勒出了这幅底层生活风情画，同时也衬出杜鹃儿这类富人的另类。而且更重要的是，全片下来没有一个真正意义上的反派，这与之前周星驰主演的那些没良心的无厘头喜剧大为不同，可以说更意味深长。
主角尹天仇其实就是周星驰自身的一个缩影，不放弃不服输，就算生活是婊子，也要把生活变成一个绝经的婊子。片中柳飘飘与尹天仇的情感也很简单明了，那句“说了要养你，就一定养你”便足够概括一切，如此简单不失浪漫，我想就是周星驰式的市井生活。
《我为卿狂》叶玉卿
叶玉卿是亚姐出身，但一直没什么发展，直到放开顾忌出演了首部三级片《情不自禁》才开始走红。在叶玉卿为数不多的几部色情片中，最独特的就是《我为卿狂》。该片导演是何藩，享誉全球的摄影师，也正因如此，《我为卿狂》拍的极其唯美。疯狂打逆光和慢镜头独具特色，在九十年代的色情片中找不出另一部来。其中一场在双层巴士上的做爱戏拍的尤为疯狂，对于当时观众而言肯定很新奇。
《毒战》古天乐
目前北上的港产类型片中无论是节奏还是本身质量都是最好的，而且尺度放的很大，从火烧人民币到公安逼供，这部夹杂了反转、写实、冷峻、宿命、惊悚等元素的警匪片不仅重回银河风，也让华语警匪片上升到了另一种高度。而且连带的，是古天乐这个角色甚至让观众产生了斯德哥尔摩症候群效应，对于一部几乎不带有任何情感色彩的黑色电影，挑战难度不小。从开场医院脱逃到结局的“手铐宿命”，古仔的表演极其沉稳自若，那种不带感情色彩的神情完全符合了一个黑道老江湖的感觉。这几年来古仔的作品类型冗杂，有和黄百鸣拍的家庭喜剧，有和彭氏兄弟，陈木胜拍的灾难、枪战片，可始终只有《毒战》才能够让所有人念念不忘。
《冲锋车》任达华
任达华的形象是全组人里最突破的，唏嘘的胡渣，一头卷发，邋遢的着装，好像好几年没有洗过澡一样。在电影里他是一个老大，但是是一个很可爱的老大，和女儿煲电话到和双亲被杀的小姑娘之间的对手戏，处处让人喜爱。
《智取威虎山》梁家辉
梁家辉给人的印象是百变的，从喜剧到悲剧，从古装到警匪，这四种类型统统都给他各拿下了一座小金人，要说发哥那三座小金人其中两座都还是黑帮片，那么梁家辉这四座小金人无疑更具实力性。看惯了《黑金》和《黑玫瑰》的观众，可能怎么也想不到，徐克会去导《智取威虎山》这种红色电影，更想不到的是梁家辉还愿意演其中的大反派座山雕，影院散场后却让所有人都惊诧不已，这妆化的压根看不出来是梁家辉，更惊讶的是化着这么重的妆、带着一个假鼻子的梁家辉依然能够把座山雕演绎的腹有鳞甲，实在不易。
《朱丽叶与梁山伯》吴镇宇
看惯了《古惑仔》里的靓坤与《枪火》里的阿来的香港观众，估计当时打死都想不到吴镇宇会去拍一部爱情片，演的还是个暖男，甚至做对手戏的都是大笑姑婆吴君如。这两个横看竖看都不适合拍这种片子的人，就这样在叶伟信的一手塑造之下，愣是缔造出了这样一部小众经典。
《女人四十》萧芳芳
萧芳芳是我能想到的最动人的中年主妇（母亲）形象！全片围绕萧芳芳饰演的家庭主妇而展开，由人物推动剧情，娓娓讲述了这个家庭主妇的对生活的辛酸，以及对亲情和乔宏饰演的公公的无奈。电影拍的很隐忍，没有波澜壮阔的情感宣泄，所有要表达的都在每日生活中和每日一饭一餸之间，很有小津安二郎风格的感觉。
《非常侦探》张学友
那时候学友接演的多是些商业片，类型繁杂，喜剧，动作，奇幻皆在其中，质量参差不齐，甚至还在《明月照尖东》里出演大反派，《非常侦探》相比之下就相当不同凡响。学友也凭借此片获得了他人生中第二个金像奖影帝提名，学友献唱的主题曲《爱已成习惯》也是经典。
《神探》刘青云
神探，有窥见他人内心阴暗面的能力，这些阴暗面被编剧具象化为七个心魔。高志伟的本性在丢枪后便已迷失于树林中，身躯被心魔所控制。而神探又不仅能窥见他人内心的阴暗面，还能设身处地预感到他人的心理。同时他又是个疯子，举止怪异，不被人待见，缺少关心与理解，前妻的形象一直是他挥之不去的心魔。而神探挖坑自埋，亦极具形式感。不过我最喜欢的还是他那句：“我也是人，为什么要有分别？”
《全家福》许冠杰
在电影里，许冠杰演一个和老婆郑文雅离了婚的单亲爸爸，和她有一子一女，分局后许冠杰分到的是小彬彬这个顽皮仔。电影拍得温馨又好笑，有石天演的搞笑爷爷，还有甄妮和黄锦燊来做配角，基本是新艺城娱乐片最典型的角色配置，但工整的剧本又能让电影充满各种惊喜。更惊喜的是许冠杰也贡献了第一场真正意义上的感情戏，加之插曲《再谱新爱歌》和主题曲《无敌是爱》的渲染，眼泪根本就止不住的流。
《抢钱夫妻》许冠文
许冠文的形象一直是那种“尖酸刻薄老晒”式的孤寒佬，类型太单一，导致他的表演没有太大的表现。而在（抢钱夫妻）中大量的情感戏便一下打破了这种局面，片中因为许冠文的角色被诊断出患了肠癌，却刻意隐瞒家人。到了影片第三幕终于被发现，连串的情感戏让观众看到了许冠文的另一个形象，毕竟许氏电影重喜剧，情感戏方面一直是比较舍弃的。